Програма

Това са 70 лазарника и петдесет години на сцената от живота на Шкумбата! Земята се върти, незнайно от кога и докога ?! Едни залитат наляво, други надясно, трети пият хапчета, четвърти кафета или пропушват цигари,пети се качват на по-високо  от останалите,а шести са кацнали на облаците и оттам се смеят!

Театрална постановка "Боряна" - Живият дух на Йовков на сцената Театралната постановка "Боряна" по едноименната пиеса на Йордан Йовков е събитие, което събира на едно място красотата на класическата българска литература и магията на театралното изкуство. Под режисурата на Стефан Спасов и със сценография от Димитър Митев, тази продукция на ДТ "Йордан Йовков" обещава да бъде истинско изживяване за всички почитатели на драматургията. Участват изключително талантливи актьори, включително гостуващата Гергана Христова, Красимир Демиров, Филип Янев, Владимир Трендафилов, Димитър Петров, Любов Николова, Татяна Христова, Иван Мандев и Валери Марков. "Боряна" е история за краха на едно семейство, чиято сигурност и патриархален уют са безвъзвратно разрушени. Греховете се унаследяват, а всеки член на семейството се домогва до пари и власт чрез нови грехове. В този мрачен свят, където брат брата продава, се появява Боряна – пееща, красива, усмихната и искрена. Тя учи озверелите на ценности като любов, прошка, честност и уважение. Архетипно свързани с Йовковия свят и неговите герои, "Боряна" и Златил са знакови образи в българската драматургия. Конфликтът в пиесата е все по-актуален в съвременния ни консуматорски свят, където любовта често не издържа под напора на материалното. Затова е нужна Боряна – като символ на ценностите, които не могат да се търгуват. Режисьорът Стефан Спасов успява да улови духа на Йовков и да го пренесе на сцената по начин, който резонира със съвременната публика. Сценографията на Димитър Митев допринася за реалистичното възприятие на пиесата, като същевременно внася елементи на символизъм и метафоричност. В "Боряна" участват някои от най-талантливите актьори на българската сцена. Гергана Христова, в ролята на Боряна, внася свежест и дълбочина на своя образ. Красимир Демиров и Филип Янев създават запомнящи се персонажи, които отразяват сложните взаимоотношения в семейството. Владимир Трендафилов, Димитър Петров, Любов Николова, Татяна Христова, Иван Мандев и Валери Марков допълват актьорския състав с изключителни изпълнения, които правят постановката истинско театрално бижу. Боряна като символ на надеждата и промяната Боряна е символ на надеждата и промяната в един свят, където материалното доминира над духовното. Нейната поява в семейството е като лъч светлина в тъмнината. Тя не само учи своите близки на любов и честност, но и ги вдъхновява да преосмислят своите приоритети и ценности. Чрез своето присъствие и действия, Боряна показва, че дори и в най-мрачните времена, винаги има надежда за промяна. Йордан Йовков успява да създаде сложен и многопластов свят, в който патриархалните ценности играят ключова роля. В "Боряна" този свят е поставен на изпитание от външни и вътрешни сили, които заплашват да го разрушат. Пиесата разкрива как тези ценности могат да бъдат както източник на сила, така и на слабост, в зависимост от контекста и обстоятелствата. Музиката и сценографията в "Боряна" играят ключова роля за създаването на атмосферата и настроението на пиесата. Сценографията на Димитър Митев създава реалистичен, но същевременно символичен свят, който допълва и обогатява действието на сцената. Музикалният фон добавя допълнителен емоционален заряд и подчертава ключовите моменти в пиесата. "Боряна" разглежда редица социални и морални теми, които са актуални и днес. Пиесата поставя под въпрос материализма и егоизма, които често доминират в съвременното общество. Тя призовава за преосмисляне на ценностите и връщане към основните човешки добродетели като любов, честност и прошка. Купи билети за театралната постановка "Боряна" постановка, която не бива да бъде пропусната. Тя съчетава красотата на класическата българска литература с магията на театралното изкуство, предлагайки едно незабравимо изживяване за всички почитатели на драматургията. С участието на изключителни актьори като Гергана Христова, Красимир Демиров, Филип Янев и Владимир Трендафилов, режисурата на Стефан Спасов и великолепната сценография на Димитър Митев, "Боряна" е истинско театрално бижу, което заслужава вниманието на всеки любител на театъра. Тази постановка не само ще ви разсмее и разплаче, но и ще ви накара да се замислите върху важните въпроси за живота, обществото и човешките взаимоотношения. Независимо дали сте дългогодишен почитател на театъра или новак, "Боряна" обещава да бъде незабравимо изживяване, което ще ви остави вдъхновени и развълнувани.

