Програма

Театралната постановка "РЕВНОСТ" е комедия, която ви кара да се замислите за любовта, брака и живота като цяло. Съвременна и забавна история, която ще ви разсмее, но и ще ви накара да се запитате за своите връзки. Постановката на Борислав Чакринов, един от най-талантливите режисьори на съвременния театър, ви пренася в света на Браян и Мери - двойката, която изглежда съвършена на първи поглед, но скоро разбира, че нещата не са винаги такива, каквито изглеждат. Актьорският състав, включващ Асен Блатечки, Мария Сапунджиева, Стефан Иванов и Пепа Николова, се представят майсторски в ролите си, за да ви донесат неповторимо преживяване на сцената. Спектакълът беше номиниран за три категории на наградите "Златен кукерикон" за най-добър спектакъл, за женска роля на Мария Сапунджиева и за режисура на Борислав Чакринов.   Ако търсите нещо ново и забавно, "Ревност" е точно за вас. Смехът и забавлението на сцената ще ви накарат да забравите за ежедневието и да се потопите в света на театъра. Не пропускайте да закупите билети за театър онлайн и да посетите тази забавна комедия и да се насладите на неповторимото преживяване, което театърът може да ви донесе.

Златната мина: Игра на сцената и отражение на реалността Театърът, със своята способност да отразява и интерпретира реалния живот, винаги е бил платформа за размисъл и разбирателство. Една от най-играните пиеси на българската драматургия, "Златната мина", не е изключение. Авторството на това произведение принадлежи на Ст. Л. Костов, а постановката е дело на режисьора Борислав Чакринов, като продуцент на този драматичен шедьовър е ДТ "Адриана Будевска". Със своите дълбоки социални послания "Златната мина" остава актуална и днес, над сто години след написването й. Пиесата разкрива удивително колко малко се е променило във времето и колко много от душевната стройност, недоверие и илюзии са останали същите. Сценарият ни показва, че хората искат да се превърнат в богати и щастливи през нощ, но същевременно продължават да си търсят златната минa - бърз път към успеха и достатъка. Магията на театралната постановка не би била възможна без великолепните актьори, които олицетворяват героите на "Златната мина". Мария Сапунджиева и Тончо Токмакчиев създават истинска магия на сцената със своите невероятни сценични изяви. Техният талант и професионализъм вдъхновяват и заслужават възхищение. "Златната мина" разказва историята на един народ, с неговите радости и болки, но също и на нас, всички нас. Героите са архетипични, но в същото време и толкова реални. Всеки зрител може да намери частичка от себе си в тях, да се насочи към размишления за смисъла на живота, богатството, справедливостта и ценностите. "Златната мина" ни показва как се опитваме да се харесаме на света, да ни бъдат внимателни и да ни обичат. Но в тази игра за внимание и доброжелателство, може би губим себе си и се лишаваме от истинските си желания и ценности. Героите в пиесата търсят своята "златна мина" в чуждестранни страни и идеали, но на пътя си изгубват връзка с реалността и себе си. Историята на "Златната мина" е история на мечтите, надеждите и неуспехите на един народ. Тя ни напомня за вечната борба на човека със самия себе си и света около него. През погледа на героите, ние се впускаме в едно пътешествие из душите им, разбираме техните страхове и амбиции, съпричастяваме се с техните радости и загуби. Сценографията, светлината, музиката всичко се обединява в едно цяло, което въздейства на емоциите и създава незабравим опит за зрителите. Актьорите Мария Сапунджиева, Тончо Токмакчиев, Валери Еличов, Златко Ангелов, Зорница Константинова, Милена Маркова, Никол Карабинова, Николай Стоименов, Стоян Памуков и Тихомир Благоев изпълняват героите си с уникална енергия и преданост. Тяхната игра на сцената придава на всяка реплика и жест дълбочина и смисъл. В заключение, "Златната мина" не е просто театрална постановка, а истинска жизнена история, която ни връща назад към себе си и ни накарва да размисляме за своите ценности, мечти и действия. Този спектакъл ни връща към истината, че истинското богатство се крие не в материалното, а във вътрешните ни ценности и отношения. "Златната мина" създава мост между миналото и настоящето, между актьорите и публиката, между драматургията и реалния живот. Този спектакъл ни връща към истините, които понякога забравяме в бързината на съвременния свят. Той ни показва, че в конечния смисъл, всички ние търсим своята "златна мина" вътре в себе си. Купи билети онлайн в ePortal.BG

