Програма

ПРЕЦАКАНИ комедия за живота, който винаги ни изненадва Театралната постановка „Прецакани“ е свежа, остроумна и малко тъжна комедия от британския драматург Ерик Чапъл. Под режисурата на Иван Урумов, спектакълът ни отвежда в света на четирима души, събрани в пуст бар – място, където маските падат, а истините излизат наяве. С участието на Асен Блатечки, Койна Русева, Стефан Иванов и Милена Маркова, това представление обещава да бъде незабравимо театрално изживяване. „Прецакани“ разказва историята на четирима герои, чиито животи са в криза. Те се срещат в бар – символ на бягство от реалността, където търсят утеха, любов или просто забрава. Но вместо това откриват нещо много по-ценно – истини за себе си и за хората около тях. Какво се случва, когато животът ти поднесе изненади, за които не си готов? Тази постановка отговаря на този въпрос с остроумие, емоция и забележителна игра. Човешките взаимоотношения – сложни и многопластови Всеки от героите носи свой собствен товар – разочарования, нереализирани мечти и несподелена любов. Постановката умело разгръща техните характери и показва, че понякога в най-трудните моменти намираме нова посока. Илюзии и реалности „Прецакани“ е история за хора, които се опитват да се скрият зад лъжи, флиртове и хумор, за да избягат от действителността. Но колкото повече бягат, толкова повече осъзнават, че истината е неизбежна и може да бъде начало на нещо ново. Хуморът като спасение Въпреки сериозните теми, спектакълът изобилства от комични моменти, които ни напомнят, че дори в трудни ситуации смехът е най-доброто лекарство. Остроумните диалози и забавните ситуации правят „Прецакани“ истинско удоволствие за публиката. Актьорски състав: Силата на таланта Асен Блатечки – с неповторимото си сценично присъствие той вдъхва живот на персонаж, който балансира между отчаянието и надеждата. Койна Русева – с енергия и харизма, тя създава многопластов образ на жена, която се опитва да открие своята стойност. Стефан Иванов и Милена Маркова – допълват ансамбъла със своя хумор и искреност, добавяйки дълбочина и нюанси към сюжета. Сценография и костюми: Атмосферата на бар, където животът се променя Сценографията на Мартина Варийска умело пресъздава интимната и непринудена атмосфера на бар, където героите се чувстват достатъчно комфортно, за да бъдат себе си. Костюмите подчертават индивидуалността на всеки герой, допълвайки усещането за тяхната вътрешна борба и промяна. Защо „Прецакани“ е задължителна за гледане? Тази комедия е огледало на живота – със своите разочарования, смях и неочаквани обрати. Тя предлага не само забавление, но и размисъл за това как се справяме с кризите, които животът ни поднася. Актьорският състав и майсторската режисура на Иван Урумов гарантират, че спектакълът ще остави траен отпечатък в сърцата на зрителите. Купи билети за комедията  „Прецакани“ спектакъл, който не просто разсмива – той докосва. Ако търсите вечер, изпълнена с емоции, остроумие и искреност, това представление е вашето място.  