Театралната постановка „Кралицата майка“ е емоционално наситена драма, която разкрива сложността на взаимоотношенията между майка и син. С участието на изключителните актьори Мария Стефанова и Георги Къркеланов, постановката предлага проникновен поглед в света на семейните конфликти, властта и любовта, които често се преплитат по неочакван и разрушителен начин. Под режисурата на Стефан Спасов, този спектакъл ни кара да се замислим за дълбоките емоционални връзки, които оформят нашето съществуване, и ни показва колко лесно те могат да се превърнат в поле на битка за надмощие. Основната тема на „Кралицата майка“ е вечната борба за власт в рамките на семейството. Главната героиня Реджина, изиграна от Мария Стефанова, е символ на контрол и манипулация. Тя използва всевъзможни психологически трикове, за да запази влиянието си над сина си Алфредо, изигран от Георги Къркеланов. Въпреки че дълбоко в себе си Реджина изпитва обич към сина си, страхът й да загуби контрол я кара да предприема разрушителни действия. Тя е класическа фигура на властната майка, която се опитва да контролира живота на своето дете, дори когато то е вече възрастен човек. Пиесата на Манлио Сантанели се развива на фона на напрежение, породено от дългогодишната зависимост между двамата герои. В основата на тяхната връзка стоят болезнени спомени и неизказани истини, които с времето са се превърнали в основни пречки за изграждането на здравословни отношения. Алфредо, който никога не е имал шанса да изгради своя собствен живот, е в постоянно търсене на свобода. Въпреки това, той остава прикован към майка си, неспособен да се откъсне от оковите на миналото. Един от ключовите моменти в пиесата е напрежението между желанието за любов и нуждата от независимост. Реджина и Алфредо са затворени в порочен кръг от емоционални манипулации и контрареакции, като всеки от тях се опитва да надделее над другия. Въпреки това, през цялото време се усеща тънка нишка на привързаност и нежност, която напомня на зрителите, че в основата на тяхната връзка стои нещо по-дълбоко и по-човешко – нуждата от обич и разбиране. Много важно е, че въпреки напрежението и мрачните тонове в пиесата, героите на Сантанели не са лишени от чувство за хумор. Този хумор служи като своеобразен спасителен пояс, който позволява на зрителите да се отпуснат и да се потопят по-лесно в историята. Хумористичните моменти, въпреки че често са свързани с горчивина, помагат за разкриването на по-дълбоките чувства и болките на героите. Реджина, въпреки че е силна и властна фигура, е изключително уязвима. Страхът й да загуби синът си, както физически, така и емоционално, я подтиква към действия, които в крайна сметка разрушават всякаква възможност за истинска близост между тях. Алфредо е противоположен на майка си – той е мек и чувствителен, но това го прави лесна мишена за манипулациите й. През цялата пиеса той се бори с усещането, че трябва да избере между личното си щастие и задълженията към майка си. Взаимоотношенията между майка и син са оформени от миналото им, като всяка неизказана истина, всяка неизпълнена надежда и всяка проява на слабост добавят нов слой към напрежението между тях. Пиесата показва колко дълбоко миналото може да определя настоящето и бъдещето на отношенията в семейството. Режисура и актьорски изпълнения: Режисурата на Стефан Спасов изследва дълбочините на взаимоотношенията между героите, като подчертава емоционалните сблъсъци и вътрешните борби на всеки от тях. Той успява да балансира тежките драматични моменти с моменти на хумор и нежност, което прави спектакъла едновременно трогателен и ангажиращ. Изпълнението на Мария Стефанова в ролята на Реджина е завладяващо. Тя съумява да съчетае образа на властната майка с моменти на човешка слабост, които разкриват вътрешната й борба. Георги Къркеланов в ролята на Алфредо също блести с изпълнението си, като представя героя си с мекота и дълбочина, които карат зрителите да съчувстват на борбата му за независимост. Сценографията и костюмите на Нина Пашова създават атмосферата на изолираност и напрежение, която прониква през цялото представление. Декорите подчертават затвореността на пространството, в което двамата герои са принудени да живеят. Музиката на Дони е ключов елемент, който допринася за изграждането на драматичното напрежение. Тя създава необходимата емоционална рамка, в която зрителите да се потопят и да преживеят историята на Реджина и Алфредо. Купи билети за КРАЛИЦАТА МАЙКА пиеса, която съчетава драматични емоции, хумор и интроспекция в сложните взаимоотношения между майка и син. Със силни актьорски изпълнения и режисура, този спектакъл кара зрителите да се замислят за своите собствени връзки и за влиянието на миналото върху настоящето.

