Програма

Това не е просто представление, а празник на хумора, сарказма и житейската мъдрост, поднесен с неподражаемия стил на един от най-обичаните артисти в България. Постановката е повече от комедия – тя е огледало на ежедневието, в което всички ще се разпознаем, и то през смях до сълзи.

Фолклорен концерт на Ансамбъл ПИРИН – 70 години благодат вдъхновение и българска душа на сцена Национален символ на духа, традицията и живата памет – ансамбъл „Пирин“ отбелязва 70 години от своето създаване с тържествен концерт под надслов „70 години благодат“. Това не е просто юбилей, а ярък културен жест към поколения българи, съхранили и обикнали автентичното звучене, темперамент и багри на народната песен и танц. Създаден през 1954 година, ансамбълът днес е един от най-значимите художествени посланици на България по света, с над 8000 концерта в повече от 60 страни и милиони зрители. В основата на успеха му стои съчетанието от дълбоко уважение към фолклорните корени и модерна сценична трактовка. Програмата на юбилейния спектакъл ще бъде едновременно пътешествие във времето и празник на творческата приемственост – от емблематични хореографии като „Старо злато от Пирин“, през емоционалната експлозия „Аз съм Пирин“, до най-новия шедьовър „Между девет планини“, създаден от главния художествен ръководител Мирослав Димитров. Купи билети за Концерта на Ансамбъл „Пирин“, През 2025 година един от най-емблематичните посланици на българската култура отбелязва своята 70-годишнина с тържествен концерт-спектакъл под надслов „70 години благодат“. Създаден през 1954 година, ансамбълът не просто представя българския фолклор – той го съхранява, възражда и превръща в сценично изкуство с изключителна емоционална и естетическа стойност. На сцената ще оживеят ритмите на Родината – от Пирин до Добруджа, от Шоплука до Тракия – в пъстър калейдоскоп от музика, песен, танц и носии, пресъздаващи душата на България.

ПЕТ ЖЕНИ В ЕДНАКВИ РОКЛИ комедия за истината, скрита зад усмивките Театралната постановка „Пет жени в еднакви рокли“ от Алън Бол е съвременна комедия, която ни отвежда зад кулисите на едно пищно сватбено тържество. Докато гостите танцуват и празнуват, пет шаферки, облечени в еднакви рокли, намират убежище в спалнята на булката. Там, далеч от погледите на останалите, те разкриват своите най-дълбоки тайни, страхове и копнежи. Тайни разговори в една сватбена спалня Под режисурата на Атанас Атанасов, постановката оживява с великолепната игра на актьорския състав – Анастасия Ингилизова, Боряна Братоева, Лара Златарева, Лиза Шопова, Дария Димитрова и Тигран Торосян. Преводът на текста, дело на Матей Тодоров, и сценографията и костюмите на Нина Пашова превръщат сцената в уютна, но напрегната територия, където хуморът и драмата се преплитат в един незабравим спектакъл. Шаферките – пет различни свята В центъра на историята са пет жени с напълно различни характери и гледни точки към живота. Всяка от тях носи своята история, която постепенно разкрива: Трейси (Анастасия Ингилизова) – цинична и хаплива, тя се бори със семейния натиск и своите очаквания за любовта. Мери (Боряна Братоева) – романтичната мечтателка, която вярва в щастливите финали. Джорджиана (Лара Златарева) – бунтарката, която открито се противопоставя на традициите. Франсис (Лиза Шопова) – религиозната консерваторка, която носи свои собствени дилеми. Майкъл (Тигран Торосян) – персонажът, който внася напрежение и контраст с мъжката си гледна точка. Хумор и драматизъм – балансът на истинския живот Постановката майсторски съчетава смях и сълзи, изправяйки героите пред въпроси за любовта, приятелството, предателствата и житейските избори. Докато разговорите на шаферките преминават от хапливи забележки до откровени изповеди, публиката ще бъде увлечена в емоционален водовъртеж. Символиката на роклите Еднаквите рокли, в които са облечени жените, се превръщат в метафора за обществения натиск и ролите, които хората са принудени да играят. Спектакълът задава въпроса: какво остава, когато свалим тези "еднакви" дрехи? Музика и движение Хореографията на Филип Миланов и музикалното оформление на Петя Диманова добавят допълнителна дълбочина към емоционалното съдържание на постановката. Танците и музиката не само подчертават комичните и драматични моменти, но и дават динамика на сценичното действие. Защо да гледате „Пет жени в еднакви рокли“? Този спектакъл е повече от комедия. Това е история за приятелството, любовта и смелостта да бъдеш себе си. Ще се разпознаете в поне една от героините, ще се посмеете на техните недоразумения и ще се замислите за собствените си избори. Купи билети за  „Пет жени в еднакви рокли“ постановката обещава вечер, изпълнена с искрен смях, емоционални откровения и незабравими мигове. Не пропускайте тази театрална премиера, която ще ви накара да се замислите, че зад всяка усмивка и съвършен образ има история, която си струва да бъде разказана.

