Програма

СМЯХ В ПОВЕЧЕ комедийно шоу с Ненчо Илчев Когато се говори за модерен театър, който съчетава умението да разсмива със силата на истинското актьорско майсторство, постановката "Смях в повече" със сигурност заслужава внимание. В този театрален спектакъл, актьорът Ненчо Илчев се разгръща в пълния блясък на своите изпълнителски умения, превръщайки всяка роля в магическо пътешествие през различни емоционални и комични държави. Със "Смях в повече", Илчев не само че заема централната сцена, но и обещава на публиката едно наистина запомнящо се изживяване. С всяка своя персонаж, той показва необикновена гъвкавост и дълбочина. От смиреният гражданин до взривоопасния комик, Илчев майсторски навигира между ролите, като всеки образ носи своя уникална чар и смешка. Допълнително, спектакълът включва елементи на магия и неочаквани обрати, които допринасят за театралната магнетичност и интрига, правейки го неповторимо театрално преживяване. Театралната постановка предизвиква публиката не само да се смее от сърце, но и да размишлява върху представените сценарии и характери, които, макар и преувеличени, намират своето отражение в реалния свят. Този спектакъл е ода на театралната изобретателност и сила, която може да се постигне чрез смеха. Купи билети за "Смях в повече" пример за както за изключителния талант на Ненчо Илчев, така и за вечната привлекателност на театъра като форма на изкуство, която продължава да вълнува, развлича и вдъхновява. В следващите раздели ще разгледаме по-подробно ключови аспекти на представлението, както и интервюта със самия Илчев и други членове на креативния екип, които споделят своя опит и вдъхновения в създаването на това театрално събитие.

Театрална постановка КАПАН ЗА ТЪПАЦИ Политическата сатира в театъра "Капан за тъпаци" е един вълнуващ спектакъл, който засяга теми като политически интриги, предизборни манипулации и човешката алчност за власт. Постановката на Владимир Петков, базирана на пиесата на Жан-Пиер Мартинез, представя един изключително актуален и остроумен поглед към политическите машинации В главните роли се изявяват Йоана Буковска – Давидова, Грета Неделчева, Любомира Стефанова, Димитър Мартинов, Божидар Попчев и Любомир Фърков. Сюжетът на "Капан за тъпаци" се върти около една губеща в социологическите проучвания политическа партия, която решава да издигне като свой кандидат за президент своя шофьор - човек, изглеждащ на пръв поглед като типичен тъпак. Идеята е, че в случай на неуспех, вината ще падне върху гръба на шофьора, докато партията поддържа друг, независим кандидат за всякакви случаи. Развитието на историята обаче е непредсказуемо, като представлението разкрива дълбоките и често забавни сложности на политическия живот.   Всяка една от главните роли в "Капан за тъпаци" е изиграна с изключително майсторство. Йоана Буковска – Давидова и Грета Неделчева демонстрират впечатляваща дълбочина и емоционалност в своите персонажи. Димитър Мартинов, в ролята на тъпака-шофьор, е особено запомнящ се със своята способност да предава ирония и комичност. Божидар Попчев и Любомир Фърков добавят още слоеве към представлението, като демонстрират своите умения в комедийния жанр. Режисурата на Владимир Петков е динамична и изпълнена с изненади. Той умело режисира актьорите да представят своите сложни и многослойни персонажи. Сценографията на Петър Митев е изтънчена и функционална, създавайки подходящ фон за политическите интриги и комедийните ситуации в пиесата. Музиката на Михаил Шишков - син добавя допълнителен слой към театралното изживяване. Мелодиите са избрани така, че да подчертаят комедийния елемент на пиесата, докато в същото време подкрепят по-сериозните тематични моменти. Купи билети за театрална постановка КАПАН ЗА ТЪПАЦИ едно представление, което предлага остроумен, но и проникновен поглед към съвременните политически реалности. Чрез своите запомнящи се персонажи, динамична режисура и остроумен сценарий, пиесата успява да развлича и провокира мисълта в същото време. Това е спектакъл, който не само разсмива, но и кара зрителите да размислят за сложността на човешките взаимоотношения в контекста на политическия живот. В "Капан за тъпаци" зрителят ще намери и смях, и мъдрост – комбинация, която прави театъра едно от най-мощните средства за изразяване на човешкия опит.