Театралната постановка „Глас“, с участието на Антоанета Добрева – Нети, е вълнуващ моноспектакъл, който прониква в дълбините на човешката душа и съществуването на артиста. Със сценарий, написан от Елена Алексиева, и режисурата на Ивайло Христов, спектакълът разглежда живота на жена, която се намира в сянката на великата оперна прима Мария Калас. Сценографията и костюмите на Марина Янева, заедно с музиката на Добрин Векилов – Дони, създават атмосфера, която допълва разказа за вътрешната борба на героинята. Това представление е част от Международния театрален фестивал за монодрама „Към звездите“ и предлага много повече от обикновена театрална постановка. „Глас“ е огледало, което отразява илюзиите, битките и триумфите на всяка душа, която се осмелява да мечтае. Този спектакъл не просто разказва история – той кара публиката да изпита дълбоки емоции и да открие собствения си глас сред шума на света. Постановката ни връща към въпросите, които често пренебрегваме в ежедневния си живот: кои сме всъщност и какво означава да бъдем верни на себе си, въпреки всичките препятствия и съмнения. Моноспектакълът „Глас“ се фокусира върху дилемите на една жена, която се намира на границата между собствения си талант и светлината на голямата сцена, която остава недостижима за нея. Виктория Глас, героинята на Нети, е дубльорка на Мария Калас и през целия си живот е в сянката на великата оперна певица. Спектакълът изследва какво означава да бъдеш вечно на второ място, да живееш в периферията на славата и да търсиш своя собствен глас в свят, доминиран от друга фигура. Това е разказ за стремежа към идентичност и самоуважение, в свят, който често ни кара да се чувстваме незначителни. Превъзходното изпълнение на Антоанета Добрева – Нети: Антоанета Добрева – Нети блести в ролята на Виктория Глас. Тя не просто играе ролята, а съумява да предаде вътрешния свят на героинята с толкова емоционална интензивност, че зрителите могат да почувстват нейните радости, болки и вътрешни конфликти. Сюжетът изследва една от най-дълбоките теми в изкуството – какво се случва с твореца, когато талантът му остава в сянката на друга фигура, и как този творец се справя с постоянното сравнение, което го измъчва. Режисьорското решение на Ивайло Христов: Режисьорът Ивайло Христов съумява да създаде постановка, която не просто ангажира зрителите, но и ги кара да изпитат дълбоко съчувствие към героинята. Постановката е интимна, фокусирана върху вътрешния свят на Виктория Глас, но същевременно изключително динамична в своя емоционален заряд. Използването на минималистична сценография, дело на Марина Янева, и дълбокото, емоционално музикално оформление от Дони, засилват усещането за вътрешна борба и самооткриване, което героинята преживява. Психологическият аспект на спектакъла: Постановката ни потапя в психиката на Виктория Глас, като ни представя нейните вътрешни диалози, страхове и надежди. Тя не просто е дубльорка на Калас – тя е символ на всички онези, които никога не са имали възможността да застанат на първа линия, но въпреки това продължават да се борят за своето място под светлината на прожекторите. Спектакълът разглежда темите за идентичността, съперничеството и самотата на артиста в един свят, който често е безпощаден към онези, които не са на върха. Виктория Глас е героиня, която търси своето място в света и се бори да бъде разпозната за това, което е, а не само за своята роля в живота на друга жена. „Глас“ създава мост между сцената и реалния свят. Публиката лесно може да се идентифицира с героинята, защото в живота на всеки от нас има моменти, в които сме се чувствали недооценени или пренебрегнати. Спектакълът поставя въпроса какво означава успех и дали той е истински, ако не се постигне чрез собствените усилия, а чрез успехите на другите. Виктория Глас е символ на много хора, които живеят с мечтите си, но често се сблъскват с разочарованията на живота. Купи билети за театралната постановка „Глас“ драматично произведение, което предлага на зрителите не само емоционално преживяване, но и дълбоки размисли за изкуството, живота и човешката душа. С изключителната игра на Антоанета Добрева – Нети и режисьорската визия на Ивайло Христов, спектакълът се превръща в истинско театрално събитие. „Глас“ е история за борбата за идентичност, за търсенето на своето място под светлината на прожекторите и за цената, която плащаме, за да бъдем чути в свят, пълен с шум.

КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ - непретенциозна комедия, напомпана с много претенция В света на театъра, комедията винаги е имала своето специално място, като форма на изкуство, която балансира между лековатия хумор и дълбоките социални наблюдения. "КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ" на Георги Марков, в постановката на Иван Урумов, е точно такъв пример. Премиерата на пиесата, превърнала се в културен феномен в България, представя зрителите на едно уникално и незабравимо театрално изживяване. Оригинално публикувана като "Ние котараците" и по-късно преименувана в "КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ", комедията на Георги Марков е история за битието на градската бохема в София през 60-те години. Постановката разглежда срещата на трима приятели и техните надежди за вечер, изпълнена с романтични приключения, които обаче се обръщат с главата надолу в поредица от комични ситуации. Сюжет и Герои Централна фигура в пиесата е Милчо (Юлиан Вергов), началник на рекламно бюро, който е домакин на вечерта. Той е заедно с Милко (Иван Радоев), архитект, който е „завеждащ техническата документация на службата“. Третият в компанията е Минко (Моню Монев), научен сътрудник по старобългарски. Техните характери и взаимодействия са изградени с изтънчен хумор, като всяка фигура носи уникална комична енергия и динамика в сюжета. Режисьорът Иван Урумов е заложил на един класически подход, съчетаващ ярки диалози с изразителна мимика и жестове. Сценографията, дело на Нина Пашова, и костюмите допълват атмосферата на 60-те години в София, като пресъздават усещането за ретро шик и градска бохема. Музиката на Дони - Добрин Векилов допринася за настроението и ритъма на представлението. Изпълнение и Актьорско Майсторство Изпълненията на Юлиан Вергов, Иван Радоев и Моню Монев са изключителни. Те успяват да пресъздадат своите образи с невероятна прецизност и харизма. Вергов, със своята увереност и шарм, представя Милчо като истински градски лъв. Радоев в ролята на Милко е идеалната контрапункция - малко по-неук и невинен, но със свой собствен чар. Монев, като Минко, е комичното сърце на представлението - едновременно смешен и трогателен. Въпреки че на пръв поглед "КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ" изглежда като лека градска комедия, пиесата носи и по-дълбоки послания. Тя представя едно общество, което е в преход, борейки се със своите ценности, амбиции и разбирания за модерния живот. Марков прозира същността на своите герои и тяхната жажда за признание, което ги води до комични и нелепи ситуации. Купи билети онлайн в ePortal.BG за КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ - театрално преживяване, което оставя зрителите и с усмивка, и с размисъл. Пиесата е чудесен пример за това как комедията може да бъде и забавна, и интелигентна, и социално ангажирана едновременно. Това е спектакъл, който не бива да се пропуска, предлагащ един носталгичен поглед към миналото и забавен размисъл за настоящето.