Театрална постановка ВИДРИЦА с Ники Урумов С усмивка срещу бурите на живота – така най-кратко може да бъде описана театралната постановка „Видрица“, създадена по едноименната биография на п. Минчо Кънчев и оживяла на сцената под вещата режисура на Емил Бонев. Това не е просто разказ за един човек и неговата съдба. Това е метафора за оцеляването, смеха като оръжие и човешкия дух, който не се предава. В ролята на главния герой блести Николай Урумов – актьор с безспорен талант, чийто комедиен усет и драматична чувствителност се преплитат в една незабравима театрална изповед. „Видрица“ не само развлича – тя напомня, че хуморът често е единственото, което ни спасява в най-тъмните времена. Пиесата „Видрица“ е създадена по едноименната биографична книга на п. Минчо Кънчев свещеник, общественик и човек с непоколебима воля. Биографичният текст е зареден със спомени за борбата на българина в едно преломно време от историята ни. Пренасяйки се в епохата на национални сътресения, политически метежи и духовни изпитания, спектакълът се превръща в жива хроника на един живот, отдаден на мисия и справедливост. Самата пиеса черпи вдъхновение от народопсихологията, българската твърдост и фолклорен колорит.   Ролята на Николай Урумов актьорски портрет Николай Урумов е име, което не се нуждае от представяне – актьор с богат сценичен опит, дълбочина на израза и способност да съчетава комедия и драма с впечатляваща лекота. В ролята си във „Видрица“ той обединява хумора, иронията и трагизма в един изключително човешки образ. Сценичното му присъствие е заредено с енергия, а майсторството му в изграждането на персонажа дава на публиката не само удоволствие, но и повод за размисъл. Режисьорската визия на Емил Бонев Режисьорът Емил Бонев подхожда към текста с дълбоко уважение и артистична свобода. Той умело балансира между документалната точност на биографичния разказ и театралната изразност. В неговата постановка всяка сцена е като завършен фрагмент от мозаика, съставена от спомени, болки, надежди и хумористични абсурди. Режисурата му е динамична и въздействаща, като се стреми да говори не само за историята, а за човека в нея. Сценографското решение на Виолета Радкова Сценографията на Виолета Радкова съчетава реализъм и символика. Пространството на сцената се променя плавно, преминавайки от тесен дом до широки бойни полета, от уют до безвремие. Сценичната визия е в пряка симбиоза с актьорската игра – тя не просто допълва, а подчертава и разказва. Реквизитът и декорите се вписват естествено, без претрупаност, но с дълбочина. Теми и послания в „Видрица“ На пръв поглед „Видрица“ изглежда като история за оцеляване. Но в сърцевината ѝ откриваме теми като духовна устойчивост, морална доблест и силата на човешката воля. Спектакълът повдига въпроси за съвестта, личната отговорност и вярата – както в себе си, така и в обществото. Чрез образа на героя се засягат вечните теми за смисъла на живота и ролята на човека в променящия се свят. Мястото на „Видрица“ в съвременния театър Това не е просто спектакъл, който представя миналото – той говори за настоящето чрез езика на историята. Постановката заема важно място в съвременния театър, защото припомня, че героизмът не е шумен, а тих и устойчив. Именно това прави „Видрица“ необходима постановка – тя е мост между поколение и памет, между сцена и зрител. Рецепция и отзвук сред публиката Публиката реагира с вълнение и признателност. Представлението получава висока оценка заради силната актьорска игра, изразителната режисура и човешката автентичност на историята. Гледащите си тръгват от залата развълнувани, обогатени и с мисъл за „нещата от живота“ – това, което театърът винаги трябва да постига.

