Програма

ВИДЕОКОМПРОМАТ комедия с Михаил Билалов и Ирини Жамбонас Какво бихте направили, ако един ден откриете, че целият ви личен живот е записван? Какво, ако всяка скрита истина, всяка малка или голяма лъжа, изречена между четири стени, изведнъж се окаже достояние на неизвестен наблюдател? Точно с тази интригуваща и провокативна тема се заиграва „Видеокомпромат“ – най-новата театрална комедия от Себастиан Тиери, която изправя на сцената брилянтните Михаил Билалов и Ирини Жамбонас. Под режисурата на Лиза Шопова, спектакълът предлага забавна, но и стряскащо актуална история за света, в който личното пространство вече не съществува, а всяка тайна може да бъде използвана като оръжие. Когато истината излиза наяве… по електронната поща Жан-Марк (Михаил Билалов) и Жюстин (Ирини Жамбонас) са семейство от четвърт век – връзка, в която са вложени много любов, компромиси и… тайни. Двамата живеят в уж подреден, предсказуем свят, докато един ден не започват да получават мистериозни видеозаписи. Файловете разкриват моменти от техния живот, които никога не са били предназначени за чужди очи. Записи на разговори, изречени думи, които уж са останали в миналото – всичко това бива изпратено на тяхната електронна поща от неизвестен източник. Първоначалната паника бързо прераства в опит за разплитане на мистерията – кой стои зад видеокомпроматите и с каква цел? И когато излиза наяве, че не само домът им, но и самите те са част от мащабна мрежа за наблюдение, започва истинската комедия. Хуморът – средство за разголване на модерните страхове Сюжетът на „Видеокомпромат“ се развива в ритъма на остроумни диалози, неочаквани обрати и саркастични прозрения за дигиталната ера, в която живеем. Пиесата се заиграва с параноята, свързана с технологиите, хакерските атаки и страховете ни от загубата на лично пространство. Всички ние сме свикнали да ползваме социални мрежи, да записваме моменти от живота си, но доколко контролираме това, което остава в дигиталния свят? Ами ако някой друг има достъп до всичко, което казваме и правим – дори до онези моменти, в които мислим, че сме сами? Сценарият умело балансира между напрегнатото и комичното – ситуациите, в които се оказват героите, ни карат едновременно да се смеем и да потръпваме от осъзнаването, че в днешно време всяка тайна може да се превърне в публична информация. Изключителен актьорски тандем Пиесата се отличава не само с модерната си тематика, но и с участието на Михаил Билалов и Ирини Жамбонас – двама актьори с впечатляваща театрална и филмова кариера. Михаил Билалов (познат от „Под прикритие“) е майстор на саркастичния хумор и в ролята на Жан-Марк изгражда образ на мъж, попаднал в капана на собствените си грешки, но също така изправен пред глобалния проблем на дигиталния свят – невъзможността да контролираш какво остава след теб. Ирини Жамбонас – една от най-отличителните съвременни театрални актриси, влиза в ролята на Жюстин – съпруга, която също има своите тайни и която трябва да приеме новата реалност със смесица от ужас и хумористична самоирония. Заедно, Билалов и Жамбонас създават невероятно екранно присъствие, което пренася публиката от едно крайно чувство в друго – от смях до напрежение, от сарказъм до съчувствие. Режисура и сценично решение Под режисурата на Лиза Шопова, „Видеокомпромат“ придобива динамична и модерна визия. Спектакълът използва минималистична, но функционална сценография, която засилва усещането за съвременност – домът на Жан-Марк и Жюстин е представен като уютно, но несигурно пространство, където всичко може да бъде записано и разкрито. Музиката на Петя Диманова допринася за напрежението и комедийната енергия на спектакъла, а сценичното осветление създава усещането за игра със сенки – метафора за скритото и явното в живота на героите. Защо „Видеокомпромат“ е спектакъл, който не бива да пропускате? Актуалност: Трябва ли да се страхуваме от дигиталния свят или просто да приемем, че той вече ни е надхитрил? Хумор със смисъл: Ще се смеете от сърце, но и ще се замислите за границите на личното пространство. Изключителна актьорска игра: Билалов и Жамбонас правят спектакъла наистина незабравим. Интригуваща история: Комедия, която играе с модерните страхове и абсурди на ежедневието. Купи билети за „Видеокомпромат“ защото в днешния свят никой не може да бъде сигурен кой го гледа. Готови ли сте за смях, изненади и малко параноя? Тогава не пропускайте тази блестяща комедия!