РАЗДЕЛЯМ ДВОЙКИ ПО ДОМОВЕТЕ комедия от Тристан Птижирар В света на театъра, където комедията и трагедията често вървят ръка за ръка, рядко се появява произведение, което да засегне дълбоките ни чувства, като същевременно ни кара неудържимо да се смеем. Такава е театралната постановка "Разделям двойки по домовете" – едно умело съчетание от остър ум, сърце и искрящ хумор. Под режисурата на проф. Здравко Митков и с участието на звездния актьорски състав, включващ Михаил Билалов, Юлиян Петров и Гергана Христова, тази постановка се превръща в незабравимо театрално преживяване, което публиката ще помни дълго. Сюжетът се върти около Ерик (изигран от Михаил Билалов), професионалист в нелеката задача да разделя влюбени двойки по домовете. Неговата рутина обаче е хвърлена в хаос, когато един ден негова "цел" се оказва бившата му съпруга. Изпълнен с обрати, спектакълът предлага уникално разглеждане на любовта, отношенията и сложността на човешките взаимоотношения. Музиката от маестро Милен Кукошаров и Кристиян Чернев на виолончело добавя още един слой към емоционалната палитра на представлението. Публиката се впуска в ролеркостер от емоции, от смях през сълзи до задълбочено самоосмисляне на собствените отношения и избори в живота. Актьорска игра в комедията Талантът на Михаил Билалов свети ярко в тази роля, показвайки неговата уникална способност да пренесе тежки теми чрез лек и игрив подход. Юлиян Петров и Гергана Христова са повече от просто поддържащи актьори – те са сърцето и душата на постановката, която вдъхновява и предизвиква. Химията между актьорите на сцената е неподправена и предава усещането за истинска драма, преплетена с моменти на искрен смях. В тази постановка, Тристан Птижирар не само забавлява, но и отправя остър коментар за съвременното общество, където връзките често се разглеждат като преходни и заменими. "Разделям двойки по домовете" предизвиква зрителите да преосмислят собствените си представи за любовта, вярността и важността на истинските човешки взаимоотношения. Купи билети за "Разделям двойки по домовете" театрално представление, което оставя дълбок отпечатък. То е смело, забавно и невероятно човечно. Спектакълът предлага рядката възможност не само да се забавляваме, но и да се загледаме в себе си и да оценим това, което наистина има значение в живота. Във време, изпълнено с повърхностни взаимоотношения и бързо потребление на културни продукти, "Разделям двойки по домовете" изпъква като маяк на дълбочина, смисъл и безвремие.

РАЗДЕЛЯМ ДВОЙКИ ПО ДОМОВЕТЕ комедия от Тристан Птижирар В света на театъра, където комедията и трагедията често вървят ръка за ръка, рядко се появява произведение, което да засегне дълбоките ни чувства, като същевременно ни кара неудържимо да се смеем. Такава е театралната постановка "Разделям двойки по домовете" – едно умело съчетание от остър ум, сърце и искрящ хумор. Под режисурата на проф. Здравко Митков и с участието на звездния актьорски състав, включващ Михаил Билалов, Юлиян Петров и Гергана Христова, тази постановка се превръща в незабравимо театрално преживяване, което публиката ще помни дълго. Сюжетът се върти около Ерик (изигран от Михаил Билалов), професионалист в нелеката задача да разделя влюбени двойки по домовете. Неговата рутина обаче е хвърлена в хаос, когато един ден негова "цел" се оказва бившата му съпруга. Изпълнен с обрати, спектакълът предлага уникално разглеждане на любовта, отношенията и сложността на човешките взаимоотношения. Музиката от маестро Милен Кукошаров и Кристиян Чернев на виолончело добавя още един слой към емоционалната палитра на представлението. Публиката се впуска в ролеркостер от емоции, от смях през сълзи до задълбочено самоосмисляне на собствените отношения и избори в живота. Актьорска игра в комедията Талантът на Михаил Билалов свети ярко в тази роля, показвайки неговата уникална способност да пренесе тежки теми чрез лек и игрив подход. Юлиян Петров и Гергана Христова са повече от просто поддържащи актьори – те са сърцето и душата на постановката, която вдъхновява и предизвиква. Химията между актьорите на сцената е неподправена и предава усещането за истинска драма, преплетена с моменти на искрен смях. В тази постановка, Тристан Птижирар не само забавлява, но и отправя остър коментар за съвременното общество, където връзките често се разглеждат като преходни и заменими. "Разделям двойки по домовете" предизвиква зрителите да преосмислят собствените си представи за любовта, вярността и важността на истинските човешки взаимоотношения. Купи билети за "Разделям двойки по домовете" театрално представление, което оставя дълбок отпечатък. То е смело, забавно и невероятно човечно. Спектакълът предлага рядката възможност не само да се забавляваме, но и да се загледаме в себе си и да оценим това, което наистина има значение в живота. Във време, изпълнено с повърхностни взаимоотношения и бързо потребление на културни продукти, "Разделям двойки по домовете" изпъква като маяк на дълбочина, смисъл и безвремие.

