Летен театър Варна

РАЗДЕЛЯМ ДВОЙКИ ПО ДОМОВЕТЕ комедия от Тристан Птижирар В света на театъра, където комедията и трагедията често вървят ръка за ръка, рядко се появява произведение, което да засегне дълбоките ни чувства, като същевременно ни кара неудържимо да се смеем. Такава е театралната постановка "Разделям двойки по домовете" – едно умело съчетание от остър ум, сърце и искрящ хумор. Под режисурата на проф. Здравко Митков и с участието на звездния актьорски състав, включващ Михаил Билалов, Юлиян Петров и Гергана Христова, тази постановка се превръща в незабравимо театрално преживяване, което публиката ще помни дълго. Сюжетът се върти около Ерик (изигран от Михаил Билалов), професионалист в нелеката задача да разделя влюбени двойки по домовете. Неговата рутина обаче е хвърлена в хаос, когато един ден негова "цел" се оказва бившата му съпруга. Изпълнен с обрати, спектакълът предлага уникално разглеждане на любовта, отношенията и сложността на човешките взаимоотношения. Музиката от маестро Милен Кукошаров и Кристиян Чернев на виолончело добавя още един слой към емоционалната палитра на представлението. Публиката се впуска в ролеркостер от емоции, от смях през сълзи до задълбочено самоосмисляне на собствените отношения и избори в живота. Актьорска игра в комедията Талантът на Михаил Билалов свети ярко в тази роля, показвайки неговата уникална способност да пренесе тежки теми чрез лек и игрив подход. Юлиян Петров и Гергана Христова са повече от просто поддържащи актьори – те са сърцето и душата на постановката, която вдъхновява и предизвиква. Химията между актьорите на сцената е неподправена и предава усещането за истинска драма, преплетена с моменти на искрен смях. В тази постановка, Тристан Птижирар не само забавлява, но и отправя остър коментар за съвременното общество, където връзките често се разглеждат като преходни и заменими. "Разделям двойки по домовете" предизвиква зрителите да преосмислят собствените си представи за любовта, вярността и важността на истинските човешки взаимоотношения. Купи билети за "Разделям двойки по домовете" театрално представление, което оставя дълбок отпечатък. То е смело, забавно и невероятно човечно. Спектакълът предлага рядката възможност не само да се забавляваме, но и да се загледаме в себе си и да оценим това, което наистина има значение в живота. Във време, изпълнено с повърхностни взаимоотношения и бързо потребление на културни продукти, "Разделям двойки по домовете" изпъква като маяк на дълбочина, смисъл и безвремие.