Постановката "Сватба със закъснител" е комедия, която забавлява публиката вече много години. Гостувайки в България под режисурата на Николай Гундеров, тази постановка доказа, че комедията винаги може да бъде актуална и забавна. Участват актьорите: Филип Аврамов изпълнява ролята на Бил, който почти да изпуска сватбата си с Рейчъл, играна от Мая Бежанска. Той е влюбен в друга жена, а тя, от своя страна, е обичаща го и не иска да го загуби. В същото време Том, игран от Тони Минасян, е влюбен в момиче, което е "тук", вместо да е "там". Камериерката Джули, която е играна от Илияна Лазарова, заблуждава всички с момиче на повикване, което води до много забавни ситуации. Христина Джурова също има забавна роля като майка на Рейчъл, която не е особено щастлива заради бъдещия зет си. Комедията е изпълнена с много забавни и изненадващи обрати. Героите са забавни и харизматични, а режисьорската работа на Николай Гундеров е впечатляваща. Сцената е изцяло адаптирана за представлението, което позволява на актьорите да се движат свободно и да се насладят на своята роля. Между играта и забавата, "Сватба със закъснител" е театрална постановка, която със сигурност ще ви забавлява и остави усмивка на лицето ви. Така че, ако искате да прекарате приятна вечер с приятели и се забавлявате, това е една постановка, която със сигурност трябва да видите.

ПРЕСТЪПЛЕНИЕТО: Комедията, която ни освобождава от повседневния стрес Театърът е мястото, където реалността се превръща в искуство, а емоциите намират свой израз в актьорските изпълнения. В сърцето на този креативен свят, "ПРЕСТЪПЛЕНИЕТО" се поставя като една неустоима комедийна постановка, която обещава да ни накара да забравим за повседневната рутина и да се потопим в света на смяха и забавлението. В този зашеметяващ театрален спектакъл, зрителите ще бъдат заплетени в мрежата на комични образи и неочаквани ситуации. Под режисурата на артистичния гений и участието на великолепни актьори като Шкумбата, Мария Димитрова, Мая Гелева, Иваил Симеонов, Горан Иванов и Христо Симеонов, "ПРЕСТЪПЛЕНИЕТО" обещава да ни потопи в свят на неуморен смях и развлечение. Тази комедийна сага е създадена с изключителен професионализъм и внимание към детайла. Сценографията и костюмите, дело на изключително талантливия Ясмин Манделли, ще пренесат публиката във вълнуваща обстановка, която е идеална за разгръщането на комедийните перипетии. Важна част от успешната реализация на тази постановка е продуцентът Веселин Стоянов - Лино, който създава идеалната платформа за срещата между таланта на актьорите и предвкуса на публиката за неустоима комедия. ПРЕСТЪПЛЕНИЕТО разказва истории от живота ни, замесени в забавни и смешни ситуации. Повседневният живот се превръща в едно незабравимо пътуване през смешни инциденти, които ни карат да се усмихваме и се отпускаме. В този скечове-базиран спектакъл, всяка история е като капка в комедийния океан. Актьорите с лекота пресъздават над 60 различни образа, вдъхновени от ежедневието, социалните явления и лични преживявания. Смяхът на сцената се прелива към зрителите, които стават свидетели на комичните ситуации и се смеят с отворено сърце. Тази постановка не е просто спектакъл, това е истинско изживяване. Публиката ще бъде заредена с позитивна енергия и ще се потопи във вълнуващ свят на смяха и забавлението. На сцената "ПРЕСТЪПЛЕНИЕТО" създава един магичен момент, в който времето спира, а всички се потапят в безкрайния океан на комедията. Защото смяхът е уникалният език, който всички разбират, "ПРЕСТЪПЛЕНИЕТО" е идеалният начин да се разнообрази живота с мигове на непрекъснат смях и наслада. Тази комедийна постановка ни доказва, че смяхът е най-добрият приятел на човека, който го освобождава от стреса и го прави по-щастлив. Време е да освежим духа със смях и да се потопим в света на ПРЕСТЪПЛЕНИЕТО на SKETCHBANDA Забравете за ежедневните грижи и се наслаждавайте на невероятната игра на актьорите, които се грижат да ни зарадват и ни направят част от този чаровен свят на комедията. Не пропускайте този комедиен хит, който събира на едно място смях, забавление и позитивни емоции. Билети за комедията ПРЕСТЪПЛЕНИЕТО - онлайн в ePortal.BG - на касата на Театър БЪЛГАРАН