КРИВОРАЗБРАНАТА ЦИВИЛИЗАЦИЯ по Добри Войников В сърцето на една от най-оживените и културно активни зони в българското театрално пространство възниква спектакъл, който се осмелява да постави под въпрос и да разсмее до сълзи съвременния зрител, като му представя огледало на обществените пороци, облечени във фарс и сатира. „Криворазбраната цивилизация“ по пиесата на Добри Войников, в сценичен вариант и режисура на Костадин Бандутов, превърна сцената в бурен океан от емоции, където се преплитат история и съвременност, традиции и култ към чужденците, автентичност и преследване на модерност на всяка цена. Възроденият текст, написан преди повече от век и половина, доказва, че въпросите, които Войников е поставял пред обществото си, остават актуални и до днес. Актьорският състав, включващ Красимир Демиров, Татяна Христова, Мила Боянова, и останалите звезди, пренасят зрителя в свят, където съвременните тенденции са преплетени със съкровените страхове и надежди на човечеството. В тази театрална вселена, публиката е изправена пред забавно, но и разтърсващо пътуване през различни социални слоеве и човешки характери, образи, кипящи от живот и стремеж към просвещение, но и суета, гордост и алчност. Спектакълът е едно великолепно съчетание от драма и комедия, където музиката и танците не са само украшение на действието, а съществена част от разказа. Фолклорният ансамбъл Варна, под художественото ръководство на Юлиян Станев, добавя уникален колорит и аутентичност, като съчетава българската народна музика и танци със съвременни аранжименти, подчертавайки дуализма между традицията и модернизацията, между личната идентичност и желанието за приемане на чужди културни образци. Сценографията на Елена Иванова и костюмите в спектакъла добавят визуално измерение към тази критика към модернизацията и западните влияния, създавайки на сцената богат и пъстър свят, където се разгръщат историите на персонажите. Тяхната борба с личните демони и обществените очаквания е представена в динамичен и захватващ ритъм, където всяка сцена е изпълнена със смисъл и намек за размисъл. Купи билети за „Криворазбраната цивилизация“ не просто театрален спектакъл, а социален коментар, зареден със сарказъм и фин хумор, който кара зрителя не само да се смее на глас, но и да размисли дълбоко за света около себе си и за своето място в него. В тази постановка се отразява дилемата на съвременния човек – дали да следва слепо модерните тенденции и да приема безкритично всичко ново, което идва отвън, или да остане верен на себе си и на своите корени, въпреки примамките на така наречената „цивилизация“. Както Гогол е казал, надеждата е, че този смях не е смях през сълзи. Времето ще покаже дали сме успели да научим уроците, които историята ни е предоставила, или продължаваме да повтаряме същите грешки, като се въртим в затворен кръг на криворазбраните ценности и идеали. „Криворазбраната цивилизация“ предлага на публиката не само развлечение, но и възможност за самопознание и саморефлексия, правейки я една от най-значимите и запомнящи се постановки на съвременния български театър.

Театралната постановка "Моето мъжко момиче" е едно от онези произведения, които умело съчетават комедията с по-дълбоки теми за живота, любовта и човешките взаимоотношения. С участието на утвърдените български актьори Михаил Билалов, Мая Бежанска, Асен Данков и Теона Димова, постановката предлага на зрителите не само смях, но и моменти на размисъл. Под вещото ръководство на режисьора Димитър Стефанов, "Моето мъжко момиче" оживява на сцената като типичен представител на френската ситуационна комедия, изпълнен с ярки персонажи и забавни обрати. Сюжетът на постановката се фокусира върху живота на политик, чийто добре подреден свят започва да се разпада, когато неочаквано разкритие за съпругата му – изиграна от Мая Бежанска – заплашва да провали както семейните им отношения, така и политическата му кариера. Това е история за ролята на истината в личния и обществения живот, за сблъсъка между