Комедия МАГАРИИТЕ НА ХИТЪР ПЕТЪР И НАСТРАДИН ХОДЖА СМЯХ, СЪПРОТИВА И ЛЮБОВ КЪМ БЪЛГАРИЯ.  В сърцето на тази нестандартна комедия лежи добре познатият и обичан образ на Хитър Петър – символ на народната мъдрост, находчивост и непримирим дух. В новата си мисия, Петър не се бори с алчни чорбаджии или наивни селяни, а се изправя срещу модерната чума – мафията, вплела се в структурата на обществото. От неговата страна застават не кой да е, а пъстрият ансамбъл от герои от националния фолклор и литература: Настрадин Ходжа, Бай Ганьо, както и новосъздадени персонажи, носещи характерите на съвременни „народни герои“. Когато традицията срещне съвременността, когато герои от българския фолклор стъпят на днешната сцена, за да се изправят срещу чудовищата на модерното време – тогава се ражда нещо повече от театър. „Хитър Петър срещу мафията“ е спектакъл, който събира поколенията в залата и ги кара да се смеят, да размишляват и най-вече – да се почувстват съпричастни към каузата „България“. Режисьорът и драматург Костадин Бандутов създава пиеса, в която легендарният Хитър Петър не само се изправя срещу злия чорбаджия или мързеливия поп, а срещу самата сърцевина на съвременните злини – корупция, бюрокрация, несправедливост. На помощ му идват Настрадин Ходжа, Бай Ганьо и други емблематични фигури от българската литература и традиция, но не просто като символи, а като активни участници в едно бурно, динамично и необичайно приключение. В центъра на тази комедия стои идеята за „спасителите на съвременна България“ – но не тези от заглавията в новините, а обикновени, но духовити и неподкупни хора с желание да променят средата около себе си. Зрителите стават свидетели на завладяващи ситуации, наситени с хумор, ирония и пародия, които с лекота разкриват абсурдите в родната ни действителност. В постановката участват ярки и талантливи актьори, сред които Красимир Демиров в ролята на Настрадин Ходжа – фигура, която той изпълва с харизма, сърдечен хумор и неподправена мъдрост. Към него се присъединяват Валери Марков в ролята на Хитър Петър, Любов Николова, Димитър Петров, Георги Георгиев, Димитрина Гинева, Елисия Дженкинс, Георги Стоянов-Геш, Мартин Тодоров, Татяна Христова и Филип Янев. Всеки от тях допринася с характерната си сценична енергия, превръщайки спектакъла в мозайка от живи образи и ситуации. сценичните изпълнения на Ансамбъл Добруджа допълват преживяването с автентична фолклорна мощ и настроение. Музиката, танцът и словото се преплитат в сценична симфония, която докосва едновременно сърцето и разума. Постановката умело използва хумора като основно оръжие но не просто за да забавлява, а за да осветли, да разкрие и да провокира. Под сатиричната повърхност на пиесата се крият дълбоки въпроси за идентичността, за мястото на човека в обществото, за битката между личния интерес и общото благо. „Хитър Петър срещу мафията“ не предлага готови отговори, но с усмивка ни приканва да търсим решения – и да не се отказваме. Сценографията и костюмите вдъхват живот на света, в който традицията и съвремието съжителстват парадоксално, но органично. Пространството е едновременно театрална сцена и символично поле на битки – не само физически, но и идеологически. А звукът на добруджанските ритми и гласовете на актьорите ни връщат към корените, без да ни откъсват от реалността. Купи билети за "Магариите на Хитър Петър и Настрадин Ходжа“ спектакъл за смелостта да вярваш, че дори в най-абсурдните обстоятелства доброто може да надделее. За силата на смеха, който лекува. За мъдростта на онези герои, които сме познавали от деца, но днес отново се нуждаем от тях. За всички, които обичат България такава, каквато е – с всичките ѝ мафии, чудеса и надежди.

Театърът е място, където се срещат изкуство, култура и човешки души. В своя театрален проект "Черното пиле", театралният режисьор Мариус Куркински избира да представи на сцената три разказа на известния български писател Николай Хайтов - "Мерак", "Пазачът на Овесената нива" и "Черното Пиле". Тези три произведения, подбрани от Куркински, разкриват непознати аспекти на българската душа. В тях се съчетават традиции, страдание, грехове и надежда - хората живеят трудно, страдат, понякога изпадат в грехове, но винаги търсят разкаяние и никога не пропускат великите мигове на радост и любов. Мариус Куркински споделя своето виждане за разказите на Хайтов и подчертава, че в тях душата на българина е много чиста и неопетнена. Хората в тези истории не са замърсени от материалното и комерсиалното, а по-скоро страдат от живота, без да се жалват, и успяват да го преборят. Спектакълът "Черното пиле" предлага на публиката едно силно емоционално преживяване, като ги поглъща в света на героите, техните мисли, чувства и действия.   Всеки от разказите носи свое уникално послание. "Мерак" е разказът, който разглежда традициите и обичаите на българското село. Хайтов с умение разкрива детайли от ежедневието на хората, които показват как меракът (насладата от малките удоволствия) се превръща в основен елемент на техния живот. В този разказ авторът изобразява българската душа като истинска, свързана с природата, и като такава, жаждуваща за простота и щастие въпреки трудностите. "Пазачът на Овесената нива" разказва историята на човек, който пази нивата си от вредители, докато се бори с вътрешните си демони и душевни мъки. Хайтов умело изобразява драмата на героя, противоречията между неговите чувства и действия, и създава портрет на обикновен човек, който иска да защити това, което обича и цени. Този разказ ни предлага поглед към вътрешната борба на човешката душа и упоритостта, с която можем да се справим със съблазните и изкушенията на живота. "Черното Пиле" е разказът, който дава името на спектакъла и съдържа силно емоционално послание. Историята разказва за малко сираче, което отглежда черно пиле, и през този опит намира надежда, любов и смисъл в своя суров живот. Чрез този разказ Хайтов показва, че дори в най-тежките обстоятелства, в които човек може да се намери, винаги има светлина и радост, която може да ни вдъхне сила и кураж да продължим напред. В "Черното пиле", Мариус Куркински успява да пренесе силата на Хайтовите разкази на сцената, като използва таланта си на актьор и креативния екип за да възроди атмосферата на българското село от миналото. Сценографията, костюмите и музиката са избрани така, че да допълват и подчертават същността на всеки разказ, като създават едно завладяващо преживяване за публиката. Важна част от успеха на спектакъла е и тясната връзка между актьорите и режисьора. Мариус Куркински е известен със своята способност да вдъхва доверие и енергия на своя екип, като насърчава актьорите да се потопят в своите роли и да изразят емоциите на героите си на сцената. Това води до невероятни актьорски превъплъщения, които събуждат вълнение и аплодисменти у зрителите. Театралната постановка "Черното пиле" се радва на високи оценки от критиките и става все по-популярна сред публиката. Спектакълът успява да докосне сърцата на хората и да им предложи едно различно поглед към българската история и култура, като разкрива непознати аспекти на националната ни самобитност. В края на деня, "Черното пиле" е повече от просто театрална постановка. Това е възможност за публиката да се изправи пред душата на българския народ, да разбере миналото и да обогати своите познания за българските традиции и обичаи. Проектът на Мариус Куркински е още един пример за това как изкуството може да преодолее времето и пространството, да съедини хората и да им предложи едно ново и обогатяващо преживяване.

