ePortal.BG

Фестивален комплекс Варна

Фестивалният комплекс - Варна

е един от най-престижните центрове за изкуство, култура и конгреси в България. Открит през 1986 година, той е домакин на множество мероприятия, включително фестивали, конгреси, конференции, научни срещи и корпоративни събития.
Като един от най-големите конгресни центрове в България, ФК Варна играе ключова роля в подпомагането на икономическото развитие на града. Той привлича много посетители, които харчат пари в местните хотели, ресторанти, магазини и други търговски обекти.


ПРОГРАМА ЗА ТЕАТЪР И КОНЦЕРТИ ВЪВ ФЕСТИВАЛЕН КОМПЛЕКС ВАРНА

 


Септември 2024

09 Септември - МЪЖ МЕЧТА

цени от: 30 лв.
19:30
ФК, ЗАЛА 2
Варна
Комедия МЪЖ МЕЧТА Театрална постановка, която разкрива тънкостите на любовта и връзките. Театралната сцена е място, където животът често се пресъздава в най-различни форми - от драматични разкази до комични ситуации, които ни карат да се смеем и замисляме едновременно. "Мъж мечта", новата постановка на Theatro отсам канала, е точно такава комедия, която умело съчетава смях и дълбоки житейски истини. Под режисурата на Иван Матев и с участието на актьорите Станислава Ганчева, Таня Кожухарова, Десислава Моралес и самият Иван Матев, този спектакъл обещава да бъде истинско удоволствие за зрителите. В центъра на историята са три жени, всяка със своите уникални характеристики и мечти. Таня Кожухарова, Станислава Ганчева и Десислава Моралес играят ролите на дами, които са се впуснали в надпревара за сърцето на мистериозен господин, изигран от Иван Матев. Техните усилия ги въвличат в поредица от комични ситуации, неочаквани обрати и драматични откровения, които разкриват много за природата на връзките и любовта. В "Мъж мечта" трите жени се впускат в надпревара за сърцето на тайнствен господин. Всеки от тях има своята уникална история и характер, които добавят дълбочина и разнообразие в постановката. Таня Кожухарова представя образа на жена, която изглежда уверена и самоуверена, но всъщност носи множество съмнения и страхове. Нейният герой символизира жената, която е научена да скрива своите истински чувства зад маска на независимост и сила. Тя е готова да използва всякакви средства, за да спечели сърцето на мъжа, който смята за "мъж мечта". Станислава Ганчева играе ролята на романтичка, която вярва в истинската любов и в идеята, че някъде там има един специален човек, който е предназначен за нея. Нейният герой е нежна и мечтателна натура, която обаче трябва да се сблъска с реалността и да разбере, че любовта не винаги е такава, каквато я представят в книгите и филмите. Десислава Моралес добавя комичен елемент с ролята на практичната и реалистична жена, която не вярва в романтични илюзии. Тя е скептична към идеята за "мъж мечта" и предпочита да се доверява на логиката и разума. Нейният герой често предоставя най-забавните моменти в пиесата, като същевременно подчертава важността на реализма във взаимоотношенията. Режисьорът Иван Матев, известен с умението си да създава дълбоки и многопластови постановки, отново демонстрира своя талант в "Мъж мечта". Под неговото ръководство, актьорите се превъплъщават в своите роли с изключителна точност и емоционална сила. Сценографът Светла Колева допълва постановката със своите визуални решения, които не само подчертават комичните елементи, но и създават подходяща атмосфера за разгръщане на драматичните моменти. "Мъж мечта" се занимава с вечните въпроси, които вълнуват всеки човек: Какво всъщност искат жените? Съществува ли идеалният мъж? И какво сме готови да направим, за да спечелим любовта на нашите мечти? Постановката разглежда тези теми чрез смешни, но и трогателни сцени, които разкриват дълбоките истини за човешките взаимоотношения. Тригерите на комедията са в ежедневните ситуации и в смешните недоразумения, които често съпътстват любовния живот. "Мъж мечта" разглежда множество теми, които са актуални и важни за съвременното общество. Любов и взаимоотношения Една от основните теми в пиесата е любовта и взаимоотношенията между хората. Пиесата изследва различни аспекти на любовта - от романтичната и идеализирана представа за "мъж мечта" до реалистичния и понякога болезнен опит от връзките. Женската солидарност и конкуренция Друга важна тема е женската солидарност и конкуренция. Въпреки че трите жени са в конкуренция за сърцето на един и същ мъж, те също така откриват, че имат много общо и могат да бъдат подкрепа една за друга. Тази тема показва сложността на женските взаимоотношения и важността на солидарността и подкрепата. Идеализацията и реалността Пиесата също така разглежда разликата между идеализацията и реалността. Чрез своите герои, постановката показва как нашите идеализирани представи за любовта и перфектния партньор често се сблъскват с реалността и как този сблъсък може да ни помогне да растем и да се развиваме. Актьорският състав на "Мъж мечта" впечатлява с изпълненията си. Станислава Ганчева, Таня Кожухарова и Десислава Моралес успяват да предадат широк спектър от емоции - от комични до дълбоко драматични. Иван Матев, в ролята на мистериозния мъж, около когото се върти цялата интрига, демонстрира изключителен актьорски талант, придавайки на своя герой както чар, така и сложност. Пиесата умело балансира между комедия и драма. Смехът се ражда от неочакваните обрати и комичните ситуации, в които попадат героините, докато драмата идва от техните лични откровения и вътрешни конфликти. Постановката не се страхува да покаже и по-тъмните страни на любовта, като ревността и несигурността, но го прави по начин, който позволява на зрителите да се смеят на себе си и на своите собствени преживявания. Купи билети за "Мъж мечта" от ePortal.BG постановка, която със сигурност ще остави трайни впечатления у зрителите. Съчетавайки умело хумор и дълбоки житейски теми, тя предлага не само забавление, но и повод за размисъл. Благодарение на изключителния актьорски състав и талантливия екип, който стои зад нея, този спектакъл обещава да бъде едно от значимите театрални събития на сезона. Постановката не само забавлява, но и предизвиква публиката да се замисли върху своите собствени възгледи за любовта, взаимоотношенията и идеалите. Тя е едно истинско театрално бижу, което не бива да бъде пропуснато. Със своите ярки герои, комични ситуации и дълбоки послания, "Мъж мечта" е постановка, която заслужава вниманието на всеки любител на театъра.