ЖЕНСКО ЦАРСТВО - стереотипи в комедийна перспектива "Женско царство", комедия от Ст. Л. Костов, поставена на сцената от режисьора Стефан Спасов, е един от най-забележителните театрални спектакли на съвременната българска сцена. Участието на актьорите Красимир Демиров, Татяна Христова, Владимир Трендафилов и други, превръща тази постановка в уникално забавление, което предизвиква зрителя да се замисли за социалните норми и ролите на половете в съвременното общество. В "Женско царство", един своенравен Бог преобръща обществените норми, като предава традиционната мъжка сила и власт на жените. Този опак свят изобразява мъжете като "слабия пол", занимаващи се с домакинството и отглеждането на децата, докато жените поемат управлението и властта. Комедията разкрива сатиричен поглед към социалните роли и представя сценарий, в който стереотипите са обърнати наопаки. Актьорският състав в "Женско царство" демонстрира изключителна гъвкавост и комедийно майсторство. Красимир Демиров и Татяна Христова въплъщават своите персонажи с изключителна комична тайминг и дълбочина. Владимир Трендафилов и останалите актьори допринасят за динамиката и хумора на представлението, като създават запомнящи се и убедителни образи. Режисурата на Стефан Спасов е насочена към създаването на динамично и визуално привлекателно представление.  "Женско царство" превъзхожда границите на традиционната комедия, като представя остроумен коментар върху ролите на половете, социалните норми и предразсъдъците. Пиесата не само забавлява, но също така предизвиква аудиторията да размисли за дълбоко вкоренените стереотипи в обществото и евентуалната тяхна промяна. Купи билети за комедията  Женско царство театрален шедьовър, който се отличава със своята уникалност, забавление и социална значимост. Представлението е пример за това как комедията може да бъде използвана като мощно средство за размисъл и критика на обществени нагласи. Този спектакъл е задължително преживяване за всички, които ценят качествения театър, съчетаващ хумор с дълбоки послания и размисли за съвременния свят.

"Образцов дом №6" е комедия, която съчетава комични ситуации, забавление и размишления върху теми като семейните взаимоотношения, любовта и общуването в съвременния свят. Тази комедия от Орлин Дяков привлича публиката със своята забавна и остроумна история, изпълнена с неочаквани обрати и ярки герои. Театралната постановката "Образцов дом №6" е режисирана от самия автор на пиесата - Орлин Дяков. Той успява да пренесе на сцената енергията и хумора на текста, като създава динамично и забавно изживяване за зрителите. Сценографията и костюмите, дело на Виолета Радкова, пресъздават атмосферата на образцовия дом и допринасят за цялостното визуално изживяване. В ролите на героите влизат: Мая Бежанска, Филип Аврамов, Ивайло Драганов, Йовко Кънев, Катерина Борисова и Татяна Цветкова. Талантливият актьорски състав пресъздава ярки и уникални герои, които се преплитат в забавни ситуации и предизвикат смях и вълнение у публиката. Сюжетът на "Образцов дом №6" се фокусира върху двама млади влюбени, които искат да се оженят. За да поискат ръката на момичето от бащата й, те влизат в дома й - образцов дом, където всяко членове на семейството има своите специфични интереси и страсти. Бабата е концертираща виолончелистка, бащата е запален рибар, майката е домакиня, а братът е влюбен в мобилните телефони. Всички те съставят забавен и разнопланов свят, който ще предизвика куп различни ситуации и забавления. Въпреки забавните и комични моменти, постановката също така предлага и моменти за размисъл. Във връзка с образцовия дом и идеалите, които можем да си създадем, пиесата насочва вниманието към въпроси за семейните ценности, комуникацията и сътрудничеството между различните поколения. "Образцов дом №6" ни провокира да се замислим за смисъла на общуването в съвременния свят, както и за важността на подкрепата и разбирателството в семейните взаимоотношения. Постановката пренася зрителите в един забавен и остър свят, който се преплита със смях, емоции и изненади. Ако искате да се забавлявате и да се запитате за собствените си представи за идеалния дом и семейството, "Образцов дом №6" е постановката, която трябва да видите. Вълнуваща комедия, изпълнена със смях, емоции и неочаквани обрати, която ще ви остави с усмивка и размисъл. Така че не пропускайте възможността да се потопите в този забавен свят на Орлин Дяков и неговите изтъкани актьори, които ще ви развеселят и вдъхновят с неподражаемия си талант.   Купи билети за комедията Образцов дом номер 6 Театралната постановка ще се проведе в Зала 1 на Фестивален комплекс Варна - онлайн в ePortal.BG ще откриете най-добрите места. Тук ще откриете билети за театър и концерти. - на касата на Театър Българан  

