Програма

Театрална постановка "С гръб към залеза" е спектакъл, който ще ни разкаже истории за любов, разминавания, разделения и красота. Четирима герои, изпълнени с емоции и творчески потенциал, ще ни отведат в своя свят, където ще ни покажат какво означава да бъдеш човек, какво е да се влюбиш и да загубиш, да се бориш за своите права и да търсиш своята истина с интересен и необичаен начин на разказване на любовните истории. Вместо да се фокусира върху самите отношения, той ни показва перспективите на героите и техните емоции. Сюжетът на "С гръб към залеза" е изграден около четирима герои - професионален готвач със собствен ресторант, неговата асистентка, световноизвестен пианист и успешна писателка. Всеки от героите има своята собствена история, но съдбите им се преплитат по начин, който води до нелепи, неудобни, красиви и вълнуващи ситуации. Пиесата е устроена като мозайка от различни гледни точки, като всеки персонаж дава своята перспектива за събитията и отношенията между тях. В основата на успеха на постановката са изключителните актьорски изпълнения. Сценаристката на спектакъла е Яна Борисова, а режисьор е Димитър Коцев - Шошо. Музиката е дело на Милен Кукошаров, а сценографията е дело на Елис Вели. Продукцията е на Арт Театър, който е добре познат на любителите на театъра в България. Димитър Коцев - Шошо се е подходил към "С гръб към залеза" с една ненатрапчива, но ефективна режисура. Той е създал динамична и визуално привлекателна сцена, където всеки актьор има пространство да блясне. Сценографията на Елис Вели и музиката на Милен Кукошаров добавят допълнителен слой на атмосфера и настроение, което усилва въздействието на пиесата.   "С гръб към залеза" е постановка, която определено заслужава да се види. Тя е смешна, тъжна, вълнуваща и красива. Ще ви накара да се замислите за любовта, живота и своите мечти. В основата на "С гръб към залеза" е изследването на любовта във всичките й форми и измерения. Пиесата разглежда не само романтичната любов, но и тази към себе си, към изкуството, към живота. Тя говори за важността на вярата в чудеса, за красотата на тъгата и за способността на човека да намира щастие дори в най-трудните моменти. Купи билети за представленията във Фестивален комплекс (ФКЦ) "С гръб към залеза" е повече от театрална постановка - това е пътешествие в дълбочините на човешките емоции и отношения. Тази пиеса е пример за изкуството на театъра да разкрива истини за нашия живот и да предизвиква зрителя да преосмисли своите възгледи и чувства. Със своята богата емоционална палитра и изключителни актьорски изпълнения, "С гръб към залеза" заслужава да бъде видяна и преживяна.

Театралната постановка КОШМАРНА КОМЕДИЯ обещава да бъде едно истинско приключение за зрителите, изпълнено с неочаквани обрати, смях и напрежение. С участието на актьорите Кирил Ефремов, Антоанета Добрева - Нети, Поли Недкова, Ралица Ковачева - Бежан и Петър Данов, тази комедия от Жан Поаре разказва историята на сложни взаимоотношения и комични недоразумения, които превръщат живота на героите в истински кошмар. Под режисурата на Владлен Александров, актьорите се впускат в оживена поредица от комични сблъсъци, които ще накарат публиката да се смее на глас и да се замисли за сложността на човешките отношения. Действието започва с един привидно обикновен ден, който бързо се превръща в хаотично стълпотворение от емоции и лъжи, когато една изневяра, която дори не се е осъществила, става катализатор за поредица от непредсказуеми събития. В центъра на действието е героят, изигран от Кирил Ефремов, който се оказва хванат между три жени – съпругата, любовницата и майката на любовницата. Този заплетен триъгълник се превръща в кошмар за главния герой, който опитва да лавира между своите лъжи и емоции, докато всичко около него започва да се разплита. Любовницата, изиграна от Поли Недкова, носи страст и енергия в играта си, а съпругата, в ролята на Антоанета Добрева - Нети, създава напрежение с комбинацията си от остроумие и хитрост. С първата лъжа започва верижната реакция от недоразумения и интриги, които водят до поредица от комични, но и абсурдни ситуации. Жан Поаре успява да съчетае чувството на безпомощност с хумора, като създава усещането за една игра на котка и мишка, в която всички герои се опитват да надхитрят останалите, но в крайна сметка сами се заплитат в собствените си мрежи. Това, което прави "Кошмарна комедия" толкова забавна и разтърсваща, е умелото