18 Септември - СМЯХ В ПОВЕЧЕ

цени от: 30 лв.
19:30
ФК, ЗАЛА 2
Варна
СМЯХ В ПОВЕЧЕ комедийно шоу с Ненчо Илчев Когато се говори за модерен театър, който съчетава умението да разсмива със силата на истинското актьорско майсторство, постановката "Смях в повече" със сигурност заслужава внимание. В този театрален спектакъл, актьорът Ненчо Илчев се разгръща в пълния блясък на своите изпълнителски умения, превръщайки всяка роля в магическо пътешествие през различни емоционални и комични държави. Със "Смях в повече", Илчев не само че заема централната сцена, но и обещава на публиката едно наистина запомнящо се изживяване. С всяка своя персонаж, той показва необикновена гъвкавост и дълбочина. От смиреният гражданин до взривоопасния комик, Илчев майсторски навигира между ролите, като всеки образ носи своя уникална чар и смешка. Допълнително, спектакълът включва елементи на магия и неочаквани обрати, които допринасят за театралната магнетичност и интрига, правейки го неповторимо театрално преживяване. Театралната постановка предизвиква публиката не само да се смее от сърце, но и да размишлява върху представените сценарии и характери, които, макар и преувеличени, намират своето отражение в реалния свят. Този спектакъл е ода на театралната изобретателност и сила, която може да се постигне чрез смеха. Купи билети за "Смях в повече" пример за както за изключителния талант на Ненчо Илчев, така и за вечната привлекателност на театъра като форма на изкуство, която продължава да вълнува, развлича и вдъхновява. В следващите раздели ще разгледаме по-подробно ключови аспекти на представлението, както и интервюта със самия Илчев и други членове на креативния екип, които споделят своя опит и вдъхновения в създаването на това театрално събитие.