КРИВОРАЗБРАНАТА ЦИВИЛИЗАЦИЯ по Добри Войников В сърцето на една от най-оживените и културно активни зони в българското театрално пространство възниква спектакъл, който се осмелява да постави под въпрос и да разсмее до сълзи съвременния зрител, като му представя огледало на обществените пороци, облечени във фарс и сатира. „Криворазбраната цивилизация“ по пиесата на Добри Войников, в сценичен вариант и режисура на Костадин Бандутов, превърна сцената в бурен океан от емоции, където се преплитат история и съвременност, традиции и култ към чужденците, автентичност и преследване на модерност на всяка цена. Възроденият текст, написан преди повече от век и половина, доказва, че въпросите, които Войников е поставял пред обществото си, остават актуални и до днес. Актьорският състав, включващ Красимир Демиров, Татяна Христова, Мила Боянова, и останалите звезди, пренасят зрителя в свят, където съвременните тенденции са преплетени със съкровените страхове и надежди на човечеството. В тази театрална вселена, публиката е изправена пред забавно, но и разтърсващо пътуване през различни социални слоеве и човешки характери, образи, кипящи от живот и стремеж към просвещение, но и суета, гордост и алчност. Спектакълът е едно великолепно съчетание от драма и комедия, където музиката и танците не са само украшение на действието, а съществена част от разказа. Фолклорният ансамбъл Варна, под художественото ръководство на Юлиян Станев, добавя уникален колорит и аутентичност, като съчетава българската народна музика и танци със съвременни аранжименти, подчертавайки дуализма между традицията и модернизацията, между личната идентичност и желанието за приемане на чужди културни образци. Сценографията на Елена Иванова и костюмите в спектакъла добавят визуално измерение към тази критика към модернизацията и западните влияния, създавайки на сцената богат и пъстър свят, където се разгръщат историите на персонажите. Тяхната борба с личните демони и обществените очаквания е представена в динамичен и захватващ ритъм, където всяка сцена е изпълнена със смисъл и намек за размисъл. Купи билети за „Криворазбраната цивилизация“ не просто театрален спектакъл, а социален коментар, зареден със сарказъм и фин хумор, който кара зрителя не само да се смее на глас, но и да размисли дълбоко за света около себе си и за своето място в него. В тази постановка се отразява дилемата на съвременния човек – дали да следва слепо модерните тенденции и да приема безкритично всичко ново, което идва отвън, или да остане верен на себе си и на своите корени, въпреки примамките на така наречената „цивилизация“. Както Гогол е казал, надеждата е, че този смях не е смях през сълзи. Времето ще покаже дали сме успели да научим уроците, които историята ни е предоставила, или продължаваме да повтаряме същите грешки, като се въртим в затворен кръг на криворазбраните ценности и идеали. „Криворазбраната цивилизация“ предлага на публиката не само развлечение, но и възможност за самопознание и саморефлексия, правейки я една от най-значимите и запомнящи се постановки на съвременния български театър.