Театралната постановка ОТВОРЕНА БРАЧНА ДВОЙКА комичен и драматичен поглед към брака. Какво се случва, когато двама души, свързани в брачен съюз, решат да експериментират с понятия като свобода, вярност и доверие? Отговорите на този и още много въпроси, свързани с брачния живот, предлага спектакълът „Отворена брачна двойка“ на авторите Дарио Фо и Франка Раме. С участието на едни от най-обичаните български актьори Александра Сърчаджиева и Филип Буков, постановката режисирана от Владлен Александров, провокира зрителите да погледнат с усмивка, но и със сериозен размисъл към ежедневните житейски предизвикателства на съвместния живот. Авторите Дарио Фо и Франка Раме са световно признати имена в театралния свят, известни с хапливото си чувство за хумор и способността си да засягат остри социални теми с лекота и ирония. „Отворена брачна двойка“ е пример за тяхната виртуозност, като в пиесата ясно се вижда тяхната философия – да говорят за трудни теми с усмивка и провокация. Режисьорът Владлен Александров подхожда към спектакъла със свеж и съвременен поглед, като запазва оригиналната ирония и хумор на текста, но едновременно с това добавя модерни акценти, които правят пиесата още по-близка и актуална за днешната публика. Той обръща специално внимание на динамиката в отношенията и на емоционалните преходи на героите. Главните роли са поверени на Александра Сърчаджиева и Филип Буков, чиито актьорски качества допринасят значително за успеха на спектакъла. Сърчаджиева носи емоционална дълбочина и естественост, които правят нейния персонаж жив и истински, докато Буков успешно съчетава комедийния си талант със способността си да изразява нюансирани драматични емоции. Взаимодействието между двамата актьори е ключово за автентичността и убедителността на историята. Основните теми в „Отворена брачна двойка“ са разгледани през призмата на комедията и иронията, които служат като средство за размисъл и дискусия по сериозни въпроси като верността, доверието и границите на личната свобода в брака. Чрез смях и абсурдни ситуации зрителите са провокирани да се замислят върху собствените си взаимоотношения и разбирания за любовта и брака. Сценографията на Милен Боричев допълва внушенията на текста и режисурата със своята минималистична и стилна визия, която акцентира върху емоциите на героите и динамиката на взаимоотношенията им. Визуалната среда подчертава и подсилва идеите на спектакъла, като създава пространство за актьорска игра и въздействие. Зрителските реакции към постановката са изключително позитивни, като много хора споделят, че са се разпознали в комичните, но и драматични ситуации, представени на сцената. „Отворена брачна двойка“ остава актуална именно заради своята способност да отразява реалните проблеми и предизвикателства, пред които се изправя съвременното семейство. Купи билети за ОТВОРЕНА БРАЧНА ДВОЙКА Финалното послание на спектакъла поставя зрителите пред важен въпрос – какво всъщност означава „отворената брачна двойка“? Дали това е просто комедия, прикриваща дълбоки и сериозни теми, или е отражение на обществото, в което живеем, с неговите нови модели на взаимоотношения и морални дилеми? Точно тази многопластовост прави постановката толкова привлекателна и значима за всеки, който е готов да погледне по-открито и по-задълбочено на личния си свят и отношенията с любимия човек.

