Програма

Срещаме четиримата си герои в един пуст бар, в кризисен за тях момент, когато като че ли са загубили посока, разминали са се с последната си любов и с очакванията си и отчаяно слагат маските, за да се втурнат в поредната илюзорна забава, която да им донесе поне временна забрава. Но в тази вечер на лъжи и флиртове героите бързо осъзнават, че дори да не искаш промяна, животът променя нещата вместо теб и ти поднася неочаквани изненади.

Театърът винаги е бил огледало на обществото, отражение на неговите страхове, радости, тъги и надежди. Постановката "СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ" на Театър "Българска армия" във Варна, не е изключение. Тази пиеса, написана от известния драматург Ерик Богосян и преведена от Галина Томова Станкева, е удар в сърцето на модерната култура, олицетворяваща духа на времето и проблемите, които то носи. Авторът Ерик Богосян, роден в Бостън и живеещ в Ню Йорк, е известен със своите остри и проникновени произведения, като "Да пиеш в Америка" и "Радиошоу". Получил е обширно признание, включително две награди “Оби” и Сребърна мечка от Берлинския филмов фестивал. Неговите творби често засягат теми като самотата, изолацията, борбата за лична идентичност и проблемите на модерното общество, което го прави един от най-значимите гласове в съвременния театър. Сюжетът на СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ е проникновен поглед върху живота на различни герои, всяка сцена изпълнена с драма, хумор и ирония. Богосян използва острия си ум и наблюдателност, за да покаже тъмната страна на човешката натура, където егото, хедонизмът и стремежът към удоволствие водят до саморазрушение. Това е история за изкушенията и последствията, които носят нашите избори в живота.   Режисьорът Николай Ламбрев-Михайловски се е справил изключително с пренасянето на динамичния и многопластов текст на Богосян на театралната сцена. Той е използвал всички елементи на сценичното изкуство - декор, осветление, музика и, разбира се, актьорското майсторство, за да създаде жив и убедителен свят. Актьорски състав Изключителните изпълнения на проф. д-р Ивайло Христов, Дони - Добрин Векилов, и Коцето-Калки, придават на пиесата още по-голяма дълбочина и автентичност. Всяка роля е интерпретирана с неподражаем усет за детайла, което позволява на зрителите да се потопят напълно във всяка история и да изживеят всяка емоция заедно с персонажите. Сценографът Марина Райчинова е създала визуална среда, която отлично допълва темите на пиесата. Елементите на сцената са подбрани така, че да подчертаят конфликтите и настроенията във всяка сцена, добавяйки допълнително измерение към визуалното преживяване.   Пиесата "СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ" предизвиква аудиторията да размисли не само за очевидните изкушения и пороци, представени в заглавието, но и за по-дълбоките въпроси на човешкото съществуване. Богосян провокира мисли за отговорността, идеализма, и потърсването на смисъл в хаотичния свят, в който живеем. Сценарият е умело написан, с баланс между остроумие и сериозност, каращ зрителите да се замислят за своите житейски избори и ценности.   СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ е повече от театрална постановка това е културно и социално изследване, превърнато в изкуство. Представлението предизвиква, развълнува и разсмива, оставяйки след себе си дълбоки размисли и впечатления. То е задължително за всеки, който цени дълбокия и мисловен театър, който не само забавлява, но и предизвиква да мислим за света и мястото си в него. Билети за Секс, наркотици, рокендрол ще откриете онлайн в ePortal.BG и на касата на театър БЪЛГАРАН