Комедия МАГАРИИТЕ НА ХИТЪР ПЕТЪР И НАСТРАДИН ХОДЖА СМЯХ, СЪПРОТИВА И ЛЮБОВ КЪМ БЪЛГАРИЯ.  В сърцето на тази нестандартна комедия лежи добре познатият и обичан образ на Хитър Петър – символ на народната мъдрост, находчивост и непримирим дух. В новата си мисия, Петър не се бори с алчни чорбаджии или наивни селяни, а се изправя срещу модерната чума – мафията, вплела се в структурата на обществото. От неговата страна застават не кой да е, а пъстрият ансамбъл от герои от националния фолклор и литература: Настрадин Ходжа, Бай Ганьо, както и новосъздадени персонажи, носещи характерите на съвременни „народни герои“. Когато традицията срещне съвременността, когато герои от българския фолклор стъпят на днешната сцена, за да се изправят срещу чудовищата на модерното време – тогава се ражда нещо повече от театър. „Хитър Петър срещу мафията“ е спектакъл, който събира поколенията в залата и ги кара да се смеят, да размишляват и най-вече – да се почувстват съпричастни към каузата „България“. Режисьорът и драматург Костадин Бандутов създава пиеса, в която легендарният Хитър Петър не само се изправя срещу злия чорбаджия или мързеливия поп, а срещу самата сърцевина на съвременните злини – корупция, бюрокрация, несправедливост. На помощ му идват Настрадин Ходжа, Бай Ганьо и други емблематични фигури от българската литература и традиция, но не просто като символи, а като активни участници в едно бурно, динамично и необичайно приключение. В центъра на тази комедия стои идеята за „спасителите на съвременна България“ – но не тези от заглавията в новините, а обикновени, но духовити и неподкупни хора с желание да променят средата около себе си. Зрителите стават свидетели на завладяващи ситуации, наситени с хумор, ирония и пародия, които с лекота разкриват абсурдите в родната ни действителност. В постановката участват ярки и талантливи актьори, сред които Красимир Демиров в ролята на Настрадин Ходжа – фигура, която той изпълва с харизма, сърдечен хумор и неподправена мъдрост. Към него се присъединяват Валери Марков в ролята на Хитър Петър, Любов Николова, Димитър Петров, Георги Георгиев, Димитрина Гинева, Елисия Дженкинс, Георги Стоянов-Геш, Мартин Тодоров, Татяна Христова и Филип Янев. Всеки от тях допринася с характерната си сценична енергия, превръщайки спектакъла в мозайка от живи образи и ситуации. сценичните изпълнения на Ансамбъл Добруджа допълват преживяването с автентична фолклорна мощ и настроение. Музиката, танцът и словото се преплитат в сценична симфония, която докосва едновременно сърцето и разума. Постановката умело използва хумора като основно оръжие но не просто за да забавлява, а за да осветли, да разкрие и да провокира. Под сатиричната повърхност на пиесата се крият дълбоки въпроси за идентичността, за мястото на човека в обществото, за битката между личния интерес и общото благо. „Хитър Петър срещу мафията“ не предлага готови отговори, но с усмивка ни приканва да търсим решения – и да не се отказваме. Сценографията и костюмите вдъхват живот на света, в който традицията и съвремието съжителстват парадоксално, но органично. Пространството е едновременно театрална сцена и символично поле на битки – не само физически, но и идеологически. А звукът на добруджанските ритми и гласовете на актьорите ни връщат към корените, без да ни откъсват от реалността. Купи билети за "Магариите на Хитър Петър и Настрадин Ходжа“ спектакъл за смелостта да вярваш, че дори в най-абсурдните обстоятелства доброто може да надделее. За силата на смеха, който лекува. За мъдростта на онези герои, които сме познавали от деца, но днес отново се нуждаем от тях. За всички, които обичат България такава, каквато е – с всичките ѝ мафии, чудеса и надежди.