Октомври 2024

04 Октомври - БОРЯНА

19:00
ФК, ЗАЛА 1
Варна
19:00
ФК, ЗАЛА 1
Варна
КРИВОРАЗБРАНАТА ЦИВИЛИЗАЦИЯ по Добри Войников В сърцето на една от най-оживените и културно активни зони в българското театрално пространство възниква спектакъл, който се осмелява да постави под въпрос и да разсмее до сълзи съвременния зрител, като му представя огледало на обществените пороци, облечени във фарс и сатира. „Криворазбраната цивилизация“ по пиесата на Добри Войников, в сценичен вариант и режисура на Костадин Бандутов, превърна сцената в бурен океан от емоции, където се преплитат история и съвременност, традиции и култ към чужденците, автентичност и преследване на модерност на всяка цена. Възроденият текст, написан преди повече от век и половина, доказва, че въпросите, които Войников е поставял пред обществото си, остават актуални и до днес. Актьорският състав, включващ Красимир Демиров, Татяна Христова, Мила Боянова, и останалите звезди, пренасят зрителя в свят, където съвременните тенденции са преплетени със съкровените страхове и надежди на човечеството. В тази театрална вселена, публиката е изправена пред забавно, но и разтърсващо пътуване през различни социални слоеве и човешки характери, образи, кипящи от живот и стремеж към просвещение, но и суета, гордост и алчност. Спектакълът е едно великолепно съчетание от драма и комедия, където музиката и танците не са само украшение на действието, а съществена част от разказа. Фолклорният ансамбъл Варна, под художественото ръководство на Юлиян Станев, добавя уникален колорит и аутентичност, като съчетава българската народна музика и танци със съвременни аранжименти, подчертавайки дуализма между традицията и модернизацията, между личната идентичност и желанието за приемане на чужди културни образци. Сценографията на Елена Иванова и костюмите в спектакъла добавят визуално измерение към тази критика към модернизацията и западните влияния, създавайки на сцената богат и пъстър свят, където се разгръщат историите на персонажите. Тяхната борба с личните демони и обществените очаквания е представена в динамичен и захватващ ритъм, където всяка сцена е изпълнена със смисъл и намек за размисъл. Купи билети за „Криворазбраната цивилизация“ не просто театрален спектакъл, а социален коментар, зареден със сарказъм и фин хумор, който кара зрителя не само да се смее на глас, но и да размисли дълбоко за света около себе си и за своето място в него. В тази постановка се отразява дилемата на съвременния човек – дали да следва слепо модерните тенденции и да приема безкритично всичко ново, което идва отвън, или да остане верен на себе си и на своите корени, въпреки примамките на така наречената „цивилизация“. Както Гогол е казал, надеждата е, че този смях не е смях през сълзи. Времето ще покаже дали сме успели да научим уроците, които историята ни е предоставила, или продължаваме да повтаряме същите грешки, като се въртим в затворен кръг на криворазбраните ценности и идеали. „Криворазбраната цивилизация“ предлага на публиката не само развлечение, но и възможност за самопознание и саморефлексия, правейки я една от най-значимите и запомнящи се постановки на съвременния български театър.
19:30
ФК, ЗАЛА 2
Варна
КОЗАТА, КОЯТО СВИРИ НА АКОРДЕОН не е просто моноспектакъл. Това е един уникален театрален експеримент, който преодолява границите на традиционното изкуство и се превръща в истинско празненство на човешката емоция, талант и творческа дръзост. В тази постановка Мая Бежанска не само демонстрира своите актьорски и музикални умения, но и разкрива сложността на човешките стремежи, мечти и разочарования. Светът на театъра е магично място, където реалността и фантазията се сливат в едно, за да разкажат истории, които пленяват сърцето и разтърсват душата. В "Козата, която свири на акордеон", Мая Бежанска влиза в ролята на актриса, която през целия си живот е ограничена до изпълнението на един и същ образ - този на козата. Но това не е просто коза; това е коза, която свири на акордеон, коза, която символизира много повече от това, което виждаме на сцената. От ранна възраст, героинята на Бежанска мечтае за големите сцени, за вълнуващите роли, които ще я отведат далеч от баналността и монотонността на ежедневието. Тя иска да бъде част от творбите на Бизе и Балзак, да изпълнява песни на Едит Пиаф, да живее в света на Шопен и Жорж Санд. Вместо това, тя се намира затворена в костюма на коза, свиреща на акордеон, принудена да повтаря една и съща роля година след година. Спектакълът "Козата, която свири на акордеон" изследва двойствеността на изкуството като средство за изразяване и като заточение. За Мая Бежанска, тази роля е както освобождение, така и окови. Тя й позволява да изрази своя талант, но същевременно я ограничава в рамките на предубежденията и очакванията на другите. Самооткриването през призмата на комедията Постановката на Елин Рахнев и Мая Бежанска не се страхува да разгледа сериозни теми през призмата на комедията. Чрез хумор и самоирония, "Козата, която свири на акордеон" предлага остроумен коментар върху живота на артистите, тяхната борба за признание и личната жертва, която понякога е необходима за изкуството. Купи билети за КОЗАТА, КОЯТО СВИРИ НА АКОРДЕОН моноспектакъл, който оставя зрителите да се смеят, плачат и размислят. В този творчески турбуленциен свят, Мая Бежанска ни напомня, че всяка коза може да свири на акордеон, стига да има смелостта да следва своите мечти, въпреки всички препятствия. В крайна сметка, може би истинското изкуство е да намериш своя собствен акордеон и да свириш на него със сърцето си, без значение къде те води мелодията.