Театрална постановка ЦЪРКВА ЗА ВЪЛЦИ с Христо Мутафчиев и трупата на Драматичен Театър „Йордан Йовков“ - драматичен колаж на човешката психология. В света на театралните изкушения и драматургични предизвикателства, някои постановки се издигат като истински произведения на изкуството, които разкриват дълбоки, понякога и мракливи аспекти на човешката природа. Такава е и "Църква за вълци" - наглед обичайна, но изключително разтърсваща история, която се разгъва пред нас чрез великолепния актьорски ансамбъл и режисурата на Стефан Спасов. Националната премиера на "Църква за вълци" по пиесата на Петър Анастасов е събитие, което грабва вниманието на любителите на театъра със своята дълбока хуманност и истински реализъм. В ролите на близките, но разделени от безразборност и егото си, семейни членове, се възвишава талантът на актьорите от трупата на Драматичен театър „Йордан Йовков“. Сюжетът на пиесата разглежда семейството като съвкупност от души и характери, които се борят със своите недостатъци и пречки. Бащиният дом, който в други обстоятелства би трябвало да събира наследниците около себе си, се превръща в арена за жестоки сблъсъци. Непочтеност, самолюбие, неразбирателства и отчуждение сред близки хора се изплитат в сложна мрежа от драматични събития. Гениалното в "Църква за вълци" се крие в начина, по който се изобразява многопластовият вътрешен свят на героите. Отчуждението и липсата на разбирателство са емоционално изтъкани чрез актьорски изяви, които задължително трябва да се видят на сцена. Актьорският ансамбъл, воден от талантливия Христо Мутафчиев, изгражда вярно и дълбоко всеки един от героите, предавайки техните вътрешни борби и страсти на публиката. Съблазнението на "Църква за вълци" идва от факта, че ни предоставя възможността да се замислим върху собствената си душевна сложност. Постановката ни изправя пред въпроси за верност и предателство, семейни връзки и ценности. От една страна, семейството се представя като неразборно общество, а от друга - като поле на борба за власт и признание. Режисурата на Стефан Спасов подчертава изключителната драматичност на пиесата, но също така създава и невероятна динамика между героите. В тази "Църква за вълци", сценографията на Димитър Митев и мултимедията на Красимир Янев създават атмосфера, която допринася за още по-голямото съпричастие на публиката към събитията на сцената. Поетичният и реалистичен текст на Петър Анастасов се преплита с изкусността на актьорите и превежда на сцената борбата на човешката природа със своите слабости. Всеки момент от постановката е напълно интензивен, разкривайки слоевете на характерите и взаимоотношенията им. "Църква за вълци" не просто е театрална постановка, а истинско изкушение за ума и сърцето на всеки зрител. Стремежът за власт, жадността за признание и желанието за обич са теми, които засягат всеки от нас. Вплитайки ги в страстна, интригуваща и дълбока история, постановката успява да създаде истински удар в сърцето на зрителя. В "Църква за вълци" участват актьори от най-висок клас Христо Мутафчиев и талантливите изпълнители от трупата на Драматичен театър „Йордан Йовков“. Техният професионализъм и емоционална вътрешност създават незабравим опит за всеки зрител. Продуцентът на постановката, не случайно избра този шедьовър за своя театрален репертоар. "Църква за вълци" предоставя възможност на зрителите да се потопят в свят на емоции, конфликти и вътрешни борби. Този магически момент, когато се сливат актьорско майсторство, красива режисура и зрителска съпричастност, създава истинско изкушение, което няма как да остане незабелязано. "Църква за вълци" е постановка, която ни призовава да погледнем в дълбините на човешката душа и да разберем, че истинските конфликти са вътре в нас, а не извън нас. С една изключително талантлива екипна работа, с участието на майсторите на сцената и зад кулисите, тази постановка предоставя изживяване, което ни накарва да размислим за живота, семейството и всичко, което ни определя като хора. Билети ще откриете онлайн в ePortal.BG и на билетен център БЪЛГАРАН

Една лъжа, повтаряна 3 месеца, не става истина... След дълго мълчание реших да проговоря чрез моя нов проект – този път театрален спектакъл “Аферата”. Защо това заглавие? Защото за броени дни станах нарицателно име като “Аферата Манукян”. Никога не съм предполагал, че ще ме споходи такава известност. Покрай нея много хора научиха кой съм и с какво се занимавам. 

Защо е толкова трудно да говорим за онези неща, от които ни боли и от които ни е страх? Защо не можем да споделим чувствата си? Защо не успяваме да видим себе си така, както ни виждат онези, които ни обичат, и защо не можем да продължим напред, когато сме загубили най-важното в живота си? Това са само част от въпросите, които задава представлението и на които, може би, Шугар дава отговори. Какви са те – разберете сами.