Нейният артистичен дух и изпълнителски стил са уникални! Това я прави истинска икона на българската музикална сцена. От дебютите си до днешния ден, тя не просто изпълнява песни, а ги оживява с емоция и стил, което я прави неповторима. Обиколила почти целия свят, тя винаги носи в сърцето си своя роден край и никога не забравя да се върне "У дома".

„Там, на завоя“ – музикално пътешествие с Братя Аргирови и приятели Летен театър Варна ще стане сцена на едно незабравимо музикално събитие – концертът „Там, на завоя“ с участието на легендарните Братя Аргирови и приятели. Събитието обещава да ни пренесе в свят на носталгия, емоция и любими мелодии, събирайки на едно място някои от най-обичаните български гласове. „Там, на завоя“ не е просто концерт това е музикално пътешествие, което ще ни върне назад във времето, ще събуди спомените ни и ще ни накара да се усмихнем. Прочутите близнаци Благовест и Светослав Аргирови ще излязат на сцената с богат репертоар от вечните си хитове, а специалните гости ще добавят допълнителен заряд към магията на вечерта. Братя Аргирови – символ на музикалната епоха Благовест и Светослав Аргирови са символ на българската естрада от 80-те и 90-те години на миналия век. Със своите характерни гласове, харизма и енергия, те завладяват сцените и сърцата на хиляди почитатели. Техните песни, сред които „Там, на завоя“, „Вечната любов“ и „Спомен за теб“, не само оставят трайна следа в музикалната история на България, но и продължават да звучат с пълна сила днес. Концертът ще бъде повече от музикално събитие той ще бъде среща на поколения, които обичат българската музика и които са израснали с песните на тези изпълнители. Вечерта обещава много музикални изненади и специални моменти, които ще оставят публиката без дъх. Подарете си една вечер на носталгия и радост! Купи билети за концерт „Там, на завоя“ с Братя Аргирови вечер на емоции, смях и сълзи, на спомени и мечти, обединени в един музикален празник. Летният театър Варна ще бъде изпълнен с топлина и музика, която свързва поколения и култури. Сцената ще оживее с магията на изпълненията и с неугасващата енергия на любимите артисти. Не пропускайте този уникален концерт, който обещава да ни напомни колко важни са спомените и колко красиво е да се връщаме към тях чрез музиката. Братя Аргирови и техните гости ще ни припомнят, че дори в забързаното ежедневие има моменти, в които можем да спрем, да се усмихнем и да се насладим на магията на песента. Запазете датата – 19 юли, Летен театър Варна. Една вечер, която ще остане в сърцата ни дълго след като сценичните светлини угаснат.

Това лято се насладете на един различен, музикален моноспектакъл, изигран и изсвирен от виртуозния пианист Евгени Генчев. Очаквайте едно необикновено преживяване, сбор от най-великите класически произведения и още нещо...