СпектакълТОП 10 Български танцов фолклор – ФИНАЛ 2025 Празникът на духа и традициите идва във Варна На 22 юни 2025 г. от 20:30 часа Летен театър Варна ще се превърне в арена на едно от най-зрелищните и вълнуващи събития в света на българския танцов фолклор – финалът на "ТОП 10 Български танцов фолклор". Това събитие не е просто концерт или спектакъл, то е истински празник на националния ни дух, културна традиция и богатото наследство, което сме длъжни да съхраним за поколенията. Финалът събира 10-те най-добри самодейни фолклорни ансамбъла в страната, които са успели да преодолеят тежка конкуренция в предварителните селекции и полуфиналните кръгове. Ансамблите, достигнали до тази сцена, са доказали своята изключителна класа, техника, креативност и автентичност на представените танци. История и значение на конкурса Конкурсът „ТОП 10 Български танцов фолклор“ е създаден с цел да запази и популяризира богатото танцово наследство на България. Той предоставя платформа, на която самодейните ансамбли могат да покажат таланта си и да допринесат за запазването на традициите ни живи. С всяко следващо издание, събитието набира все по-голяма популярност и привлича както родна, така и международна публика. Представяне на финалистите Преминали са селекция. Борили са се на полуфинал. И то с ансамбли и състави от цялата страна. Танцуват анонимно. Всеки от ансамблите има свой уникален стил, повлиян от местните традиции и култура. Танцьорите демонстрират не само техническо съвършенство, но и истинска страст и любов към танца. Танцов състав „Българче“, с. Челопеч Художествен ръководител Станислав Стойков Ансамбъл “Еремия”, гр. София Художествен ръководител Ивайло Георгиев Фолклорен танцов ансамбъл „МЕЗДРА“,гр. Мездра Художествен ръководител Мирослав Аспарухов Представителен Фоклорен танцов ансамбъл ‘‘Мизия“ гр. Плевен Главен художествен ръководител Биляна Денева Хореограф Детелин Петров Ансамбъл „Настроение“, гр. Стара Загора Главен художествен ръководител Красимир Димитров Представителен танцов ансамбъл „Орфей“, гр.Кърджали Главен художествен ръководител Марияна Ликова Пом.хореограф Гинка Захариева Фолклорен танцов театър „РОДИНА“, гр.Варна Художествен ръководител Даниела Колева Фолклорен Ансамбъл „РУСЧУКЛИЙЧЕ“ при ОбДЦКИ гр. Русе Главен художествен ръководител Нели Гарвалова Помощник хореограф Ангел Иванов Ансамбъл „София – 6“, гр. София Главен художествен ръководител Николай Несторов Ансамбъл „Фолк Палитра“-1984, гр.София Главен художествен ръководител и хореограф Ивайло Димитров Финалистите, избрани след сериозни предварителни етапи, идват от всички краища на България. Всеки от ансамблите има свой уникален стил, повлиян от местните традиции и култура. Танцьорите демонстрират не само техническо съвършенство, но и истинска страст и любов към танца. Състав и роли на журито Журито – 8 членно национално и 3 членно международно е съставено от водещи експерти – хореографи, етнолози и известни танцови педагози. Те имат тежката задача да оценят ансамблите по критерии като танц, музика, костюм и общо художествено въздействие. Ролята на публиката Публиката също има изключително важна роля – всеки зрител ще има възможността да гласува за своя фаворит. Гласът на публиката често се оказва решаващ за определянето на победителя, което добавя допълнителна доза вълнение и напрежение на събитието. Костюми, музика и сценография Всяко представяне е придружено от автентични костюми, музика и внимателно обмислена сценография. Костюмите са изработени с внимание към детайла и отразяват специфичните регионални традиции. Музикалният съпровод е на живо, което засилва емоционалното въздействие на изпълненията. Гост-изпълнители и специални изненади Организаторите са подготвили специални гост-изпълнения и множество изненади, които ще направят вечерта още по-запомняща се. Изненадите ще бъдат разкрити по-късно, обещавайки незабравими емоции за всички присъстващи. Влияние на конкурса върху съхраняването на фолклора Конкурсът има значителен принос за запазването и популяризирането на българския фолклор, вдъхновявайки младите поколения да изучават и ценят културното си наследство. Събитието се организира от "Фолк-Уърлд ЕООД", компания с доказан опит и любов към българските традиции, която и тази година обещава едно незабравимо преживяване за всички гости на Летен театър Варна. Не пропускайте възможността да станете част от това културно и емоционално пътешествие и да подкрепите ансамбъла, който ще докосне сърцата ви с изпълнението си. Купи билети за  на финала на "ТОП 10 Български танцов фолклор" една вечер, която ще ви накара да се гордеете, че сте българи!