обществения образ и личната идентичност, и за начина, по който хората се справят със семейните кризи в моменти на изпитание. Михаил Билалов, който влиза в ролята на политика, носи със себе си характерната си харизма и талант, превръщайки своя герой в сложен и многопластов образ – човек, който е свикнал да манипулира общественото мнение, но който се оказва напълно неподготвен да се справи с личния си живот. Мая Бежанска в ролята на съпругата му добавя нотка на хумор и дълбочина, като пресъздава образ на жена, която се бори със собствените си желания и обществени очаквания. Политическата кариера на главния герой е на ръба на провал, когато става ясно, че съпругата му крие тайна. Разкритията заплашват не само неговото обществено положение, но и бъдещето на семейството. Основният конфликт в пиесата засяга динамиката между личния и обществения живот. Главният герой е изправен пред избор: да запази кариерата си или да се изправи пред истината за собствените си грешки. Постановката изобилства от комични ситуации, които разкриват абсурдността на политиката и обществения живот, особено когато се сблъскват с личните драми. Хуморът е начинът, по който персонажите се справят с трудностите, но също така служи за откриване на истини, които са болезнени, но неизбежни. Режисьорът Димитър Стефанов използва хумора като инструмент за разкриване на вътрешните конфликти на героите и тяхното постепенно развитие. В същото време, забавните сцени подчертават колко абсурден и несигурен може да бъде животът, когато се окажеш изправен пред неочаквани обрати. "Моето мъжко момиче" не е само комедия тя засяга сериозни теми като идентичността, семейните ценности и лъжите, които изграждаме, за да поддържаме своя образ пред другите. Постановката задава въпроси за това какви компромиси правим в името на общественото мнение и дали наистина можем да останем верни на себе си в свят, изпълнен с натиск и очаквания. Темите за личната истина и нуждата от автентичност създават дълбоки моменти на размисъл. Актьорски състав и техните изпълнения: Михаил Билалов в ролята на политика успява да предаде не само комичната страна на героя си, но и неговата уязвимост, когато се сблъсква с личната криза. Той се справя с предизвикателството да изобрази противоречието между професионалния и личния свят на героя си. Мая Бежанска е очарователна и едновременно дълбока в своята роля на съпругата, чийто живот е на кръстопът. Нейното изпълнение добавя важен елемент на съпричастност и автентичност към историята. Асен Данков и Теона Димова в поддържащите роли допълват комичната атмосфера и осигуряват допълнителни слоеве на интрига и напрежение в сюжета. Сценография и музика: Сценографията на Ясмин Мандели придава на спектакъла визуална привлекателност и модерност. Тя създава атмосферата на един политически свят, пълен с напрежение и лицемерие, но същевременно уютен дом, където истината трябва да бъде разкрита. Музиката на Милен Апостолов е съществен елемент, който подчертава емоционалните моменти и добавя нотка на романтика и интрига в иначе динамичната и изпълнена с хумор история. Постановката "Моето мъжко момиче" предлага забавление, но също така ни кара да се замислим за важността на честността и откровеността в личните ни взаимоотношения. Политическата сатира, вплетена в сюжета, ни подтиква да се замислим за света около нас и за компромисите, които правим в ежедневието си. Финалът на пиесата е едновременно неочакван и вдъхновяващ, като подчертава нуждата от разкриване на истината, дори когато това е болезнено.   Купи билети за "Моето мъжко момиче" е театрална постановка, която съчетава типичния френски хумор със сериозни въпроси за личната идентичност и обществените очаквания. Постановката е изключително добре изградена, с остроумен сценарий и вълнуващи изпълнения на Михаил Билалов, Мая Бежанска, Асен Данков и Теона Димова. Това е спектакъл, който предлага както смях, така и дълбоки размисли за живота, и е сигурно, че ще остави трайни впечатления в съзнанието на зрителите.