"Железният светилник" е театрална постановка, базирана на романа на Димитър Талев. Драматизацията и режисурата са дело на Бойко Илиев, а в участието се включват: Бисер Маринов, Мариела Топалова, Марияна Бранкованова, Николай Сяров, Ралица Нейкова . Снимките са на Евгени Марков. Постановката "Железният светилник" представя пътешествието на зографа Рафе Клинче през живота му, от детството му във Варна до битката при Рупника през Балканската война. Зрителите ще бъдат пренесени в миналото и ще видят как любовта, войната и националните проблеми влияят върху живота на Рафе Клинче и хората около него.   Димитър Талев е известен български писател, чиито творби обрисуват живота на българите през XIX и XX век. "Железният светилник" е един от най-известните му романи, в който той изобразява тъмната страна на живота на българите, живели в неволя, страх и несигурност. Но романът завършва с любовната история на Рафе Клинче и Ния, която остава като символ на надежда и жизненост. Постановката "Железният светилник" е едно уникално театрално изживяване, което ще ви потопи в света на българската литература и култура. Театралната постановка е създадена, за да открие корените на българския народ, да ги пресъздаде и да ги представи на ново поколение зрители. Спектакълът "Железният светилник" е постановка на режисьора Бойко Илиев, който е драматизирал романа на Димитър Талев и го е пренесъл на театралната сцена.   Историята на "Железният светилник" е мрачна и тъжна, но в нея има и много надежда. Романът на Димитър Талев е един от най-великите български литературни творби и спектакълът на театъра показва на посетителите какво означава да бъдеш българин, да имаш свой идентитет и да се бориш за своята свобода. Снимките на Евгени Марков успешно допълват визията на постановката и помагат на зрителите да се потопят в атмосферата на романа. Комбинацията от талантливите актьори, красивата визия и силната история прави "Железният светилник" едно много забележително театрално преживяване. Темата на постановката е много актуална и днес, особено в светлината на настоящите глобални проблеми, които засягат цялата човечеството. Изграждането на самоличността на един народ, който е преживял много трудности и страдания, е от решаващо значение за неговото бъдеще. "Железният светилник" е едно отлично напомняне за това, че историята ни е част от нас, че корените ни никога не трябва да бъдат забравяни и че те ни помагат да намерим своята пътека в този свят. С тази театрална постановка Бойко Илиев успява да пренесе на сцената една много силна и дълбока история, която заслужава да бъде разказана на всяко ново поколение. "Железният светилник" е не само едно изключително театрално изживяване, но и едно важно напомняне за това, че ние всички имаме корени, които да помним.

“Преспанските камбани” е една от най-обичаните пиеси на българската сцена. Димитър Талев е един от най-популярните български писатели и драматурзи, известен със своя творчески поход, който включва широк спектър от теми и стилове. Талев е автор на много постановки, като "Преспанските камбани" е една от най-известните. Това е историята на Райко Вардарски, който пристига в Преспа, след като е заточен за четири години в Анадола. Той става учител в града и започва да вдъхва надежда на местните жители, които жаждаят за свобода и достоен живот. Но в желанието си за освобождение, Райко се оказва в противоречие с местния каймакан и се заражда вътрешна борба за душата му. Театралната постановката на “Преспанските камбани” е под режисурата на Бойко Илиев, който е успял да пресъздаде сценично емоциите и напрежението на пиесата. Актьорският състав е съставен от някои от най-талантливите и популярни български актьори. Сценографията и костюмите, дело на Жанета Иванова, създават изключително атмосферно изживяване за зрителите. Музикалните картини на Евгени Господинов допълват уникалното въздействие на постановката.   “Преспанските камбани” е не само театрално произведение, но и историческа драма, която оставя следа върху зрителите. Това е една от тези постановки, които принуждават зрителите да се замислят за живота, свободата и смисъла на българската история. Преди да стане исторически факт пробуждането на българския дух е минало през живота и съдбата на отделни българи, пораснали преди другите и поели на плещите си тежестта на тази отговорност. Посветеността им на кауза, която променя историята, е изисквала от тях огромни лични жертви… Иначе как за един 30 – 40 годишен съзнателен човешки живот се нарушава мрачният и тъмен петвековен ход на историята… ако не с кръв, която да покаже на Великите сили, че един народ е все още тук…