ФОНДАЦИЯТА: Концерт с дух, памет и бъдеще Когато четири от най-разпознаваемите и обичани фигури в българската музика – Иван Лечев, Дони, Славчо Николов и Венко Поромански – излязат на една сцена, това не е просто концерт. Това е културно събитие с национално значение. Концертът на „ФОНДАЦИЯТА“, под диригентството на маестро Славил Димитров и със специалното участие на легендарния Владислав Тотев (последният „Щурец“) и младата звезда Славея Иванова (победителка в „Гласът на България“ 2025), се превръща в музикална хроника на няколко поколения. Музика, която разказва история „ФОНДАЦИЯТА“ не просто изпълняват песни – те съживяват духа на българския рок, съхраняват културната памет на няколко десетилетия и я предават по вълнуващ начин на новите поколения. Концертната програма включва класики от „Щурците“, „ФСБ“, „БТР“ и „Атлас“, изпълнени с емоция, стил и неповторима енергия. Всяка песен – от „Огнен знак“ до „Вълшебен ден“, от „След десет години“ до „Слушай как звучи любовта“ – предизвика аплодисменти, усмивки и носталгични сълзи. Сценично майсторство и вълнуващи колаборации Иван Лечев, със своята виртуозна китара и спокоен харизматичен стил, е музикалната ос на формацията. Дони – с непогрешимия си глас и силно сценично присъствие – напомня защо остава една от най-влиятелните фигури в поп-рока. Славчо Николов, китарист на БТР, внася сурова енергия и рок естетика, докато барабанистът Венко Поромански обединява всичко в ритъм, който движи душите. Специалното участие на Владислав Тотев придава на концерта уникален исторически заряд. Един от последните живи символи на „Щурците“, той се превръща във връзка между миналото и настоящето. Изпълненията му с „ФОНДАЦИЯТА“ напомниха, че добрата музика не остарява – тя просто сменя ритъма си. От друга страна, появата на Славея Иванова – младата надежда, озарена от светлините на победата в „Гласът на България“ – показва, че „ФОНДАЦИЯТА“ не само пази, но и изгражда бъдещето. Дуетите ѝ с Дони и Тотев звучат едновременно съвременно и дълбоко емоционално, преплитащи минало и бъдеще в един глас.   Публиката е повече от зрител – тя е пълноправен участник. Всяко изпълнение се посреща с хорово пеене, ставане на крака, мобилни телефони на фенерчета и прегръдки между поколенията. Сценографията и осветлението допринесят за магията – екрани с архивни кадри, живи проекции, интелигентно режисирана светлина и атмосфера, която превърна всяка песен в визуален и емоционален спектакъл.   Купи билети за концерт „ФОНДАЦИЯТА“ не просто музикална формация, тя е мисия. Тя свързва различните етапи от развитието на българската музика – от рок легендите на 70-те и 80-те, през поп еуфорията на 90-те, до новите тенденции и таланти на 21-ви век. Всеки концерт на „ФОНДАЦИЯТА“ е културен мост между епохи, стилове и поколения. Неподражаемата атмосфера на концерта отразява и желанието за приемственост – да се помни, да се предава, да се надгражда. Защото музиката не е само ноти – тя е разказ за това кои сме и откъде идваме. Финал с апломб и вяра в бъдещето Концертът завършва с кулминация, в която всички изпълнители – Тотев, Славея Иванова, „ФОНДАЦИЯТА“ – излязат заедно на сцената. Публиката става на крака, ръкопляска дълго и настоява за още.