Театрална постановка "Боряна" - Живият дух на Йовков на сцената Театралната постановка "Боряна" по едноименната пиеса на Йордан Йовков е събитие, което събира на едно място красотата на класическата българска литература и магията на театралното изкуство. Под режисурата на Стефан Спасов и със сценография от Димитър Митев, тази продукция на ДТ "Йордан Йовков" обещава да бъде истинско изживяване за всички почитатели на драматургията. Участват изключително талантливи актьори, включително гостуващата Гергана Христова, Красимир Демиров, Филип Янев, Владимир Трендафилов, Димитър Петров, Любов Николова, Татяна Христова, Иван Мандев и Валери Марков. "Боряна" е история за краха на едно семейство, чиято сигурност и патриархален уют са безвъзвратно разрушени. Греховете се унаследяват, а всеки член на семейството се домогва до пари и власт чрез нови грехове. В този мрачен свят, където брат брата продава, се появява Боряна – пееща, красива, усмихната и искрена. Тя учи озверелите на ценности като любов, прошка, честност и уважение. Архетипно свързани с Йовковия свят и неговите герои, "Боряна" и Златил са знакови образи в българската драматургия. Конфликтът в пиесата е все по-актуален в съвременния ни консуматорски свят, където любовта често не издържа под напора на материалното. Затова е нужна Боряна – като символ на ценностите, които не могат да се търгуват. Режисьорът Стефан Спасов успява да улови духа на Йовков и да го пренесе на сцената по начин, който резонира със съвременната публика. Сценографията на Димитър Митев допринася за реалистичното възприятие на пиесата, като същевременно внася елементи на символизъм и метафоричност. В "Боряна" участват някои от най-талантливите актьори на българската сцена. Гергана Христова, в ролята на Боряна, внася свежест и дълбочина на своя образ. Красимир Демиров и Филип Янев създават запомнящи се персонажи, които отразяват сложните взаимоотношения в семейството. Владимир Трендафилов, Димитър Петров, Любов Николова, Татяна Христова, Иван Мандев и Валери Марков допълват актьорския състав с изключителни изпълнения, които правят постановката истинско театрално бижу. Боряна като символ на надеждата и промяната Боряна е символ на надеждата и промяната в един свят, където материалното доминира над духовното. Нейната поява в семейството е като лъч светлина в тъмнината. Тя не само учи своите близки на любов и честност, но и ги вдъхновява да преосмислят своите приоритети и ценности. Чрез своето присъствие и действия, Боряна показва, че дори и в най-мрачните времена, винаги има надежда за промяна. Йордан Йовков успява да създаде сложен и многопластов свят, в който патриархалните ценности играят ключова роля. В "Боряна" този свят е поставен на изпитание от външни и вътрешни сили, които заплашват да го разрушат. Пиесата разкрива как тези ценности могат да бъдат както източник на сила, така и на слабост, в зависимост от контекста и обстоятелствата. Музиката и сценографията в "Боряна" играят ключова роля за създаването на атмосферата и настроението на пиесата. Сценографията на Димитър Митев създава реалистичен, но същевременно символичен свят, който допълва и обогатява действието на сцената. Музикалният фон добавя допълнителен емоционален заряд и подчертава ключовите моменти в пиесата. "Боряна" разглежда редица социални и морални теми, които са актуални и днес. Пиесата поставя под въпрос материализма и егоизма, които често доминират в съвременното общество. Тя призовава за преосмисляне на ценностите и връщане към основните човешки добродетели като любов, честност и прошка. Купи билети за театралната постановка "Боряна" постановка, която не бива да бъде пропусната. Тя съчетава красотата на класическата българска литература с магията на театралното изкуство, предлагайки едно незабравимо изживяване за всички почитатели на драматургията. С участието на изключителни актьори като Гергана Христова, Красимир Демиров, Филип Янев и Владимир Трендафилов, режисурата на Стефан Спасов и великолепната сценография на Димитър Митев, "Боряна" е истинско театрално бижу, което заслужава вниманието на всеки любител на театъра. Тази постановка не само ще ви разсмее и разплаче, но и ще ви накара да се замислите върху важните въпроси за живота, обществото и човешките взаимоотношения. Независимо дали сте дългогодишен почитател на театъра или новак, "Боряна" обещава да бъде незабравимо изживяване, което ще ви остави вдъхновени и развълнувани.