Комедия ПРИСМЕХУЛНИЦИ по Чудомир Чудомировите герои оживяват на сцената в театралната постановка "Присмехулници", създадена по текстове на великия български хуморист, е едно от най-очакваните събития в културния календар. Под вещото ръководство на режисьора Невена Митева, която вече спечели признание с постановката "Село, село, пусто село", познатите ни герои от разказите на Чудомир оживяват на сцената с неподправен хумор и жизненост. Спектакълът събира на едно място талантливи актьори като Мария Гинкова, Мария Генова, Красимир Демиров, Георги Георгиев, Димитрина Гинева, Георги Стоянов, Тодор Христов, Татяна Христова, Филип Янев, Димитър Петров, Елисия Дженкинс и Мартин Тодоров, които вдъхват нов живот на тези колоритни персонажи. Възраждането на Чудомировите герои "Присмехулници" е постановка, която има за цел да ни върне към един свят, изпълнен с типичния български дух, с ирония и мъдрост, характерни за творчеството на Чудомир. Тези герои, макар и създадени преди десетилетия, остават актуални и днес със своите човешки недостатъци и добродетели. Постановката ни среща с емблематични образи, които се надхитрят и надиграват в един необичаен ден, започващ с погребение и завършващ със сватба – сюжет, изпълнен с ирония и смях. Хуморът на Чудомир – жива връзка с миналото и настоящето Хуморът на Чудомир е централната ос, около която се върти цялата постановка. Той е също толкова свеж и съвременен, колкото и в годините, когато тези разкази са били създавани. Режисьорът Невена Митева успява да улови и предаде тази жизненост и искреност на сцената, като запазва оригиналния дух на произведенията. Докато публиката се смее на остроумните диалози и забавните ситуации, тя неусетно се сблъсква с въпроси за същността на човека, за неговите желания, страхове и амбиции.   Актьорски изпълнения и екип Един от ключовите елементи на успеха на "Присмехулници" е изключителното актьорско изпълнение. В ролите на Чудомировите герои влизат актьори, които не само разбират дълбочината на образите, но и успяват да предадат тяхната жизненост и колоритност. Мария Гинкова, Мария Генова, Красимир Демиров и останалите членове на трупата създават впечатляващи образи, които наистина оживяват на сцената. Всеки от тях допринася със своя уникален стил и талант, като внася емоционален заряд и комичност в изпълненията си.   Сценография и хореография Сценографията на Димитър Митев и хореографията на Стефан Станчев създават атмосфера, която напълно отговаря на духа на Чудомировите разкази. Декорите и костюмите са внимателно подбрани, за да отразяват времето и мястото на действието, като същевременно допринасят за цялостното усещане за автентичност. Хореографията добавя допълнителен слой към постановката, като подчертава енергията и жизнеността на героите чрез движение и танц. Купи билети за "Присмехулници" постановка, която не само забавлява, но и предизвиква зрителя да се замисли върху вечните теми за човешката природа и обществото. Под вещото ръководство на Невена Митева и с участието на талантливи актьори, тази комедия по текстове на Чудомир ще ви накара да се смеете, да се замислите и да се насладите на един истински театрален празник. Постановката не само съхранява духа на Чудомир, но и го пренася в съвременния контекст, където неговите послания остават също толкова релевантни и въздействащи. Не пропускайте възможността да се потопите в света на "Присмехулници" – свят, изпълнен с хумор, мъдрост и човечност.

ПРЕЦАКАНИ комедия за живота, който винаги ни изненадва Театралната постановка „Прецакани“ е свежа, остроумна и малко тъжна комедия от британския драматург Ерик Чапъл. Под режисурата на Иван Урумов, спектакълът ни отвежда в света на четирима души, събрани в пуст бар – място, където маските падат, а истините излизат наяве. С участието на Асен Блатечки, Койна Русева, Стефан Иванов и Милена Маркова, това представление обещава да бъде незабравимо театрално изживяване. „Прецакани“ разказва историята на четирима герои, чиито животи са в криза. Те се срещат в бар – символ на бягство от реалността, където търсят утеха, любов или просто забрава. Но вместо това откриват нещо много по-ценно – истини за себе си и за хората около тях. Какво се случва, когато животът ти поднесе изненади, за които не си готов? Тази постановка отговаря на този въпрос с остроумие, емоция и забележителна игра. Човешките взаимоотношения – сложни и многопластови Всеки от героите носи свой собствен товар – разочарования, нереализирани мечти