преплитане на хумора с напрежението. Постановката показва как невинните лъжи могат да се превърнат в истински бури от емоции и да разбият крехкия баланс на ежедневието. Ситуациите, в които попадат героите, често са смешни, но и някак тъжни – защото показват колко лесно хората могат да загубят контрола над живота си, когато започнат да лъжат, дори и за незначителни неща. Въпреки хаоса, който се създава на сцената, постановката не спира да се движи с бърз и енергичен ритъм. Всеки герой добавя своя собствен принос към динамиката на историята, като заедно създават едно истинско театрално пиршество от диалози, смях и интриги. Герои с много лица Кирил Ефремов, известен със своето умение да внася дълбочина в комедийните си роли, впечатлява с превъплъщението си в ролята на неверния съпруг. Неговият герой се лута между лъжите си, докато се опитва да спаси ситуацията, но всъщност я прави още по-заплетена и смешна. Антоанета Добрева - Нети, в ролята на съпругата, е едновременно хитра и забавна, като показва колко бързо една жена може да превърне живота на съпруга си в истински кошмар, когато заподозре измама. Поли Недкова като любовницата внася свежа енергия и създава комични сблъсъци със съпругата и майка си, а ролята на майката, изиграна от Ралица Ковачева - Бежан, добавя още един слой към хаоса. Петър Данов също впечатлява с играта си, допълвайки тази експлозивна комбинация от персонажи, които си играят с емоциите и търпението на зрителите. "Кошмарна комедия" е представление, което ще ви накара да се смеете, но и да се замислите. Какво се случва, когато хората спрат да бъдат честни един с друг? Колко далеч могат да стигнат лъжите, преди всичко да се разпадне? И дали в крайна сметка животът не е точно това – един безкраен водовъртеж от емоции, лъжи и опити да се справим със ситуациите, в които сами сме се поставили? Постановката завършва с неочакван и изключително забавен обрат, който оставя зрителите с усещането, че комедията на живота никога не свършва. Героят, който започна като обикновен мъж, се превръща в истински център на внимание, докато светът му се срутва около него. Но както винаги, животът продължава – с нови лъжи, нови интриги и нови забавни ситуации. Купи билети за "Кошмарна комедия" спектакъл, който не бива да пропускате. Със своя остроумен сценарий, блестяща актьорска игра и непрестанен хумор, той ще ви пренесе в света на лъжите и забавните недоразумения. Всеки зрител ще намери нещо, в което да се разпознае, и ще си тръгне с усмивка на лицето, след като се е потопил в тази забавна и динамична история. Подгответе се за един истински театрален спектакъл, който ще ви развесели и ще ви остави с размисли за сложността на човешките взаимоотношения.

Театърът винаги е бил огледало на обществото, отражение на неговите страхове, радости, тъги и надежди. Постановката "СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ" на Театър "Българска армия" във Варна, не е изключение. Тази пиеса, написана от известния драматург Ерик Богосян и преведена от Галина Томова Станкева, е удар в сърцето на модерната култура, олицетворяваща духа на времето и проблемите, които то носи. Авторът Ерик Богосян, роден в Бостън и живеещ в Ню Йорк, е известен със своите остри и проникновени произведения, като "Да пиеш в Америка" и "Радиошоу". Получил е обширно признание, включително две награди “Оби” и Сребърна мечка от Берлинския филмов фестивал. Неговите творби често засягат теми като самотата, изолацията, борбата за лична идентичност и проблемите на модерното общество, което го прави един от най-значимите гласове в съвременния театър. Сюжетът на СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ е проникновен поглед върху живота на различни герои, всяка сцена изпълнена с драма, хумор и ирония. Богосян използва острия си ум и наблюдателност, за да покаже тъмната страна на човешката натура, където егото, хедонизмът и стремежът към удоволствие водят до саморазрушение. Това е история за изкушенията и последствията, които носят нашите избори в живота.   