Театралната постановка „Кралицата майка“ е емоционално наситена драма, която разкрива сложността на взаимоотношенията между майка и син. С участието на изключителните актьори Мария Стефанова и Георги Къркеланов, постановката предлага проникновен поглед в света на семейните конфликти, властта и любовта, които често се преплитат по неочакван и разрушителен начин. Под режисурата на Стефан Спасов, този спектакъл ни кара да се замислим за дълбоките емоционални връзки, които оформят нашето съществуване, и ни показва колко лесно те могат да се превърнат в поле на битка за надмощие. Основната тема на „Кралицата майка“ е вечната борба за власт в рамките на семейството. Главната героиня Реджина, изиграна от Мария Стефанова, е символ на контрол и манипулация. Тя използва всевъзможни психологически трикове, за да запази влиянието си над сина си Алфредо, изигран от Георги Къркеланов. Въпреки че дълбоко в себе си Реджина изпитва обич към сина си, страхът й да загуби контрол я кара да предприема разрушителни действия. Тя е класическа фигура на властната майка, която се опитва да контролира живота на своето дете, дори когато то е вече възрастен човек. Пиесата на Манлио Сантанели се развива на фона на напрежение, породено от дългогодишната зависимост между двамата герои. В основата на тяхната връзка стоят болезнени спомени и неизказани истини, които с времето са се превърнали в основни пречки за изграждането на здравословни отношения. Алфредо, който никога не е имал шанса да изгради своя собствен живот, е в постоянно търсене на свобода. Въпреки това, той остава прикован към майка си, неспособен да се откъсне от оковите на миналото. Един от ключовите моменти в пиесата е напрежението между желанието за любов и нуждата от независимост. Реджина и Алфредо са затворени в порочен кръг от емоционални манипулации и контрареакции, като всеки от тях се опитва да надделее над другия. Въпреки това, през цялото време се усеща тънка нишка на привързаност и нежност, която напомня на зрителите, че в основата на тяхната връзка стои нещо по-дълбоко и по-човешко – нуждата от обич и разбиране. Много важно е, че въпреки напрежението и мрачните тонове в пиесата, героите на Сантанели не са лишени от чувство за хумор. Този хумор служи като своеобразен спасителен пояс, който позволява на зрителите да се отпуснат и да се потопят по-лесно в историята. Хумористичните моменти, въпреки че често са свързани с горчивина, помагат за разкриването на по-дълбоките чувства и болките на героите. Реджина, въпреки че е силна и властна фигура, е изключително уязвима. Страхът й да загуби синът си, както физически, така и емоционално, я подтиква към действия, които в крайна сметка разрушават всякаква възможност за истинска близост между тях. Алфредо е противоположен на майка си – той е мек и чувствителен, но това го прави лесна мишена за манипулациите й. През цялата пиеса той се бори с усещането, че трябва да избере между личното си щастие и задълженията към майка си. Взаимоотношенията между майка и син са оформени от миналото им, като всяка неизказана истина, всяка неизпълнена надежда и всяка проява на слабост добавят нов слой към напрежението между тях. Пиесата показва колко дълбоко миналото може да определя настоящето и бъдещето на отношенията в семейството. Режисура и актьорски изпълнения: Режисурата на Стефан Спасов изследва дълбочините на взаимоотношенията между героите, като подчертава емоционалните сблъсъци и вътрешните борби на всеки от тях. Той успява да балансира тежките драматични моменти с моменти на хумор и нежност, което прави спектакъла едновременно трогателен и ангажиращ. Изпълнението на Мария Стефанова в ролята на Реджина е завладяващо. Тя съумява да съчетае образа на властната майка с моменти на човешка слабост, които разкриват вътрешната й борба. Георги Къркеланов в ролята на Алфредо също блести с изпълнението си, като представя героя си с мекота и дълбочина, които карат зрителите да съчувстват на борбата му за независимост. Сценографията и костюмите на Нина Пашова създават атмосферата на изолираност и напрежение, която прониква през цялото представление. Декорите подчертават затвореността на пространството, в което двамата герои са принудени да живеят. Музиката на Дони е ключов елемент, който допринася за изграждането на драматичното напрежение. Тя създава необходимата емоционална рамка, в която зрителите да се потопят и да преживеят историята на Реджина и Алфредо. Купи билети за КРАЛИЦАТА МАЙКА пиеса, която съчетава драматични емоции, хумор и интроспекция в сложните взаимоотношения между майка и син. Със силни актьорски изпълнения и режисура, този спектакъл кара зрителите да се замислят за своите собствени връзки и за влиянието на миналото върху настоящето.