В този автобиографичен концерт-спектакъл зрителите ще бъдат заловени от интимната атмосфера и емоционалната сила на разказите от живота на самия актьор. Виктор Калев споделя с публиката своите преживявания, трудностите, надеждите и радостите, като на фона на популярни български песни създава истинско театрално шоу. Зрителите ще бъдат отнесени на пътешествие във времето, където ще се срещнат с моменти, които са оформили актьорската кариера и личността на Виктор Калев. "Грамофонът" е история за мечтите, упоритостта и сбъднатите надежди, които са вдъхновение за всеки, който си поставя цели и се стреми към тях. Този спектакъл е възможността да бъдете част от вълнуващото пътешествие на един голям български артист. Присъствието в "Грамофонът" е не само преживяване, но и почит към Виктор Калев и неговото изкуство. Не пропускайте тази неповторима възможност, купете своите билети сега и се потопете в света на Виктор Калев и неговите вълнуващи разкази и изпълнения.

ЗА ЛЮБОВТА… пътуване през всичките лица на чувствата Любовта е многолика, неуловима и винаги загадъчна. Именно тя е в центъра на спектакъла „За любовта…“, един вълнуващ театрално-музикален проект, който завладява публиката с искреност, хумор и дълбочина. Пиесата е изградена върху изключителните текстове на една от най-талантливите и награждавани български драматурзи – Яна Борисова, носителка на четири награди „Икар“ и три награди „Аскеер“. Специалното участие на легендарната Цветана Манева превръща спектакъла в незабравимо културно събитие. На сцената с нея се качват и някои от най-ярките имена на съвременния български театър Александър Сано, Радина Кърджилова, Дарин Ангелов, Петър Антонов, Боряна Братоева, Ана Пападопулу, Йордан Ръсин, Лилия Маравиля и Силвия Петкова. Тяхната енергия, харизма и безспорен талант правят от всяко представление уникално преживяване, а взаимодействието помежду им създава един истински емоционален диалог, в който всеки зрител намира частица от себе си. Купи билети за Спектакълът „За любовта…“ не просто театрално представление, а истинско изследване на човешката природа и емоции. От първата до последната минута публиката става свидетел на интимни изповеди, искрени признания, забавни ситуации и моменти на дълбоко размисъл. Текстовете на Яна Борисова са едновременно остроумни и трогателни, изпълнени със забележителна мъдрост и прозрения за сложността на човешките взаимоотношения. Една от най-впечатляващите черти на представлението е живото музикално изпълнение на Пламен Добрев, звезда от музикалните формати „Гласът на България“ и „X Factor“. Музиката му допълва и подчертава емоционалните нюанси на текста, превръщайки спектакъла в същинска поетична симфония на чувствата. Особеното на „За любовта…“ е, че всяко представление е уникално. Актьорите представят познати, но и съвсем нови текстове на Яна Борисова, пречупвайки ги през своите собствени интерпретации и индивидуални емоции. Именно тази непредсказуемост кара зрителите да се връщат отново и отново, защото всяка среща с актьорите на сцената е абсолютно нова, вълнуваща и автентична. „За любовта…“ е спектакъл, който ни напомня за силата и значението на истинските емоции в живота ни. Той ни подтиква да се смеем на собствените си слабости, да признаем страховете и желанията си и да оценим значението на онова, което истински ни свързва – любовта. Тя е навсякъде около нас, понякога очевидна, друг път скрита, но винаги способна да ни трансформира. Елате и преживейте този спектакъл, защото всеки път е... за първи път.