Режисьорът Николай Ламбрев-Михайловски се е справил изключително с пренасянето на динамичния и многопластов текст на Богосян на театралната сцена. Той е използвал всички елементи на сценичното изкуство - декор, осветление, музика и, разбира се, актьорското майсторство, за да създаде жив и убедителен свят. Актьорски състав Изключителните изпълнения на проф. д-р Ивайло Христов, Дони - Добрин Векилов, и Коцето-Калки, придават на пиесата още по-голяма дълбочина и автентичност. Всяка роля е интерпретирана с неподражаем усет за детайла, което позволява на зрителите да се потопят напълно във всяка история и да изживеят всяка емоция заедно с персонажите. Сценографът Марина Райчинова е създала визуална среда, която отлично допълва темите на пиесата. Елементите на сцената са подбрани така, че да подчертаят конфликтите и настроенията във всяка сцена, добавяйки допълнително измерение към визуалното преживяване.   Пиесата "СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ" предизвиква аудиторията да размисли не само за очевидните изкушения и пороци, представени в заглавието, но и за по-дълбоките въпроси на човешкото съществуване. Богосян провокира мисли за отговорността, идеализма, и потърсването на смисъл в хаотичния свят, в който живеем. Сценарият е умело написан, с баланс между остроумие и сериозност, каращ зрителите да се замислят за своите житейски избори и ценности.   СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ е повече от театрална постановка това е културно и социално изследване, превърнато в изкуство. Представлението предизвиква, развълнува и разсмива, оставяйки след себе си дълбоки размисли и впечатления. То е задължително за всеки, който цени дълбокия и мисловен театър, който не само забавлява, но и предизвиква да мислим за света и мястото си в него. Билети за Секс, наркотици, рокендрол ще откриете онлайн в ePortal.BG и на касата на театър БЪЛГАРАН

ПОСЛЕДНИЯТ ПОЛОВ АТЛЕТ - комедия на Нийл Саймън Нийл Саймън, безспорно един от водещите фигури в съвременната драматургия, представя с комедията "Последният полов атлет" едно уникално, смешно и проникновено вглеждане в сложностите на човешките взаимоотношения, брака и любовта. Постановката на режисьора Николай Урумов, който също играе главната роля, е наситена с тонове хумор, сатира и остроумие, което прави тази пиеса истински бисер в репертоара на Драматичен театър „Йордан Йовков”. "Последният полов атлет" е историята на ресторантьор с нежна душа, чийто живот взема неочакван обрат, когато решава да се впусне в авантюри с три различни жени. Темата за изневярата и брака е изследвана с типичната за Саймън дълбочина и остроумие, докато героите са изписани с особена грижа за детайла, която превръща тази ситуация в едно наистина комично и забавно приключение. Главните Герои и Изпълнители Николай Урумов, един от най-талантливите актьори на своето поколение, влиза в ролята на главния герой. Неговият персонаж е изигран с изящна балансираност между комичното и трагичното, между смешното и сериозното, показвайки нюансите на един мъж, който въпреки нежеланието, е принуден да се изправи пред реалността на своите комплекси и желания. Димитрина Гинева, Мария Генова и Мария Гинкова, в ролите на трите жени в живота на главния герой, са прекрасни. Всяка от тях представя различен аспект на женската натура и различен подход към любовта и взаимоотношенията. Техните персонажи са написани и изпълнени с чувство за хумор и дълбочина, като всеки един от тях носи специфичен чар и идентичност. Сценография и Технически Аспекти Сценографията, създадена от Димитър Митев, добавя допълнително измерение към постановката. Интелигентното използване на пространството, детайлните и реалистични декори създават идеалната обстановка за разгръщането на тази сложна и забавна история. Комедията на Нийл Саймън, "Последният полов атлет" е не просто забавна пиеса тя е дълбоко проникновена в човешките емоции и взаимоотношения. Със своето чувство за хумор, пиесата показва сложността на брака и любовта, а също и как хората изпадат в криза, когато се сблъскват със собствените си комплекси и желания. Тя задава вечния въпрос - възможно ли е да обичаме само един партньор и какви предизвикателства поставя това пред нас като индивиди. "Последният полов атлет" на Нийл Саймън, в постановката на Николай Урумов и с участието на талантливия актьорски състав, е едно истинско театрално изживяване. Пиесата не само забавлява, но и предизвиква зрителите да помислят за важни житейски въпроси, като ги кара да се смеят над собствените си слабости и човешките недостатъци. Със своя умел сценарий, впечатляваща игра на актьорите и продумана сценография, "Последният полов атлет" е задължително театрално преживяване за всеки любител на изкуството. Билети за ПОСЛЕДНИЯТ ПОЛОВ АТЛЕТ: - купи онлайн от ePortal.BG - купи на касата на Театър БЪЛГАРАН