Автобиографичен концерт-спектакъл на Виктор Калев „Грамофонът“ това е една различна, интимна и емоционалена театрална постановка, която е по идея и разкази от неговия живот. Той е създаден да бъде едно пътешествие през времето, изпълнено с носталгия, хумор и любов, в което зрителят ще се сближи с една сбъдната мечта. Спектакълът е изграден върху лични истории на актьора и популярни песни на български изпълнители, като текстовете са на Ваня Щерева. Той е направен да провокира много емоции и да направи публиката да изпита истинската магия на театъра. Идеята на спектакъла е да се покаже, че една мечта може да се сбъдне, ако човек я гони и не се отказва от нея. „Грамофонът“ разказва историята на един човек, който е успял да преодолее трудностите на живота и да се превърне в любим актьор и певец на мнозина. В продължение на повече от два часа Виктор Калев изпълнява множество роли и пее песни на любими български изпълнители. Той излиза на сцената без грим и перуки, за да може да бъде себе си в това представление и да покаже на зрителите всички емоции и страсти, които го карат да бъде актьор и певец.   "Грамофонът" на Виктор Калев е не само един спектакъл, но и единствено уникално преживяване, което не трябва да се пропуска. В този автобиографичен концерт-спектакъл зрителите ще бъдат заловени от интимната атмосфера и емоционалната сила на разказите от живота на самия актьор. Виктор Калев споделя с публиката своите преживявания, трудностите, надеждите и радостите, като на фона на популярни български песни създава истинско театрално шоу. Зрителите ще бъдат отнесени на пътешествие във времето, където ще се срещнат с моменти, които са оформили актьорската кариера и личността на Виктор Калев. "Грамофонът" е история за мечтите, упоритостта и сбъднатите надежди, които са вдъхновение за всеки, който си поставя цели и се стреми към тях. Този спектакъл е възможността да бъдете част от вълнуващото пътешествие на един голям български артист. Присъствието в "Грамофонът" е не само преживяване на магията на театъра, но и почит към Виктор Калев и неговото изкуство. Не пропускайте тази неповторима възможност, купете своите билети за театъра сега и се потопете в света на Виктор Калев и неговите вълнуващи разкази и изпълнения. Той е пълното изразяване на любовта към театъра и към живота. Този концерт-спектакъл е възможността да се насладите на многобройните таланти на Виктор Калев и да се потопите в една история, която няма да ви остави равнодушни. Определено, този спектакъл е непропусната възможност за всички почитатели на театъра и музиката.   Купете своите билети за театър онлайн на ePortal.BG или на касите на Театър БЪЛГАРАН и Летен театър ВАРНА!  

В магичния свят на театралните изкуства, всяка постановка носи уникален дух и послание. Сред тези артистични изказвания, едно от най-привличащите вниманието произведения е Щъркелите на Делиормана, представено във Фестивален комплекс Варна. Тази постановка, вдъхновена от разказите на д-р Хасан Ефраимов и реализирана чрез гениалната режисура на Надя Асенова, е триумф на българската театрална традиция. Делиорман е регион, богат на история и култура, известен със своята приказна природа и легендарните си разкази. Пиесата "Щъркелите на Делиормана" е вдъхновена от този мистичен край, където реалността и фантазията се сливат в едно. Три разказа на д-р Хасан Ефраимов са превърнати в една вълшебна театрална сага, която разказва за любовта, надеждата, предателството и добрите дела. В "Щъркелите на Делиормана" сме пренесени в света на бея и неговото село. Разказите са пълни с митологични и реални образи, вплетени в интригуващи истории, които предават същността на Делиормана. Всяка история е украсена с уроци за живота, в които надеждата играе централна роля - като погалване от птиче крило, носещо красота, крехкост и мъдрост. Режисурата на Надя Асенова е изключително важна за постановката. Тя успява да превърне текста в живо и запомнящо се представление, което изгражда мост между зрителя и пространството на разказите. Сценографията на Тодор Райков и костюмите, които той създава, добавят дълбочина и текстура към тази аудиовизуална поема. Музиката, под ръководството на Лия Иванова, осигурява един подчертано емоционален фон, който улавя духа на Делиормана. Актьорски Състав Камен Иванов заедно с Иван Иванов, Веселин Борисов, Бисер Маринов, Евгени Стефанов, Николай Сяров, Яцек Янков, Гюнеш Моканов, Зехти Бамов, Таня Карбова, Ралица Нейкова, Виолета Желязкова, Цветана Радушева, Невена Денчева, Росица Кехайова, Ивайло Сяров и Иво Стоянов, всеки от тях допринасят със своята уникалност и талант към магията на спектакъла. Техният ангажимент и артистичност оживяват персонажите, като създават многостранни, запомнящи се образи. Основните теми, преплетени в "Щъркелите на Делиормана", са вечните човешки стремежи – търсенето на любовта, значението на надеждата и изборите, които правим в живота. Постановката изследва идеите за предателство и прошка, за грешките и тяхното изкупление. Във всяка легенда присъства дълбока философия, която предизвиква зрителите да преосмислят своите убеждения и ценности. "Щъркелите на Делиормана" несъмнено оставя силен отпечатък върху своята аудитория. Страстта и дълбочината, с които актьорите поднасят своите роли, превръща този театрален опит в незабравимо пътуване в сърцето на Делиормана. Публиката е пленена не само от разказа, но и от вълшебството на сцената - от визуалните ефекти до музикалния съпровод. Заключение "Щъркелите на Делиормана" е повече от театрална постановка - това е пътуване към сърцето на човешките емоции, към разбиранията за любовта, надеждата и човечността. Това е спектакъл, който не просто развлекателно изкуство, но и урок по мъдрост, който оставя траен отпечатък. Купете билети онлайн за Щъркелите на Делиормана в ePortal.BG. Представлението е задължително преживяване за всеки любител на театъра, който иска да се потопи в един по-различен, магичен свят.  