"ЧЕРНА КОМЕДИЯ" на Питър Шафър е една от най-известните и любими комедии на световната сцена. И сега, благодарение на постановката на Иван Урумов в Театър "Българска армия", българската публика може да се наслади на този невероятен спектакъл. Историята на "ЧЕРНА КОМЕДИЯ" се развива в един дом за ментално болните, където пациентите имат своите чудни и комични моменти. Но какво се случва, когато един посетител непреднамерено се оказва затворен в този дом и те му се преструват, че той е новият пациент? Това е началото на безумната комедия, която преследва героя през цялото действие. Става ясно, че в този дом за ментално болните, всеки е на практика самият си пациент. Героят се оказва затворен в този дом, където има пациенти, които са малко по-чудни от останалите. Но е трудно да разберете, кой е кой, тъй като всеки е на практика самият си пациент. Играта на актьорите е изключителна и режисьорът Иван Урумов е много добре избрал своя екип. Веселин Анчев, Луизабел Николова, Анастасия Ингилизова, Владислав Виолинов, Георги Къркеланов, Евелин Костова, Ели Колева, Моню Монев - всички те са изключителни и заслужават похвала за своята игра. Сценографията на Красимир Вълканов е много добре измислена, като музиката на Добрин Векилов допълва перфектно настроението на спектакъла. Всичко това създава уникална атмосфера, която не оставя никого равнодушен. Така че, ако искате да се забавлявате и да се потопите в света на "ЧЕРНА КОМЕДИЯ Историята се развива в един дом, който се оказва запален по време на военните действия. Героите са заключени в него, а тъй като има много газове, трябва да останат в тъмното, за да не избухне всякакъв вид открит пламък. Това е повод за много ситуации и забавления, които ще ви накарат да се засмеете до сълзи. Спектакълът не е просто комедия, а комедия с послание, която кара зрителя да се замисли върху темата за морала и етиката в съвременното общество. Чрез смеха, той подсказва, че хората са готови на всичко, за да постигнат своите цели и да задоволят своите потребности, без да се интересуват от моралните и етични норми. И въпреки това, спектакълът не е тежък или труден за гледане, а е забавен и зареден с положителна енергия. Това е един спектакъл, който си заслужава да бъде видян от всички, които обичат да се забавляват и да се замислят. Изключителната постановка, с участието на най-добрите актьори на Театър "Българска армия", ще ви направи да се забавлявате и да се усмихвате още дълго след като спектакълът приключи.

"Роднини" е един от най-новите спектакли на Драматичен театър "Иван Димов" и вече се превърна в едно от най-горещите заглавия на сезона. С комичното си излъчване, пиесата разказва историята на едно семейство, което се сблъсква с различни роднини - от любими баби и дядовци до братя и сестри, на които не се радват толкова много. Режисьорът Орлин Дяков е известен с това, че създава комични представления, които същевременно успяват да задълбочат различни социални проблеми. В "Роднини" той успява да изобрази динамиката на едно семейство, което се опитва да изживее заедно в мир и хармония, но различните личности и интереси го водят към куп безпокойства, спорове и забавни ситуации. В ролята на главния герой се изявява Николай Урумов, който създава неповторим и забавен образ на старец, който се опитва да свърже различните генерации в семейството. Николета Малчева и Константин Николов също изпъкват с карикатурните си образи на брат и сестра, които са твърде заети със своите проблеми, за да се притесняват за другите. Дамяна Тодорова допълва отличната игра на актьорите в ролята на любимата и мъдра баба, която се опитва да създаде хармония във всяка ситуация. Сценографията на Анелия Райкова също заслужава внимание - простотата й успява да създаде уютна и домашна атмосфера, която е идеална за развитието на действието. Въпреки че "Роднини" е комедия, която успява да поднесе и важни послания за това какво е семейството и колко е важно да сме търпеливи и обичливи към роднините