САМО НЕ ТОВА ИМЕ! театрална комедия без граници Театралната сцена отново оживява с една от най-обичаните френски комедии – „Само не това име!“. Постановка, която съчетава смях и дълбоки социални размисли, и която ни напомня за силата на думите и за това как един, на пръв поглед, обикновен избор може да предизвика буря от емоции и разкрития. Постановката е по текстовете на френската пиеса „Името“ на Матийо Делапорт и Александър де Ла Патиер, носителка на престижната награда „Молиер“ за най-добра френска комедия през 2011 година. В главните роли на тази постановка участват някои от най-талантливите и харизматични български актьори Михаил Билалов, Николай Урумов, Лилия Маравиля, Богдан Казанджиев и Рая Белева. Под вещото ръководство на режисьора Николай Урумов, те превръщат този забавен и остроумен текст в истински театрален триумф. Началото на абсурда – една вечеря и едно име Сюжетът на пиесата се върти около на пръв поглед обикновеното събитие – вечеря между приятели и роднини. Венсан (в ролята Михаил Билалов), успял инвеститор в недвижими имоти, се готви да стане баща. Докато е на вечеря в дома на сестра си Елизабет (изиграна от Лилия Маравиля) и съпруга й Пиер (Николай Урумов), компанията с нетърпение очаква да разбере името на бъдещото бебе. Но когато Венсан разкрива избора си, следва пълен шок и неверие. Името, което той е избрал, разпалва спорове, които скоро излизат извън контрола на всички. В рамките на тази уж спокойна вечеря, излизат наяве стари скрити тайни, недоволства и несподелени мнения. Пиесата се отличава с изключително силен диалог, изпълнен с исторически препратки, политически и социални нюанси, които плавно водят до разгръщането на истински „словесен дуел“. Това, което започва като обикновен разговор за име, бързо се превръща в напрегнат сблъсък между приятели и семейство, разкриващ дълбоки различия по политически, социални и културни теми. „Само не това име!“ майсторски преплита хумор и сатира, като не се страхува да танцува по ръба на политическата коректност. В този смисъл, пиесата не само забавлява, но и провокира, карайки зрителите да се замислят за важността на идентичността, за нашите предразсъдъци и за сложността на човешките взаимоотношения. Изключителна актьорска игра Това, което наистина отличава постановката „Само не това име!“ е не само оригиналният текст, но и невероятното изпълнение на актьорите. Михаил Билалов, в ролята на самоуверения и провокативен Венсан, вдъхва живот на своя персонаж с харизма и лекота, като същевременно създава напрежение и хумор в сцените. Неговият сблъсък с героите на Лилия Маравиля и Николай Урумов е толкова истински и интензивен, че публиката не може да остане безразлична. Лилия Маравиля, в ролята на сестрата Елизабет, е прекрасна в изобразяването на жена, разкъсвана между любовта към брат си и собствените си принципи. Нейната игра е едновременно емоционална и забавна, като в същото време показва тънкостите на характера й. Николай Урумов, като интелектуалецът Пиер, успява да внесе стабилност и остроумие в разгара на напрежението, като неговите реплики и реакции често са източник на най-силния смях в пиесата. Богдан Казанджиев и Рая Белева също допълват екипа с отлични изпълнения, като внасят свежест и различен поглед върху сложните взаимоотношения между героите. „Само не това име!“ е комедия, която не разчита на визуални ефекти или сложни сюжетни обрати, а на силата на думите. Диалогът е бърз, остроумен и интелигентен, като всяка реплика е заредена с многослойни значения. Хуморът не се основава на евтини шеги, а на сблъсъка между различните светогледи и лични убеждения на героите. Това прави пиесата не само забавна, но и дълбоко въздействаща. Сценографската работа на Светла Колева и костюмите също играят важна роля за цялостната атмосфера на спектакъла, като добавят финес и класа на вече брилянтно изградената драматургия. Купи билети за „Само не това име!“ театрален спектакъл, който ни поднася смесица от смях, напрежение и философски разсъждения. Тази пиеса е истински подарък за всеки, който обича интелигентната комедия, която провокира и забавлява едновременно. С великолепните изпълнения на Михаил Билалов, Николай Урумов, Лилия Маравиля, Богдан Казанджиев и Рая Белева, тази постановка гарантира незабравимо театрално преживяване, което не бива да бъде пропускано. Елате и се насладете на тази брилянтна комедия, която доказва, че понякога едно име може да разкрие много повече, отколкото някога сме си представяли.