Театрална постановка УМОПОМРАЧЕНИЕ с Асен Блатечки и Койна Русева комедията, която разкрива загадките на жените и предизвиква смях и размисъл. Постановката, режисирана от Борислав Чакринов, събира изключителен актьорски състав, включващ Асен Блатечки, Койна Русева, Стефан Иванов, Никол Карабинова и Никола Парашкевов, за да представи на публиката незабравима и забавна комедия. Комедията Умопомрачение разказва историята на един мъж, който се опитва да разбере жените, но се сблъсква със серия от забавни и неочаквани обрати. Пълнокръвните образи и остроумните закачки в пиесата я превръщат в брилянтна комедия за живота, любовта и превратностите, с които се сблъскваме. Режисьорът Борислав Чакринов умело води актьорския състав през тази забавна и задълбочена комедия, създавайки спектакъл, който предизвиква бурни емоции у публиката. Изключително написан от награждавания американски писател Сам Бобрик, текстът на "Умопомрачение" ни предлага умни диалози и весело развитие на сюжета. Бобрик е автор на над 30 театрални пиеси и сценарист на популярни телевизионни сериали, които са оставили следа в световната култура. Без да разкриваме всички интриги на пиесата, можем да кажем, че "Умопомрачение" ще забавлява и научава мъжете няколко важни урока по пътя на трудностите, но също така ще впечатли и дамите със своята проницателност и забавни обрати. Комедията успява да обърне насмешка върху собствените си герои, като разкрива по-широки истини за отношенията между половете. "Умопомрачение" е спектакъл, който съчетава комедията с живота и взаимоотношенията насред смях и размисъл. Той предлага забавление и незабравими моменти на театралната сцена. Билетите за представленията вече са в продажба, и е препоръчително да си ги осигурите навреме, за да се насладите на тази забавна и задълбочена комедия, която ще ви остави с усмивка и вдъхновение. За всички фенове на театъра, които с нетърпение очакват да се насладят на постановката "Умопомрачение", имаме добри новини.   Билетите могат да бъдат закупени както онлайн за това вълнуващо представление, чрез платформата ePortal.BG, така и на касата на Театър Българан. За тези, които предпочитат удобството на онлайн пазаруването, ePortal.BG предлага лесен и бърз начин за закупуване на билети. Просто посетете уебсайта на ePortal.BG и въведете "Умопомрачение" в търсачката или отидете директно на страницата на представлението. Там ще намерите различни дати и часове на изпълненията, както и различни сектори и цени за билети. За тези, които предпочитат да закупят билетите си на място, касата на Театър Българан е на разположение за вас. Отидете на касата в удобно за вас време и бъдете сигурни, че професионалният персонал ще ви помогне с избора и закупуването на билетите ви. Заплащането може да се извърши в брой или с карта, в зависимост от вашите предпочитания. Не пропускайте вълнуващата комедия "Умопомрачение" и се уверете, че сте си осигурили своите билети. Изберете удобния начин за закупуване - онлайн през ePortal.BG или на касата на Театър Българан, и се насладете на едно незабравимо театрално изживяване.

Театралната постановка МОЯТА ВЕЧЕР, ТВОЯТА НОЩ Постановка представлява истинско бижу в съвременния театър, което обещава да разкаже история, пълна с емоции, искреност и неизбежната сила на любовта. С участието на Александър Сано и Мартина Апостолова, този спектакъл ни пренася в света на две сърца, които въпреки разделението и времето, продължават да бият в един и същи ритъм. Пиесата, с текст от Яна Борисова и режисирана от Димитър Коцев-Шошо разказва историята на Елис и Макс – двама души, които някога са споделили голяма любов, но които животът е отдалечил един от друг. Сега, години по-късно, те отново се срещат случайно, и тази среща предизвиква лавина от емоции и спомени, които трудно могат да бъдат игнорирани. Постановката разкрива как миналото и настоящето могат да се сблъскат по неочакван начин, напомняйки ни, че някои връзки са толкова силни, че времето и разстоянието не могат да ги заличат. Сценографията и костюмите, дело на Елис Вели допълват атмосферичното изживяване, като създават визуален контекст, който подчертава емоционалната дълбочина на историята. Музиката на Милен Кукошаров допринася за интензивността на сцените, като подчертава контраста между героите и техните светове – София и Берлин, две места, които съществуват в различни културни и социални контексти, но които се сливат в един общ момент на истинско човешко сътрудничество и разбиране. Развитие на сюжета и връзката между героите: Връзката между Елис и Макс е основният фокус на постановката. Разглежда се как тази връзка се е променяла през годините, какво е останало неизказано и какво още може да бъде спасено. Поставя се акцент върху това как двамата герои се справят с промените в живота си, докато се опитват да възстановят една изгубена част от себе си. Пиесата се занимава с големите въпроси на любовта, съдбата и повторната среща – теми, които резонират с всяка публика. Изследва се как хората се опитват да се сблъскат с неизбежното и как големите истории се случват въпреки опитите ни да ги избегнем. Изпълненията на Александър Сано и Мартина Апостолова са ключови за успешното представяне на тези сложни герои, които трябва да предадат цяла палитра от емоции. Постановката има потенциал да предизвика широк спектър от реакции у публиката – от смях до сълзи, като същевременно оставя зрителите да размишляват върху собствените си преживявания и връзки. Възможно е да се добавят и мнения от ранни представления или от критиката, която да подкрепи или обоснове основните послания на спектакъла. Купи билети за "Моята вечер, твоята нощ" повече от просто театрална постановка – тя е едно пътуване в душите на двама души, които се опитват да намерят път един към друг въпреки всичко. С дълбочината на своя сюжет, мощните изпълнения на актьорите и изящната режисура, този спектакъл е задължителен за всеки, който цени истинския театър. Не пропускайте възможността да станете част от тази вълнуваща история, която със сигурност ще остави трайно впечатление в сърцата на зрителите.