Театралната постановка ГОРЧИВО! между смеха и житейските истини Едва ли има по-вълнуващ и същевременно напрегнат момент от сватбения ден. Именно този емоционален коктейл от радост, паника и комични ситуации улавя и представя новата постановка на Младежкия театър "Николай Бинев" – „Горчиво!“. Премиерата предстои да завладее публиката в Летния театър на Варна, като представи една свежа, комична и пълна с изненади история за любовта, решенията и хаоса, които често съпровождат най-важния ден в живота на двама души.  В пиесата младата булка, обзета от внезапен панически пристъп, решава да избяга от собствената си сватба и се озовава в апартамента на един напълно нищо неподозиращ мъж, който спокойно подготвя обяда си. Оттук нататък събитията се заплитат в комедиен хаос, който поставя важни въпроси за избора, страховете и истинската природа на любовта. Ще успее ли сватбената церемония да завърши щастливо? Ще изрекат ли гостите традиционното „Горчиво!“ или всичко ще се обърне с главата надолу? В основата си „Горчиво!“ е забавна, но и дълбока история за решенията, които вземаме в моменти на напрежение, и за последствията, които те водят след себе си. Автор и режисьор на тази завладяваща комедия е Орлин Дяков, който с много чувство за хумор и тънка ирония разкрива абсурдите, които често съпътстват най-щастливия ден в живота на една двойка. Орлин Дяков е сред най-интересните имена в съвременния български театър, известен с умението си да съчетава смях и сериозни житейски истини. Автор и режисьор на „Горчиво!“, той умело използва сватбения ден като символ на житейските избори, които определят съдбата ни. В този спектакъл, Дяков вплита елементи от класическата комедия на ситуациите с модерна ирония, за да създаде произведение, което е забавно и едновременно дълбоко. Основната му цел е да провокира зрителя не само да се смее, но и да се замисли за важните моменти, които всеки преживява – и последствията от паниката и решенията, взети под емоционално напрежение. На сцената оживяват талантливите актьори Христо Гърбов, Керана, Мариана Миланова и Александър Хаджиангелов, които със своята артистичност, енергия и неподражаем стил ще увлекат публиката в една нестандартна сватбена приказка. Сценографията на Огняна Серафимова и музикалните композиции на Пламен Мирчев – Мирона допълват великолепната театрална атмосфера. Христо Гърбов, добре познат с изключителния си комедиен талант, влиза в ролята на нищо неподозиращия домакин, чийто уют е нарушен от внезапното нахлуване на булката. Гърбов е символ на човека, принуден да реагира на напълно неочаквана ситуация, използвайки целия си арсенал от комични изрази и реакции. Младата певица и актриса Керана дебютира впечатляващо на театралната сцена, превъплъщавайки се в ролята на паникьосаната булка, чиито терзания и въпроси за бъдещето създават ключови драматични и комедийни моменти. Нейното участие внася свежест и искреност в постановката. Мариана Миланова и Александър Хаджиангелов допълват актьорската четворка, като двамата са двигателите на сюжета, чиито роли помагат за изграждането на цялостната атмосфера на спектакъла. Миланова с характерната си харизма представя различна перспектива на семейните и социални отношения, докато Хаджиангелов успешно балансира между драматичното и абсурдното. „Горчиво!“ разглежда сватбата не просто като романтичен ритуал, а като символ на всички житейски избори, които правим под натиск. Постановката комично и иронично пресъздава абсурда на любовта, паниката от обвързването и страха от грешките, които всички преживяваме. Всяка сцена е изпълнена със ситуации, които могат да се случат на всеки – и които са смешни именно защото са познати и реални. Орлин Дяков умело използва хумора като начин да покаже сериозни житейски истини за отношенията, любовта и избора.  Сценографията на Огняна Серафимова е изключително важна за постигането на атмосферата на спектакъла. Действието се развива в привидно спокоен и уютен апартамент, който постепенно се превръща в арена на хаоса. Пространството е функционално и същевременно метафорично, като интериорът подчертава контраста между домашния уют и неочакваните ситуации, които разрушават спокойствието на героите. Визуалната среда подсилва комедийните моменти, като засилва усещането за изненадващо и абсурдно.  Музиката в „Горчиво!“ играе централна роля в усилването на комедията и драмата. Пламен Мирчев – Мирона създава музикално оформление, което подчертава абсурдните ситуации и емоционалните преходи на героите. Звуковите елементи не само акцентират върху забавните моменти, но и допълват дълбочината на емоционалните сцени, създавайки цялостно усещане за богатство и пълнота на спектакъла. Купи билети за „Горчиво!“ не просто комедия, а огледало на любовта с всичките ѝ абсурдни, красиви и сложни страни. Постановката докосва универсални и винаги актуални теми, като изборите, страхът от провал и съмненията, свързани с важни житейски решения. Зрителите реагират с разпознаване и съпричастност, защото виждат на сцената реални човешки страхове и надежди. Комичният стил и съвременният език превръщат спектакъла в атрактивен и разбираем за широка публика, което го прави особено актуален и харесван. Спектакълът неслучайно носи името „Горчиво!“. С тази реплика сватбите традиционно отбелязват целувката на младоженците, но тук тя е символ на това, че животът и любовта са пълни с горчиво-сладки моменти. Основното послание на постановката е, че в хаоса, страховете и непредвидените ситуации често се крие истинската същност на взаимоотношенията. Любовта не е само романтика – тя е и абсурд, и паника, и смях, и именно в това се крие нейното богатство.