Спектакълът „Вълшебствата на Зайн“ – една магична приказка на сцената Във време, когато всичко изглежда вече познато и лишено от мистерии, спектакълът „Вълшебствата на Зайн“ пристига, за да разкрие необятния свят на магията и да ни пренесе далеч отвъд границите на въображението. Носителят на титлата „Илюзионист на годината“ и наградата за „Най-добър спектакъл 2023“ от Съюза на артистите в България – магьосникът Зайн, ни поднася един необикновен и зрелищен спектакъл, изпълнен с гигантски илюзии, завладяващ ментализъм и впечатляваща ловкост на ръцете и ума. „Вълшебствата на Зайн“ е не просто шоу, а истинско магическо приключение, което ще ви накара да повярвате в невъзможното. Представете си свят, в който момичета плуват свободно във въздуха, хора се разрязват на две и отново се възстановяват с щракване на пръсти, храсти разцъфват с рози само от повея на ветрило и мислите на човека до вас стават ясни като отворена книга. Зайн успява да представи тези и много други илюзии с лекота и чар, поднасяйки ги с много хумор и вълшебна музика, която завладява сетивата и създава атмосфера, достойна за големите сцени на Лас Вегас. Представяне на илюзиониста - Зайн Зайн не е просто магьосник, а истински творец, чиито умения са признати на национално и международно ниво. Кариерата му е изпълнена с редица успехи и награди, които свидетелстват за неговия талант и професионализъм. Зайн е познат не само с майсторството си в традиционната магия, но и с иновативния си подход, който му позволява да създава уникални спектакли. Най-впечатляващите илюзии В спектакъла ще видите някои от най-впечатляващите илюзии в съвременния илюзионен жанр – от левитации и телепортации до класически трикове, представени по нов и неочакван начин. Всяка илюзия е внимателно изградена, за да задържи вниманието на публиката от първата до последната секунда. Ментализъм и взаимодействие с публиката Една от най-силните страни на Зайн е ментализмът – способността му да "чете" мисли и да предсказва действия, което кара зрителите да останат изумени и възхитени. Шоуто активно включва публиката, правейки всеки зрител част от магията и засилвайки емоционалното преживяване. Сценични ефекти, костюми и декори Всеки детайл от сценичните ефекти, костюмите и декорите е внимателно подбран, за да допълни атмосферата на спектакъла. Визуалните елементи създават приказна реалност, която спира дъха и пленява въображението на зрителите. Магьосникът споделя какво стои зад вдъхновението му и как протича творческият процес на подготовка за спектакъла. Зайн говори за своята любов към илюзиите и за желанието си да вдъхнови хората да вярват в невъзможното. Отзивите на зрителите са единодушни – спектакълът е незабравимо преживяване, което впечатлява и млади, и възрастни. Смехът, удивлението и аплодисментите са гарантирани за всяко представление. Значение за българската сцена „Вълшебствата на Зайн“ не просто радва и забавлява, но и значително допринася за популяризирането на изкуството на илюзионизма в България. Той поставя нов стандарт в този жанр и привлича все повече публика към магичното изкуство. Купи билети за  „Вълшебствата на Зайн“ много повече от илюзионен спектакъл – той е истинско празненство за сетивата и ума, което ще промени представите ви за възможното и ще ви покаже, че магията е жива и е навсякъде около нас.