Театралната постановка "Горката Франция" е комедия от Жан Ко, която поставя в центъра на сюжета сблъсъка на поколения, сексуалната ориентация, ценностните стойности, идеалите и любовта. Това е история за едно такси, което познава Париж като своя джоб и знае, че всичко, което е знаел, никога не е било такова. Представлението е по режисурата на Богдан Петканин, а участват актьорите Александър Дойнов, Александър Кадиев, Катерина Евро, Фахрадин Фахрадинов и Анелия Луцинова.   Горката Франция е комедия, която се играе с голям успех във Франция и успява да зарадва много зрители с безумно смешните моменти и блестящите актьорски изпълнения. Представлението успява да създаде атмосфера на забавление и смях до плач, а на места дори и до рев. Темите, които комедията изпъква, са много актуални и докосват въпроси, които са на дневен ред. В спектакъла се разказва за мъж, който работи като таксиметров шофьор в Париж. Той е на пенсия, но все още продължава да кара такси, за да може да преживее и да плаща за живота си. Една нощ той среща млада жена, която го моли да я заведе на определен адрес в града. В момента, в който я кара, той разбира, че тя е лесбийка и има план да се срещне с приятелката си. Това е само началото на забавната история, която ще се развие на сцената пред очите на зрителите.   В "Горката Франция" се разглеждат множество теми и проблеми, които са актуални в съвременното общество. Те включват сблъсъка на поколенията, сексуалната ориентация, ценностните стойности, идеалите и любовта. Срещаме герои, които са готови да поставят на карта всичко, което имат, за да избягат от суетата и скучното ежедневие. Но животът им се променя в една мъглива парижка сутрин, когато те се срещат в едно такси.   Главният герой, игран от Александър Дойнов, е млад художник, който мечтае да стане известен. Той се запознава с Мишел (Александър Кадиев), опитен танцьор и гей, който му помага да се освободи от неговите страхове и да се приближи до своята мечта. Катерина Евро играе ролята на София, която се оказва главен конкурент на главния герой в борбата за успех.   Всички герои в театралната постановка са емблематични представители на съвременното общество, което търси идеали и смисъл в света на изкуството и културата. Постановката показва, че търсенето на своя път в живота може да бъде трудно, но всички герои откриват своя път и се радват на успеха, който е постигнат благодарение на тяхната упоритост и труд. "Горката Франция" е една забавна театрална комедия, която показва, че смяхът е лекарство за душата. Героите ни учат да не се отказваме, дори когато нещата изглеждат безнадеждни, и да продължаваме да следваме мечтите си. Режисьорът Богдан Петканин и актьорите Александър Дойнов, Александър Кадиев, Катерина Евро, Фахрадин Фахрадинов и Анелия Луцинова успяват да пресъздадат забавната атмосфера на театралната постановка във Варна и да заредят публиката с много положителни емоции и усмивки. Насладете се на блестящи актьорски изпълнения и безумно смешни моменти, смях до плач, и рев от смях… Горките ние, вие… Те… Горката Франция! Горката Холандия, Албания, Австрия, България, Чехия, Словения…

Животът е пъстър като калейдоскоп. Някой краде.Един обича, а друг сплетничи. Четвърти пише поезия, а пети убива. И те всички са един и същи човек. Или пък не!.... Те са теб, и мен, те са и всички нас. Във водовъртежа на спешното отделение се случва убийство.

ЗА ЛЮБОВТА… пътуване през всичките лица на чувствата Любовта е многолика, неуловима и винаги загадъчна. Именно тя е в центъра на спектакъла „За любовта…“, един вълнуващ театрално-музикален проект, който завладява публиката с искреност, хумор и дълбочина. Пиесата е изградена върху изключителните текстове на една от най-талантливите и награждавани български драматурзи – Яна Борисова, носителка на четири награди „Икар“ и три награди „Аскеер“. Специалното участие на легендарната Цветана Манева превръща спектакъла в незабравимо културно събитие. На сцената с нея се качват и някои от най-ярките имена на съвременния български театър Радина Кърджилова, Петър Антонов, Ана Пападопулу, Силвия Петкова, Христо Петков, Ирмена Чичикова и Николаос Цитиридис. Тяхната енергия, харизма и безспорен талант правят от всяко представление уникално преживяване, а взаимодействието помежду им създава един истински емоционален диалог, в който всеки зрител намира частица от себе си. Купи билети за Спектакълът „За любовта…“ не просто театрално представление, а истинско изследване на човешката природа и емоции. От първата до последната минута публиката става свидетел на интимни изповеди, искрени признания, забавни ситуации и моменти на дълбоко размисъл. Текстовете на Яна Борисова са едновременно остроумни и трогателни, изпълнени със забележителна мъдрост и прозрения за сложността на човешките взаимоотношения. Една от най-впечатляващите черти на представлението е живото музикално изпълнение на Пламен Добрев, звезда от музикалните формати „Гласът на България“ и „X Factor“. Музиката му допълва и подчертава емоционалните нюанси на текста, превръщайки спектакъла в същинска поетична симфония на чувствата. Особеното на „За любовта…“ е, че всяко представление е уникално. Актьорите представят познати, но и съвсем нови текстове на Яна Борисова, пречупвайки ги през своите собствени интерпретации и индивидуални емоции. Именно тази непредсказуемост кара зрителите да се връщат отново и отново, защото всяка среща с актьорите на сцената е абсолютно нова, вълнуваща и автентична. „За любовта…“ е спектакъл, който ни напомня за силата и значението на истинските емоции в живота ни. Той ни подтиква да се смеем на собствените си слабости, да признаем страховете и желанията си и да оценим значението на онова, което истински ни свързва – любовта. Тя е навсякъде около нас, понякога очевидна, друг път скрита, но винаги способна да ни трансформира. Елате и преживейте този спектакъл, защото всеки път е... за първи път.