и несподелена любов. Постановката умело разгръща техните характери и показва, че понякога в най-трудните моменти намираме нова посока. Илюзии и реалности „Прецакани“ е история за хора, които се опитват да се скрият зад лъжи, флиртове и хумор, за да избягат от действителността. Но колкото повече бягат, толкова повече осъзнават, че истината е неизбежна и може да бъде начало на нещо ново. Хуморът като спасение Въпреки сериозните теми, спектакълът изобилства от комични моменти, които ни напомнят, че дори в трудни ситуации смехът е най-доброто лекарство. Остроумните диалози и забавните ситуации правят „Прецакани“ истинско удоволствие за публиката. Актьорски състав: Силата на таланта Асен Блатечки – с неповторимото си сценично присъствие той вдъхва живот на персонаж, който балансира между отчаянието и надеждата. Койна Русева – с енергия и харизма, тя създава многопластов образ на жена, която се опитва да открие своята стойност. Стефан Иванов и Милена Маркова – допълват ансамбъла със своя хумор и искреност, добавяйки дълбочина и нюанси към сюжета. Сценография и костюми: Атмосферата на бар, където животът се променя Сценографията на Мартина Варийска умело пресъздава интимната и непринудена атмосфера на бар, където героите се чувстват достатъчно комфортно, за да бъдат себе си. Костюмите подчертават индивидуалността на всеки герой, допълвайки усещането за тяхната вътрешна борба и промяна. Защо „Прецакани“ е задължителна за гледане? Тази комедия е огледало на живота – със своите разочарования, смях и неочаквани обрати. Тя предлага не само забавление, но и размисъл за това как се справяме с кризите, които животът ни поднася. Актьорският състав и майсторската режисура на Иван Урумов гарантират, че спектакълът ще остави траен отпечатък в сърцата на зрителите. Купи билети за комедията  „Прецакани“ спектакъл, който не просто разсмива – той докосва. Ако търсите вечер, изпълнена с емоции, остроумие и искреност, това представление е вашето място.  

РАЗДЕЛЯМ ДВОЙКИ ПО ДОМОВЕТЕ комедия от Тристан Птижирар В света на театъра, където комедията и трагедията често вървят ръка за ръка, рядко се появява произведение, което да засегне дълбоките ни чувства, като същевременно ни кара неудържимо да се смеем. Такава е театралната постановка "Разделям двойки по домовете" – едно умело съчетание от остър ум, сърце и искрящ хумор. Под режисурата на проф. Здравко Митков и с участието на звездния актьорски състав, включващ Михаил Билалов, Юлиян Петров и Гергана Христова, тази постановка се превръща в незабравимо театрално преживяване, което публиката ще помни дълго. Сюжетът се върти около Ерик (изигран от Михаил Билалов), професионалист в нелеката задача да разделя влюбени двойки по домовете. Неговата рутина обаче е хвърлена в хаос, когато един ден негова "цел" се оказва бившата му съпруга. Изпълнен с обрати, спектакълът предлага уникално разглеждане на любовта, отношенията и сложността на човешките взаимоотношения. Музиката от маестро Милен Кукошаров и Кристиян Чернев на виолончело добавя още един слой към емоционалната палитра на представлението. Публиката се впуска в ролеркостер от емоции, от смях през сълзи до задълбочено самоосмисляне на собствените отношения и избори в живота. Актьорска игра в комедията Талантът на Михаил Билалов свети ярко в тази роля, показвайки неговата уникална способност да пренесе тежки теми чрез лек и игрив подход. Юлиян Петров и Гергана Христова са повече от просто поддържащи актьори – те са сърцето и душата на постановката, която вдъхновява и предизвиква. Химията между актьорите на сцената е неподправена и предава усещането за истинска драма, преплетена с моменти на искрен смях. В тази постановка, Тристан Птижирар не само забавлява, но и отправя остър коментар за съвременното общество, където връзките често се разглеждат като преходни и заменими. "Разделям двойки по домовете" предизвиква зрителите да преосмислят собствените си представи за любовта, вярността и важността на истинските човешки взаимоотношения. Купи билети за "Разделям двойки по домовете" театрално представление, което оставя дълбок отпечатък. То е смело, забавно и невероятно човечно. Спектакълът предлага рядката възможност не само да се забавляваме, но и да се загледаме в себе си и да оценим това, което наистина има значение в живота. Във време, изпълнено с повърхностни взаимоотношения и бързо потребление на културни продукти, "Разделям двойки по домовете" изпъква като маяк на дълбочина, смисъл и безвремие.