Театърът е място, където се срещат изкуство, култура и човешки души. В своя театрален проект "Черното пиле", театралният режисьор Мариус Куркински избира да представи на сцената три разказа на известния български писател Николай Хайтов - "Мерак", "Пазачът на Овесената нива" и "Черното Пиле". Тези три произведения, подбрани от Куркински, разкриват непознати аспекти на българската душа. В тях се съчетават традиции, страдание, грехове и надежда - хората живеят трудно, страдат, понякога изпадат в грехове, но винаги търсят разкаяние и никога не пропускат великите мигове на радост и любов. Мариус Куркински споделя своето виждане за разказите на Хайтов и подчертава, че в тях душата на българина е много чиста и неопетнена. Хората в тези истории не са замърсени от материалното и комерсиалното, а по-скоро страдат от живота, без да се жалват, и успяват да го преборят. Спектакълът "Черното пиле" предлага на публиката едно силно емоционално преживяване, като ги поглъща в света на героите, техните мисли, чувства и действия.   Всеки от разказите носи свое уникално послание. "Мерак" е разказът, който разглежда традициите и обичаите на българското село. Хайтов с умение разкрива детайли от ежедневието на хората, които показват как меракът (насладата от малките удоволствия) се превръща в основен елемент на техния живот. В този разказ авторът изобразява българската душа като истинска, свързана с природата, и като такава, жаждуваща за простота и щастие въпреки трудностите. "Пазачът на Овесената нива" разказва историята на човек, който пази нивата си от вредители, докато се бори с вътрешните си демони и душевни мъки. Хайтов умело изобразява драмата на героя, противоречията между неговите чувства и действия, и създава портрет на обикновен човек, който иска да защити това, което обича и цени. Този разказ ни предлага поглед към вътрешната борба на човешката душа и упоритостта, с която можем да се справим със съблазните и изкушенията на живота. "Черното Пиле" е разказът, който дава името на спектакъла и съдържа силно емоционално послание. Историята разказва за малко сираче, което отглежда черно пиле, и през този опит намира надежда, любов и смисъл в своя суров живот. Чрез този разказ Хайтов показва, че дори в най-тежките обстоятелства, в които човек може да се намери, винаги има светлина и радост, която може да ни вдъхне сила и кураж да продължим напред. В "Черното пиле", Мариус Куркински успява да пренесе силата на Хайтовите разкази на сцената, като използва таланта си на актьор и креативния екип за да възроди атмосферата на българското село от миналото. Сценографията, костюмите и музиката са избрани така, че да допълват и подчертават същността на всеки разказ, като създават едно завладяващо преживяване за публиката. Важна част от успеха на спектакъла е и тясната връзка между актьорите и режисьора. Мариус Куркински е известен със своята способност да вдъхва доверие и енергия на своя екип, като насърчава актьорите да се потопят в своите роли и да изразят емоциите на героите си на сцената. Това води до невероятни актьорски превъплъщения, които събуждат вълнение и аплодисменти у зрителите. Театралната постановка "Черното пиле" се радва на високи оценки от критиките и става все по-популярна сред публиката. Спектакълът успява да докосне сърцата на хората и да им предложи едно различно поглед към българската история и култура, като разкрива непознати аспекти на националната ни самобитност. В края на деня, "Черното пиле" е повече от просто театрална постановка. Това е възможност за публиката да се изправи пред душата на българския народ, да разбере миналото и да обогати своите познания за българските традиции и обичаи. Проектът на Мариус Куркински е още един пример за това как изкуството може да преодолее времето и пространството, да съедини хората и да им предложи едно ново и обогатяващо преживяване.

Нейният артистичен дух и изпълнителски стил са уникални! Това я прави истинска икона на българската музикална сцена. От дебютите си до днешния ден, тя не просто изпълнява песни, а ги оживява с емоция и стил, което я прави неповторима. Обиколила почти целия свят, тя винаги носи в сърцето си своя роден край и никога не забравя да се върне "У дома".