Театърът е място, където се срещат изкуство, култура и човешки души. В своя театрален проект "Черното пиле", театралният режисьор Мариус Куркински избира да представи на сцената три разказа на известния български писател Николай Хайтов - "Мерак", "Пазачът на Овесената нива" и "Черното Пиле". Тези три произведения, подбрани от Куркински, разкриват непознати аспекти на българската душа. В тях се съчетават традиции, страдание, грехове и надежда - хората живеят трудно, страдат, понякога изпадат в грехове, но винаги търсят разкаяние и никога не пропускат великите мигове на радост и любов. Мариус Куркински споделя своето виждане за разказите на Хайтов и подчертава, че в тях душата на българина е много чиста и неопетнена. Хората в тези истории не са замърсени от материалното и комерсиалното, а по-скоро страдат от живота, без да се жалват, и успяват да го преборят. Спектакълът "Черното пиле" предлага на публиката едно силно емоционално преживяване, като ги поглъща в света на героите, техните мисли, чувства и действия.   Всеки от разказите носи свое уникално послание. "Мерак" е разказът, който разглежда традициите и обичаите на българското село. Хайтов с умение разкрива детайли от ежедневието на хората, които показват как меракът (насладата от малките удоволствия) се превръща в основен елемент на техния живот. В този разказ авторът изобразява българската душа като истинска, свързана с природата, и като такава, жаждуваща за простота и щастие въпреки трудностите. "Пазачът на Овесената нива" разказва историята на човек, който пази нивата си от вредители, докато се бори с вътрешните си демони и душевни мъки. Хайтов умело изобразява драмата на героя, противоречията между неговите чувства и действия, и създава портрет на обикновен човек, който иска да защити това, което обича и цени. Този разказ ни предлага поглед към вътрешната борба на човешката душа и упоритостта, с която можем да се справим със съблазните и изкушенията на живота. "Черното Пиле" е разказът, който дава името на спектакъла и съдържа силно емоционално послание. Историята разказва за малко сираче, което отглежда черно пиле, и през този опит намира надежда, любов и смисъл в своя суров живот. Чрез този разказ Хайтов показва, че дори в най-тежките обстоятелства, в които човек може да се намери, винаги има светлина и радост, която може да ни вдъхне сила и кураж да продължим напред. В "Черното пиле", Мариус Куркински успява да пренесе силата на Хайтовите разкази на сцената, като използва таланта си на актьор и креативния екип за да възроди атмосферата на българското село от миналото. Сценографията, костюмите и музиката са избрани така, че да допълват и подчертават същността на всеки разказ, като създават едно завладяващо преживяване за публиката. Важна част от успеха на спектакъла е и тясната връзка между актьорите и режисьора. Мариус Куркински е известен със своята способност да вдъхва доверие и енергия на своя екип, като насърчава актьорите да се потопят в своите роли и да изразят емоциите на героите си на сцената. Това води до невероятни актьорски превъплъщения, които събуждат вълнение и аплодисменти у зрителите. Театралната постановка "Черното пиле" се радва на високи оценки от критиките и става все по-популярна сред публиката. Спектакълът успява да докосне сърцата на хората и да им предложи едно различно поглед към българската история и култура, като разкрива непознати аспекти на националната ни самобитност. В края на деня, "Черното пиле" е повече от просто театрална постановка. Това е възможност за публиката да се изправи пред душата на българския народ, да разбере миналото и да обогати своите познания за българските традиции и обичаи. Проектът на Мариус Куркински е още един пример за това как изкуството може да преодолее времето и пространството, да съедини хората и да им предложи едно ново и обогатяващо преживяване.