Спектакълът „Вълшебствата на Зайн“ – една магична приказка на сцената Във време, когато всичко изглежда вече познато и лишено от мистерии, спектакълът „Вълшебствата на Зайн“ пристига, за да разкрие необятния свят на магията и да ни пренесе далеч отвъд границите на въображението. Носителят на титлата „Илюзионист на годината“ и наградата за „Най-добър спектакъл 2023“ от Съюза на артистите в България – магьосникът Зайн, ни поднася един необикновен и зрелищен спектакъл, изпълнен с гигантски илюзии, завладяващ ментализъм и впечатляваща ловкост на ръцете и ума. „Вълшебствата на Зайн“ е не просто шоу, а истинско магическо приключение, което ще ви накара да повярвате в невъзможното. Представете си свят, в който момичета плуват свободно във въздуха, хора се разрязват на две и отново се възстановяват с щракване на пръсти, храсти разцъфват с рози само от повея на ветрило и мислите на човека до вас стават ясни като отворена книга. Зайн успява да представи тези и много други илюзии с лекота и чар, поднасяйки ги с много хумор и вълшебна музика, която завладява сетивата и създава атмосфера, достойна за големите сцени на Лас Вегас. Представяне на илюзиониста - Зайн Зайн не е просто магьосник, а истински творец, чиито умения са признати на национално и международно ниво. Кариерата му е изпълнена с редица успехи и награди, които свидетелстват за неговия талант и професионализъм. Зайн е познат не само с майсторството си в традиционната магия, но и с иновативния си подход, който му позволява да създава уникални спектакли. Най-впечатляващите илюзии В спектакъла ще видите някои от най-впечатляващите илюзии в съвременния илюзионен жанр – от левитации и телепортации до класически трикове, представени по нов и неочакван начин. Всяка илюзия е внимателно изградена, за да задържи вниманието на публиката от първата до последната секунда. Ментализъм и взаимодействие с публиката Една от най-силните страни на Зайн е ментализмът – способността му да "чете" мисли и да предсказва действия, което кара зрителите да останат изумени и възхитени. Шоуто активно включва публиката, правейки всеки зрител част от магията и засилвайки емоционалното преживяване. Сценични ефекти, костюми и декори Всеки детайл от сценичните ефекти, костюмите и декорите е внимателно подбран, за да допълни атмосферата на спектакъла. Визуалните елементи създават приказна реалност, която спира дъха и пленява въображението на зрителите. Магьосникът споделя какво стои зад вдъхновението му и как протича творческият процес на подготовка за спектакъла. Зайн говори за своята любов към илюзиите и за желанието си да вдъхнови хората да вярват в невъзможното. Отзивите на зрителите са единодушни – спектакълът е незабравимо преживяване, което впечатлява и млади, и възрастни. Смехът, удивлението и аплодисментите са гарантирани за всяко представление. Значение за българската сцена „Вълшебствата на Зайн“ не просто радва и забавлява, но и значително допринася за популяризирането на изкуството на илюзионизма в България. Той поставя нов стандарт в този жанр и привлича все повече публика към магичното изкуство. Купи билети за  „Вълшебствата на Зайн“ много повече от илюзионен спектакъл – той е истинско празненство за сетивата и ума, което ще промени представите ви за възможното и ще ви покаже, че магията е жива и е навсякъде около нас.