Театралната постановка ДВЕ ОБИКОЛКИ В ПАРКА се отличава с прецизно изградени персонажи, в чиито противоречия и емоционални колебания се оглежда самият живот. В първата част, образът на Леон, изигран от Георги Къркеланов, е зареден с непримирим сарказъм и уязвимост. Срещата му с Маргарет, в изпълнение на Поли Недкова – една полицайка с неочаквано ранима душа – се превръща в своеобразен дуел, в който хуморът е щит, а самотата – оръжие. Сцените между тях са наситени с жизненост и ритъм, но между редовете прозират безмълвни молби за разбиране и свързаност. Човешките отношения често се раждат от неочаквани срещи точно такива, които могат да променят живота или поне да му върнат искрата. Театралната постановка „Две обиколки в парка“ по пиесата на Мърей Шизгал, в превод на Гергана Дойнова и под режисурата на Стефан Спасов, е комедия, която съчетава смях, трогателност и дълбоки житейски прозрения. Продукция на Театър „Българска армия“, спектакълът разказва две самостоятелни истории, в които героите се лутат между самота, любов, неудобства и въпроси, които всички си задаваме в тишината на вечерите. Първата част на постановката ни среща с Леон (в ролята Георги Къркеланов) – актьор с напрегнато ежедневие, и Маргарет (Поли Недкова) – самоуверена полицайка, чиято първа реакция е винаги вдигнатата в защита ръка. Сблъсъкът между тях започва с банален сигнал за нарушаване на тишината, но скоро се превръща в неочаквано искрена среща между двама души, които отчаяно търсят близост. Хуморът в диалозите е остър и забавен, но с всяка реплика се разкрива по нещо от ранимата същност на героите. Леон и Маргарет не са карикатурни образи те са реални, уязвими, изпълнени с надежда и страх, като всички нас. Срещата между тях е красива демонстрация на това, че любовта може да се роди там, където най-малко очакваме – дори в рамките на две обиколки в парка. Във втората част срещаме Еди и Гас (изиграни от Стефка Янорова и Георги Кадурин) – дългогодишна двойка, която се опитва да вдъхне живот на застоялата си връзка. Техният опит да възстановят страстта си с помощта на абсурдни „упражнения“, предписани от терапевт, предизвиква лавина от смях, но и провокира важни въпроси за това какво се случва, когато любовта се трансформира в навик. Ролите на Янорова и Кадурин са наситени с нюансите на дългогодишна обич, но и на разочарование, пропуснати думи и неизказани емоции. Това е комедията на зрелостта, в която смехът е израз на тревожност и надежда. Актьорите блестят в дуел от чувства, превръщайки сцената в арена на искрени емоции и житейски иронии. Особено впечатляващо е присъствието на Дони – Добрин Векилов който не само участва в спектакъла, но е и автор на оригиналната музика. Неговото музикално присъствие обгръща сцените със специална енергия – мелодиите създават контраст между трагикомичното и романтичното, между онова, което е и онова, което можеше да бъде. Сценографията и костюмите на Нина Пашова са изчистени, но много въздействащи – точно като вътрешния свят на героите, които се събличат емоционално пред публиката. Пространството на сцената се променя динамично – веднъж превърнато в артистичния безпорядък на актьорски апартамент, после в апартамента на семейна двойка, в който любовта е спряла да говори. Хореографията на Катя Тошева, макар и пестелива, е инкорпорирана елегантно в сценичното действие, създавайки усещане за ритъм и вътрешна динамика. Режисьорът Стефан Спасов успява да вдъхне живот на тази двупластова комедия по начин, който не просто предизвиква смях, а води до осмисляне. Това не е поредната романтична или семейна комедия – това е спектакъл за всички онези моменти, в които се опитваме да се сближим, докато светът около нас се разпада в рутината или очакванията. Спасов балансира лекотата на репликите със сериозността на подтекста – нещо, което прави постановката дълбоко емоционална и разпознаваема. Купи билети за „Две обиколки в парка“ Публиката аплодира постановката не само заради известните имена в актьорския състав, но и заради това, че се разпознава в героите. Зрителите си тръгват от театъра усмихнати, но и замислени – дали понякога не трябва просто да направим още една обиколка в парка, за да си спомним защо сме избрали човека до себе си. В този спектакъл любовта е хаотична, шумна, тиха, неловка, вдъхновяваща и – най-вече – човешка. А смехът се оказва най-добрият начин да я изразим и приемем такава, каквато е – несъвършена, но безценна.  