Златните хитове на легендата Мустафа Чаушев и Ажда В концерта публиката ще може да се наслади както на вече утвърдени хитова като “Тази нощ нека бъде наша”, “Дай ми от своя сън назаем”, “Зимно море”, така и на песни, които ще бъдат изпяти за първи път, като “ На върха”, “Грях ли е”, “Богатство” и др. На сцената до него ще се изяви и наследницата на певеца – Ажда, която ще изпълни песни по свои текстове и дуети с баща си. Почитателите на певеца ще изживеят едно истинско пиршество на сетивата.

Срещаме четиримата си герои в един пуст бар, в кризисен за тях момент, когато като че ли са загубили посока, разминали са се с последната си любов и с очакванията си и отчаяно слагат маските, за да се втурнат в поредната илюзорна забава, която да им донесе поне временна забрава. Но в тази вечер на лъжи и флиртове героите бързо осъзнават, че дори да не искаш промяна, животът променя нещата вместо теб и ти поднася неочаквани изненади.

Театърът винаги е бил огледало на обществото, отражение на неговите страхове, радости, тъги и надежди. Постановката "СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ" на Театър "Българска армия" във Варна, не е изключение. Тази пиеса, написана от известния драматург Ерик Богосян и преведена от Галина Томова Станкева, е удар в сърцето на модерната култура, олицетворяваща духа на времето и проблемите, които то носи. Авторът Ерик Богосян, роден в Бостън и живеещ в Ню Йорк, е известен със своите остри и проникновени произведения, като "Да пиеш в Америка" и "Радиошоу". Получил е обширно признание, включително две награди “Оби” и Сребърна мечка от Берлинския филмов фестивал. Неговите творби често засягат теми като самотата, изолацията, борбата за лична идентичност и проблемите на модерното общество, което го прави един от най-значимите гласове в съвременния театър. Сюжетът на СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ е проникновен поглед върху живота на различни герои, всяка сцена изпълнена с драма, хумор и ирония. Богосян използва острия си ум и наблюдателност, за да покаже тъмната страна на човешката натура, където егото, хедонизмът и стремежът към удоволствие водят до саморазрушение. Това е история за изкушенията и последствията, които носят нашите избори в живота.   Режисьорът Николай Ламбрев-Михайловски се е справил изключително с пренасянето на динамичния и многопластов текст на Богосян на театралната сцена. Той е използвал всички елементи на сценичното изкуство - декор, осветление, музика и, разбира се, актьорското майсторство, за да създаде жив и убедителен свят. Актьорски състав Изключителните изпълнения на проф. д-р Ивайло Христов, Дони - Добрин Векилов, и Коцето-Калки, придават на пиесата още по-голяма дълбочина и автентичност. Всяка роля е интерпретирана с неподражаем усет за детайла, което позволява на зрителите да се потопят напълно във всяка история и да изживеят всяка емоция заедно с персонажите. Сценографът Марина Райчинова е създала визуална среда, която отлично допълва темите на пиесата. Елементите на сцената са подбрани така, че да подчертаят конфликтите и настроенията във всяка сцена, добавяйки допълнително измерение към визуалното преживяване.   Пиесата "СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ" предизвиква аудиторията да размисли не само за очевидните изкушения и пороци, представени в заглавието, но и за по-дълбоките въпроси на човешкото съществуване. Богосян провокира мисли за отговорността, идеализма, и потърсването на смисъл в хаотичния свят, в който живеем. Сценарият е умело написан, с баланс между остроумие и сериозност, каращ зрителите да се замислят за своите житейски избори и ценности.   СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ е повече от театрална постановка това е културно и социално изследване, превърнато в изкуство. Представлението предизвиква, развълнува и разсмива, оставяйки след себе си дълбоки размисли и впечатления. То е задължително за всеки, който цени дълбокия и мисловен театър, който не само забавлява, но и предизвиква да мислим за света и мястото си в него. Билети за Секс, наркотици, рокендрол ще откриете онлайн в ePortal.BG и на касата на театър БЪЛГАРАН