Театралната постановка „Глас“, с участието на Антоанета Добрева – Нети, е вълнуващ моноспектакъл, който прониква в дълбините на човешката душа и съществуването на артиста. Със сценарий, написан от Елена Алексиева, и режисурата на Ивайло Христов, спектакълът разглежда живота на жена, която се намира в сянката на великата оперна прима Мария Калас. Сценографията и костюмите на Марина Янева, заедно с музиката на Добрин Векилов – Дони, създават атмосфера, която допълва разказа за вътрешната борба на героинята. Това представление е част от Международния театрален фестивал за монодрама „Към звездите“ и предлага много повече от обикновена театрална постановка. „Глас“ е огледало, което отразява илюзиите, битките и триумфите на всяка душа, която се осмелява да мечтае. Този спектакъл не просто разказва история – той кара публиката да изпита дълбоки емоции и да открие собствения си глас сред шума на света. Постановката ни връща към въпросите, които често пренебрегваме в ежедневния си живот: кои сме всъщност и какво означава да бъдем верни на себе си, въпреки всичките препятствия и съмнения. Моноспектакълът „Глас“ се фокусира върху дилемите на една жена, която се намира на границата между собствения си талант и светлината на голямата сцена, която остава недостижима за нея. Виктория Глас, героинята на Нети, е дубльорка на Мария Калас и през целия си живот е в сянката на великата оперна певица. Спектакълът изследва какво означава да бъдеш вечно на второ място, да живееш в периферията на славата и да търсиш своя собствен глас в свят, доминиран от друга фигура. Това е разказ за стремежа към идентичност и самоуважение, в свят, който често ни кара да се чувстваме незначителни. Превъзходното изпълнение на Антоанета Добрева – Нети: Антоанета Добрева – Нети блести в ролята на Виктория Глас. Тя не просто играе ролята, а съумява да предаде вътрешния свят на героинята с толкова емоционална интензивност, че зрителите могат да почувстват нейните радости, болки и вътрешни конфликти. Сюжетът изследва една от най-дълбоките теми в изкуството – какво се случва с твореца, когато талантът му остава в сянката на друга фигура, и как този творец се справя с постоянното сравнение, което го измъчва. Режисьорското решение на Ивайло Христов: Режисьорът Ивайло Христов съумява да създаде постановка, която не просто ангажира зрителите, но и ги кара да изпитат дълбоко съчувствие към героинята. Постановката е интимна, фокусирана върху вътрешния свят на Виктория Глас, но същевременно изключително динамична в своя емоционален заряд. Използването на минималистична сценография, дело на Марина Янева, и дълбокото, емоционално музикално оформление от Дони, засилват усещането за вътрешна борба и самооткриване, което героинята преживява. Психологическият аспект на спектакъла: Постановката ни потапя в психиката на Виктория Глас, като ни представя нейните вътрешни диалози, страхове и надежди. Тя не просто е дубльорка на Калас – тя е символ на всички онези, които никога не са имали възможността да застанат на първа линия, но въпреки това продължават да се борят за своето място под светлината на прожекторите. Спектакълът разглежда темите за идентичността, съперничеството и самотата на артиста в един свят, който често е безпощаден към онези, които не са на върха. Виктория Глас е героиня, която търси своето място в света и се бори да бъде разпозната за това, което е, а не само за своята роля в живота на друга жена. „Глас“ създава мост между сцената и реалния свят. Публиката лесно може да се идентифицира с героинята, защото в живота на всеки от нас има моменти, в които сме се чувствали недооценени или пренебрегнати. Спектакълът поставя въпроса какво означава успех и дали той е истински, ако не се постигне чрез собствените усилия, а чрез успехите на другите. Виктория Глас е символ на много хора, които живеят с мечтите си, но често се сблъскват с разочарованията на живота. Купи билети за театралната постановка „Глас“ драматично произведение, което предлага на зрителите не само емоционално преживяване, но и дълбоки размисли за изкуството, живота и човешката душа. С изключителната игра на Антоанета Добрева – Нети и режисьорската визия на Ивайло Христов, спектакълът се превръща в истинско театрално събитие. „Глас“ е история за борбата за идентичност, за търсенето на своето място под светлината на прожекторите и за цената, която плащаме, за да бъдем чути в свят, пълен с шум.

КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ - непретенциозна комедия, напомпана с много претенция В света на театъра, комедията винаги е имала своето специално място, като форма на изкуство, която балансира между лековатия хумор и дълбоките социални наблюдения. "КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ" на Георги Марков, в постановката на Иван Урумов, е точно такъв пример. Премиерата на пиесата, превърнала се в културен феномен в България, представя зрителите на едно уникално и незабравимо театрално изживяване. Оригинално публикувана като "Ние котараците" и по-късно преименувана в "КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ", комедията на Георги Марков е история за битието на градската бохема в София през 60-те години. Постановката разглежда срещата на трима приятели и техните надежди за вечер, изпълнена с романтични приключения, които обаче се обръщат с главата надолу в поредица от комични ситуации. Сюжет и Герои Централна фигура в пиесата е Милчо (Юлиан Вергов), началник на рекламно бюро, който е домакин на вечерта. Той е заедно с Милко (Иван Радоев), архитект, който е „завеждащ техническата документация на службата“. Третият в компанията е Минко (Моню Монев), научен сътрудник по старобългарски. Техните характери и взаимодействия са изградени с изтънчен хумор, като всяка фигура носи уникална комична енергия и динамика в сюжета. Режисьорът Иван Урумов е заложил на един класически подход, съчетаващ ярки диалози с изразителна мимика и жестове. Сценографията, дело на Нина Пашова, и костюмите допълват атмосферата на 60-те години в София, като пресъздават усещането за ретро шик и градска бохема. Музиката на Дони - Добрин Векилов допринася за настроението и ритъма на представлението. Изпълнение и Актьорско Майсторство Изпълненията на Юлиан Вергов, Иван Радоев и Моню Монев са изключителни. Те успяват да пресъздадат своите образи с невероятна прецизност и харизма. Вергов, със своята увереност и шарм, представя Милчо като истински градски лъв. Радоев в ролята на Милко е идеалната контрапункция - малко по-неук и невинен, но със свой собствен чар. Монев, като Минко, е комичното сърце на представлението - едновременно смешен и трогателен. Въпреки че на пръв поглед "КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ" изглежда като лека градска комедия, пиесата носи и по-дълбоки послания. Тя представя едно общество, което е в преход, борейки се със своите ценности, амбиции и разбирания за модерния живот. Марков прозира същността на своите герои и тяхната жажда за признание, което ги води до комични и нелепи ситуации. Купи билети онлайн в ePortal.BG за КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ - театрално преживяване, което оставя зрителите и с усмивка, и с размисъл. Пиесата е чудесен пример за това как комедията може да бъде и забавна, и интелигентна, и социално ангажирана едновременно. Това е спектакъл, който не бива да се пропуска, предлагащ един носталгичен поглед към миналото и забавен размисъл за настоящето.