Театралната постановка „Градски легенди“, с участието на Мая Бежанска, Руслан Мъйнов, Илияна Лазарова, Асен Лозанов, Светломир Радев и Фахрадин Фахрадинов, е комедия, която ни отвежда в свят, където мечтите и реалността се сблъскват по абсурдни и забавни начини. Режисирана от Богдан Петканин, тази постановка поема предизвикателството да разкрие какво се случва с хората, когато техните най-смели фантазии се срещнат с действителността – и то не винаги по най-приятния начин. Началото на една легенда „Градски легенди“ не е просто поредната комедия, а един своеобразен поглед към живота на хората в града, техните мечти, амбиции и понякога нелепите ситуации, в които попадат. Всяка вечер, когато градът утихва и светлините на светофарите изчезват, започва един друг живот – животът на въображението, на мечтите, които ни водят към въображаеми дворци, яхти и несметни богатства. Но какво се случва, когато мечтите не се сбъдват? Постановката майсторски изследва как фантазиите ни, колкото и да са красиви, могат да се превърнат в причудливи „градски легенди“. Фантазии и реалност Главните герои, изиграни от талантливите актьори Мая Бежанска, Руслан Мъйнов и останалите, представят различни типове персонажи – всеки с уникален характер и различен поглед върху живота. Всеки един от тях преследва своите мечти, като понякога губи връзка с реалността и попада в нелепи, но забавни ситуации. Диалозите са пълни със сарказъм и комични обрати, което допринася за изграждането на една динамична атмосфера, в която публиката е въвлечена от самото начало. Руслан Мъйнов и Мая Бежанска блестят с изключителното си чувство за хумор и умението да изразяват абсурдите на ежедневието по начин, който предизвиква не само смях, но и размисъл. Илияна Лазарова и Асен Лозанов добавят допълнителен пласт към комичния хаос, като изиграват персонажи, които се сблъскват с мечтите си по различни, но винаги забавни начини. Верижна реакция от абсурди „Градски легенди“ подчертава иронията на съвременния живот, където мечтите за величие често се разпадат пред лицето на суровата реалност. Постановката е изпълнена с комични ситуации и неочаквани обрати, които водят героите от една абсурдна ситуация в друга. Мечтата за богатство, успех и уважение, която витае в съзнанията на героите, постепенно се превръща в градска легенда, разказвана с много хумор и лека нотка меланхолия. Комедия, която провокира Въпреки лекотата и хумора, с които се разказват историите в „Градски легенди“, постановката носи и послания, които ще накарат публиката да се замисли. Какво всъщност ни прави щастливи? Дали това е богатството и успехът, за които мечтаем, или може би простите неща, които често пренебрегваме? Постановката по блестящ начин представя темите за мечтите, реалността и живота в града, където понякога обикновените хора стават герои на собствени „градски легенди“. Купи билети за комедията „Градски легенди“ постановка, която не само забавлява, но и провокира размисъл за нашето ежедневие и стремежите ни. Със своите динамични и забавни диалози, остроумни персонажи и неочаквани обрати, тази комедия е идеалният избор за тези, които търсят нещо повече от обикновен смях. Тя ни предлага възможността да се смеем на собствените си страхове, мечти и понякога абсурдни амбиции – защото в края на краищата, всички сме герои в собствената си „градска легенда“.

A Grand Night for Singing („Великолепна нощ за пеене”) е музикално ревю, представящо музиката на Ричард Роджърс и стиховете на Оскар Хамърстайн II. На 2 март 1992 г. спектакълът е представен премиерно в кабаретен стил в Rainbow & Stars, мястото за забавления в ресторант The Rainbow Room в горната част на Рокфелер център. Включени са песни от по-малко известни произведения като „Алегро” и „Аз и Жулиета” заедно с хитове като „Карусел”, „Oклахома!”, „Кралят и аз”, „Южният Пасифик” и „Звукът на музиката”.