Любов, комични ситуации и три жени. В началото на женския месец, "Стъпка по стъпка" е новото заглавие с което Театър "Българска армия" ще гостува във Варна на 8 март. "Това са едни три приятелки, които малко по принуда попадат в подножието на една планина и трябва да стигнат до върха на тази планина, нещо за което не всяка от тях е подготвена", казва Лиза Шопова, режисьор на спектакъла. Красива история за женското приятелство, което е много сложно и трудно за обясняване, това е накратко Стъпка по стъпка". Анастасия Ингилизова, Гергана Плетньова и Евелин Костова са трите актриси в спектакъла, но в него има и мъжко участие на три млади момчета от НАТФИЗ.  

"СТРИПТИЗЬОРИ" е комедийна театрална постановка, чието съдържание ни пренася в разхвърляна таванска стая някъде в Италия. В нея се разиграват съдбите на трима застаряващи бивши стриптизьори, които се борят с безпаричие, лични драми и различни проблеми. За да оцелеят, те се представят за актьори и се опитват да стигнат до края. Постановката премества зрителя в света на тези трима разорени и изнервени герои, които се превъплъщават в стриптизьори, с цел да изкарат няколко парички. Техните несъвършенства и проблеми ги правят човечни и лесно разбираеми за публиката. Въпреки тежестта на ситуацията, постановката преминава през различни емоционални оттенъци, предоставяйки на зрителя едновременно и смях, и съчувствие. Под режисурата на Ованес Торосян и сценографията на Светла Колева, "СТРИПТИЗЬОРИ" ни предлага незабравимо изживяване на сцената. Те създават атмосфера на развълнуване и очакване, като превъзхождат граници и водят публиката в света на изкуството и развлечението. Актьорският състав на постановката е впечатляващ и съчетава големи таланти и професионализъм. Любомир Нейков, Ненчо Илчев, Васил Грънчаров и Красимра Демирова създават ярки и автентични герои, които с лекота пренасят емоциите си на публиката. Техните изпълнения са прецизни и задължително ще ви накарат да се засмеете, но също така и да размислите върху теми като човешките слабости, уязвимостта и неизбежността на стареенето. "СТРИПТИЗЬОРИ" предлага на зрителя незабравимо пътешествие през комични ситуации и неочаквани обрати. В постановката се срещат грешки, компромиси, желания и емоции, които преплитат и разкриват истинската същност на героите. Това е представление, което ще ви накара да се забавлявате, да се смеете и да се замисляте едновременно. "СТРИПТИЗЬОРИ" е една от тези театрални постановки, която ви открива нови измерения на комедията и ви кара да се усмихвате, независимо от житейските проблеми. Завладяващата история, майсторската режисура, великолепните актьори и брилянтната сценография правят тази постановка незабравимо изживяване за всеки зрител. Ако искате да се потопите в света на комедията и да се забавлявате с емблематични герои, "СТРИПТИЗЬОРИ" е точният избор за вас. Не пропускайте вълнуващата комедийна постановка с участието на Любомир Нейков, Ненчо Илчев, Васил Грънчаров и Красимра Демирова. Закупете билети и се насладете на два часа забавление, изпълнени със смях и емоции, в компанията на тези невероятни актьори и тяхната искряща игра.