КОЗАТА, КОЯТО СВИРИ НА АКОРДЕОН не е просто моноспектакъл. Това е един уникален театрален експеримент, който преодолява границите на традиционното изкуство и се превръща в истинско празненство на човешката емоция, талант и творческа дръзост. В тази постановка Мая Бежанска не само демонстрира своите актьорски и музикални умения, но и разкрива сложността на човешките стремежи, мечти и разочарования. Светът на театъра е магично място, където реалността и фантазията се сливат в едно, за да разкажат истории, които пленяват сърцето и разтърсват душата. В "Козата, която свири на акордеон", Мая Бежанска влиза в ролята на актриса, която през целия си живот е ограничена до изпълнението на един и същ образ - този на козата. Но това не е просто коза; това е коза, която свири на акордеон, коза, която символизира много повече от това, което виждаме на сцената. От ранна възраст, героинята на Бежанска мечтае за големите сцени, за вълнуващите роли, които ще я отведат далеч от баналността и монотонността на ежедневието. Тя иска да бъде част от творбите на Бизе и Балзак, да изпълнява песни на Едит Пиаф, да живее в света на Шопен и Жорж Санд. Вместо това, тя се намира затворена в костюма на коза, свиреща на акордеон, принудена да повтаря една и съща роля година след година. Спектакълът "Козата, която свири на акордеон" изследва двойствеността на изкуството като средство за изразяване и като заточение. За Мая Бежанска, тази роля е както освобождение, така и окови. Тя й позволява да изрази своя талант, но същевременно я ограничава в рамките на предубежденията и очакванията на другите. Самооткриването през призмата на комедията Постановката на Елин Рахнев и Мая Бежанска не се страхува да разгледа сериозни теми през призмата на комедията. Чрез хумор и самоирония, "Козата, която свири на акордеон" предлага остроумен коментар върху живота на артистите, тяхната борба за признание и личната жертва, която понякога е необходима за изкуството. Купи билети за КОЗАТА, КОЯТО СВИРИ НА АКОРДЕОН моноспектакъл, който оставя зрителите да се смеят, плачат и размислят. В този творчески турбуленциен свят, Мая Бежанска ни напомня, че всяка коза може да свири на акордеон, стига да има смелостта да следва своите мечти, въпреки всички препятствия. В крайна сметка, може би истинското изкуство е да намериш своя собствен акордеон и да свириш на него със сърцето си, без значение къде те води мелодията.

КРИВОРАЗБРАНАТА ЦИВИЛИЗАЦИЯ по Добри Войников В сърцето на една от най-оживените и културно активни зони в българското театрално пространство възниква спектакъл, който се осмелява да постави под въпрос и да разсмее до сълзи съвременния зрител, като му представя огледало на обществените пороци, облечени във фарс и сатира. „Криворазбраната цивилизация“ по пиесата на Добри Войников, в сценичен вариант и режисура на Костадин Бандутов, превърна сцената в бурен океан от емоции, където се преплитат история и съвременност, традиции и култ към чужденците, автентичност и преследване на модерност на всяка цена. Възроденият текст, написан преди повече от век и половина, доказва, че въпросите, които Войников е поставял пред обществото си, остават актуални и до днес. Актьорският състав, включващ Красимир Демиров, Татяна Христова, Мила Боянова, и останалите звезди, пренасят зрителя в свят, където съвременните тенденции са преплетени със съкровените страхове и надежди на човечеството. В тази театрална вселена, публиката е изправена пред забавно, но и разтърсващо пътуване през различни социални слоеве и човешки характери, образи, кипящи от живот и стремеж към просвещение, но и суета, гордост и алчност. Спектакълът е едно великолепно съчетание от драма и комедия, където музиката и танците не са само украшение на действието, а съществена част от разказа. Фолклорният ансамбъл Варна, под художественото ръководство на Юлиян Станев, добавя уникален колорит и аутентичност, като съчетава българската народна музика и танци със съвременни аранжименти, подчертавайки дуализма между традицията и модернизацията, между личната идентичност и желанието за приемане на чужди културни образци. Сценографията на Елена Иванова и костюмите в спектакъла добавят визуално измерение към тази критика към модернизацията и западните влияния, създавайки на сцената богат и пъстър свят, където се разгръщат историите на персонажите. Тяхната борба с личните демони и обществените очаквания е представена в динамичен и захватващ ритъм, където всяка сцена е изпълнена със смисъл и намек за размисъл. Купи билети за „Криворазбраната цивилизация“ не просто театрален спектакъл, а социален коментар, зареден със сарказъм и фин хумор, който кара зрителя не само да се смее на глас, но и да размисли дълбоко за света около себе си и за своето място в него. В тази постановка се отразява дилемата на съвременния човек – дали да следва слепо модерните тенденции и да приема безкритично всичко ново, което идва отвън, или да остане верен на себе си и на своите корени, въпреки примамките на така наречената „цивилизация“. Както Гогол е казал, надеждата е, че този смях не е смях през сълзи. Времето ще покаже дали сме успели да научим уроците, които историята ни е предоставила, или продължаваме да повтаряме същите грешки, като се въртим в затворен кръг на криворазбраните ценности и идеали. „Криворазбраната цивилизация“ предлага на публиката не само развлечение, но и възможност за самопознание и саморефлексия, правейки я една от най-значимите и запомнящи се постановки на съвременния български театър.