Театралната постановка „И верният отговор е...“ обещава на зрителите не само много смях, но и неочаквани обрати в една история, която съчетава комични ситуации и изненадващи развръзки. С участието на Луиза Григорова-Макариев, Христо Пъдев и Боряна Братоева, тази комедия, режисирана от Мартин Каров, ще ви въвлече в света на Деси – енергична фенка на популярното телевизионно предаване „Стани богат“ и нейния съпруг Оги – бивша млада надежда на футболния клуб „Миньор Перник“. Техните взаимоотношения са централната ос на сюжета, а комичните елементи са подсилени от сблъсъка на мечти и реалност. Деси, в ролята на Луиза Григорова-Макариев, е интелигентна, любознателна и напълно отдадено на своята страст към знанието и телевизионни викторини. За нея, животът е нещо повече от ежедневие в кухнята на най-посещаваното заведение в Перник. Тя мечтае за нещо голямо – да участва в „Стани богат“ и да покаже на всички какво знае. Съпругът ѝ Оги, изигран от Христо Пъдев, от друга страна, има по-различен поглед върху света – за него, знанието е съмнително, а светът е пълен с конспирации. Въпреки различията им, двамата водят сравнително щастлив семеен живот, докато нещо неочаквано не се случва. Второстепенният, но съществен персонаж в постановката е Славка, сестрата на Деси, в ролята на която влиза Боряна Братоева. Славка, която винаги е до сестра си и я подкрепя, се оказва ключова фигура в развоя на събитията. Тя има своите тайни и неочаквани намерения, които ще хвърлят светлина върху някои от загадките в сюжета. „И верният отговор е...“ комбинира комедия с криминални елементи и битова драма. Постановката на Мартин Каров използва класическия похват на сблъсъка между противоположни характери и ситуации, за да създаде напрежение и комедия, като същевременно представя сериозни теми за мечтите и реалността, за доверието и предателството. В основата на сюжета стои не само темата за мечтите и надеждите на героите, но и техните страхове и заблуди, които често ги водят в неочаквани посоки. Главната героиня Деси е символ на човек, който не се предава пред обстоятелствата, а винаги търси начини да реализира мечтите си. Тя е силна, амбициозна жена, която обича знанието и вярва, че именно то може да ѝ помогне да постигне повече в живота. Оги, от друга страна, представлява по-скептичната страна на човечеството, която не вярва на традиционните източници на информация. Неговият цинизъм и конспиративни теории често го поставят в комични ситуации, но въпреки това той запазва своята човешка и обичлива страна. Криминално-битовата комедия: Ситуациите, в които попадат Деси и Оги, са не само смешни, но и изпълнени с напрежение и объркване. Когато животът им започва да се развива не по план, комичните моменти стават по-интензивни, но и по-дълбоки. Въпросите за истината, доверието и предателството играят важна роля в драматургията на постановката. Криминалният елемент добавя нова динамика в сюжета, а неочакваният край обещава да остави зрителите в размисъл, дори след като смехът е утихнал. Режисьорската визия на Мартин Каров: Режисьорът Мартин Каров успява да балансира между комедията и драмата, създавайки спектакъл, който не само ще забавлява, но и ще предизвика размисъл у зрителите. Постановката е наситена с хумористични моменти, но под повърхността ѝ се крие сериозно послание за човешките взаимоотношения и стремежа към щастие. Режисьорските решения подчертават контраста между различните аспекти на живота – от ежедневието на героите в Перник до по-големите им мечти за нещо повече. Значението на музиката и сценографията: Музикалното оформление, създадено от Свилен Ноев от група „Остава“, придава на постановката уникално настроение, което съчетава лекота с емоционална дълбочина. Музиката играе важна роля за подчертаването на емоционалните моменти и напрежението в ключови сцени. Сценографията и костюмите, дело на Елис Вели, отразяват характерите на героите и създават атмосфера, която подкрепя както комичните, така и драматичните моменти. Пернишката култура и бит са пресъздадени с внимание към детайла, което допълнително подсилва усещането за автентичност. Купи билети за  „И верният отговор е...“ не само комедия,но и спектакъл, който изследва същността на човешките взаимоотношения и мечтите, които движат живота ни. С участието на звездите Луиза Григорова-Макариев, Христо Пъдев и Боряна Братоева, постановката предлага уникална смесица от смях, напрежение и емоции, които ще накарат зрителите да се замислят за собствените си стремежи и реалности. Режисьорът Мартин Каров и екипът му са създали спектакъл, който не само ще забавлява публиката, но и ще я накара да се замисли за важните неща в живота – любовта, мечтите и истината.