Театрална постановка ЦЪРКВА ЗА ВЪЛЦИ с Христо Мутафчиев и трупата на Драматичен Театър „Йордан Йовков“ - драматичен колаж на човешката психология. В света на театралните изкушения и драматургични предизвикателства, някои постановки се издигат като истински произведения на изкуството, които разкриват дълбоки, понякога и мракливи аспекти на човешката природа. Такава е и "Църква за вълци" - наглед обичайна, но изключително разтърсваща история, която се разгъва пред нас чрез великолепния актьорски ансамбъл и режисурата на Стефан Спасов. Националната премиера на "Църква за вълци" по пиесата на Петър Анастасов е събитие, което грабва вниманието на любителите на театъра със своята дълбока хуманност и истински реализъм. В ролите на близките, но разделени от безразборност и егото си, семейни членове, се възвишава талантът на актьорите от трупата на Драматичен театър „Йордан Йовков“. Сюжетът на пиесата разглежда семейството като съвкупност от души и характери, които се борят със своите недостатъци и пречки. Бащиният дом, който в други обстоятелства би трябвало да събира наследниците около себе си, се превръща в арена за жестоки сблъсъци. Непочтеност, самолюбие, неразбирателства и отчуждение сред близки хора се изплитат в сложна мрежа от драматични събития. Гениалното в "Църква за вълци" се крие в начина, по който се изобразява многопластовият вътрешен свят на героите. Отчуждението и липсата на разбирателство са емоционално изтъкани чрез актьорски изяви, които задължително трябва да се видят на сцена. Актьорският ансамбъл, воден от талантливия Христо Мутафчиев, изгражда вярно и дълбоко всеки един от героите, предавайки техните вътрешни борби и страсти на публиката. Съблазнението на "Църква за вълци" идва от факта, че ни предоставя възможността да се замислим върху собствената си душевна сложност. Постановката ни изправя пред въпроси за верност и предателство, семейни връзки и ценности. От една страна, семейството се представя като неразборно общество, а от друга - като поле на борба за власт и признание. Режисурата на Стефан Спасов подчертава изключителната драматичност на пиесата, но също така създава и невероятна динамика между героите. В тази "Църква за вълци", сценографията на Димитър Митев и мултимедията на Красимир Янев създават атмосфера, която допринася за още по-голямото съпричастие на публиката към събитията на сцената. Поетичният и реалистичен текст на Петър Анастасов се преплита с изкусността на актьорите и превежда на сцената борбата на човешката природа със своите слабости. Всеки момент от постановката е напълно интензивен, разкривайки слоевете на характерите и взаимоотношенията им. "Църква за вълци" не просто е театрална постановка, а истинско изкушение за ума и сърцето на всеки зрител. Стремежът за власт, жадността за признание и желанието за обич са теми, които засягат всеки от нас. Вплитайки ги в страстна, интригуваща и дълбока история, постановката успява да създаде истински удар в сърцето на зрителя. В "Църква за вълци" участват актьори от най-висок клас Христо Мутафчиев и талантливите изпълнители от трупата на Драматичен театър „Йордан Йовков“. Техният професионализъм и емоционална вътрешност създават незабравим опит за всеки зрител. Продуцентът на постановката, не случайно избра този шедьовър за своя театрален репертоар. "Църква за вълци" предоставя възможност на зрителите да се потопят в свят на емоции, конфликти и вътрешни борби. Този магически момент, когато се сливат актьорско майсторство, красива режисура и зрителска съпричастност, създава истинско изкушение, което няма как да остане незабелязано. "Църква за вълци" е постановка, която ни призовава да погледнем в дълбините на човешката душа и да разберем, че истинските конфликти са вътре в нас, а не извън нас. С една изключително талантлива екипна работа, с участието на майсторите на сцената и зад кулисите, тази постановка предоставя изживяване, което ни накарва да размислим за живота, семейството и всичко, което ни определя като хора. Билети ще откриете онлайн в ePortal.BG и на билетен център БЪЛГАРАН

Една лъжа, повтаряна 3 месеца, не става истина... След дълго мълчание реших да проговоря чрез моя нов проект – този път театрален спектакъл “Аферата”. Защо това заглавие? Защото за броени дни станах нарицателно име като “Аферата Манукян”. Никога не съм предполагал, че ще ме споходи такава известност. Покрай нея много хора научиха кой съм и с какво се занимавам.