Театрална постановка АКО ИЗВИКАШ НОЩЕМ С ВСИЧКА СИЛА Вълшебството на театъра се крие в неговата способност да преобразява ежедневните моменти в изключителни събития, да издига човешките емоции на сцената и да ни кара да се замислим над същността на живота, любовта и взаимоотношенията. "Ако извикаш нощем с всичка сила" е такъв спектакъл – едновременно забавен и трогателен, представящ ни универсалната истина за търсенето на любовта и нейните множествени лица. С участието на звездите Александра Сърчаджиева и Петър Антонов, постановката на Димитър Коцев-Шошо е смело и свежо творческо начинание, където комедията и драмата се преплитат в един неповторим театрален опит. В центъра на действието стои историята на Ева персонаж, изигран майсторски от Александра Сърчаджиева. Ева е млада жена, която в последния момент решава да избяга от своята сватба, борейки се със собствените си съмнения и страхове от ангажираността и традиционните норми. Тази дръзка стъпка я води на неочаквано пътешествие на самооткриване и търсене на истинската любов, където среща Петър Антонов в ролята на мистериозен непознат, който се превръща в нейн спътник. Актьорско майсторство - дуетът Сърчаджиева и Антонов демонстрира изключителна химия на сцената, като всеки от тях допринася за дълбочината и сложността на своите герои. Сърчаджиева изследва нюансите на Ева с изтънченост и чувствителност, докато Антонов добавя към своя персонаж слой от мистериозност и обаяние, което прави тяхната връзка Режисура и Визуално Оформление Димитър Коцев-Шошо, режисьорът на спектакъла, успява да навигира умело между лекотата на комедията и сериозността на драматичните моменти, като по този начин създава балансирано и завладяващо представление. Сценографията на Елис Вели и костюмите, дело на дизайнера, допълват визуалната концепция на постановката, придавайки й елегантност и стил. Музиката, композирана от Милен Кукошаров, играе ключова роля в спектакъла, като усилва емоционалния заряд на сцените и обогатява театралния опит. Чрез внимателно подбрани музикални произведения, композиторът добавя допълнително измерение към историята, като по този начин подчертава различните етапи на вътрешното пътуване на героите. Купи билети за "Ако извикаш нощем с всичка сила" спектакъл, който се откроява със своята способност да разказва за сложността на човешките емоции и връзки чрез присмехулник на комедията. Съчетавайки таланта на своите актьори, иновативната режисура и богатото музикално оформление, постановката предлага на зрителите не само забавление, но и дълбоки размисли за любовта, изборите и възможността за промяна. В този смисъл, спектакълът не е просто театрално представление, а покана за пътуване в дълбините на човешката душа и сърце.

Театралната постановка "ОТБЛИЗО" е история, която разкрива сложните и противоречиви аспекти на любовта. Авторът Патрик Марбър ни води през заплетени връзки и вълнуващи емоции, като разглежда понятията за любовен четириъгълник, безрезервна любов и мъжка солидарност. Поставяйки фокус върху живота на жените над 35 години, "ОТБЛИЗО" разкрива въпросите,които възникват в тяхната същност, когато се появява "една по-млада". Поставяйки жените в центъра на действието, постановката създава мощна и откровена разговорна пиеса, която излага нашите най-интимни страхове, желания и съмнения. Актьорският състав на постановката е впечатляващ и съчетава талантирани и известни имена в българския театър. Луиза Григорова, Башар Рахал, Александър Сано и Александра Свиленова създават силни и автентични герои, които на сцената пресъздават сложните емоционални и психологически аспекти на любовта. Тяхната изключителна игра ни пренася в света на страстта, съмненията и предизвикателствата, пред които се изправят героите. Режисьорът Антон Угринов създава динамично и емоционално изживяване за зрителите, водейки ги през сложни и неочаквани сюжетни обрати. Сценографията и костюмите, дело на Елис Вели, придават на постановката естетическа красота и визуална изразност, които създават подходящата атмосфера за развитието на драмата. Музиката, създадена от Калин Николов, допълва и подчертава емоционалната същност на постановката. Мелодиите ни пренасят в дълбините на героите и ни помагат да се вгледаме в техните вътрешни противоречия и стремежи. "ОТБЛИЗО" е театрална постановка, която предлага на зрителите вълнуващо и многообразно изживяване. Откривайки връзките между героите, тя ни провокира да размислим за собствените ни взаимоотношения и как да се справим с предизвикателствата на любовта. Постановката ни предлага смесица от смях, емоции и размисъл, които ще задържат зрителите в театъра до последната сцена. "ОТБЛИЗО" е неустоима комбинация от страст, измама и сълзи, събрани в една уникална постановка. Не пропускайте възможността да се потопите в света на любовта и да бъдете свидетели на мощната актьорска игра и изумителния талант на Луиза Григорова, Башар Рахал, Александър Сано и Александра Свиленова.   Резервирайте и купете своите билети онлайн в ePortal.BG и се насладете на незабравимо театрално изживяване, което ще ви докосне до сърцето и ви остави с множество емоции и въпроси за смисъла на любовта и отношенията.