09 Октомври - КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ

19:00
ФК, ЗАЛА 1
Варна
КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ - непретенциозна комедия, напомпана с много претенция В света на театъра, комедията винаги е имала своето специално място, като форма на изкуство, която балансира между лековатия хумор и дълбоките социални наблюдения. "КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ" на Георги Марков, в постановката на Иван Урумов, е точно такъв пример. Премиерата на пиесата, превърнала се в културен феномен в България, представя зрителите на едно уникално и незабравимо театрално изживяване. Оригинално публикувана като "Ние котараците" и по-късно преименувана в "КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ", комедията на Георги Марков е история за битието на градската бохема в София през 60-те години. Постановката разглежда срещата на трима приятели и техните надежди за вечер, изпълнена с романтични приключения, които обаче се обръщат с главата надолу в поредица от комични ситуации. Сюжет и Герои Централна фигура в пиесата е Милчо (Юлиан Вергов), началник на рекламно бюро, който е домакин на вечерта. Той е заедно с Милко (Иван Радоев), архитект, който е „завеждащ техническата документация на службата“. Третият в компанията е Минко (Моню Монев), научен сътрудник по старобългарски. Техните характери и взаимодействия са изградени с изтънчен хумор, като всяка фигура носи уникална комична енергия и динамика в сюжета. Режисьорът Иван Урумов е заложил на един класически подход, съчетаващ ярки диалози с изразителна мимика и жестове. Сценографията, дело на Нина Пашова, и костюмите допълват атмосферата на 60-те години в София, като пресъздават усещането за ретро шик и градска бохема. Музиката на Дони - Добрин Векилов допринася за настроението и ритъма на представлението. Изпълнение и Актьорско Майсторство Изпълненията на Юлиан Вергов, Иван Радоев и Моню Монев са изключителни. Те успяват да пресъздадат своите образи с невероятна прецизност и харизма. Вергов, със своята увереност и шарм, представя Милчо като истински градски лъв. Радоев в ролята на Милко е идеалната контрапункция - малко по-неук и невинен, но със свой собствен чар. Монев, като Минко, е комичното сърце на представлението - едновременно смешен и трогателен. Въпреки че на пръв поглед "КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ" изглежда като лека градска комедия, пиесата носи и по-дълбоки послания. Тя представя едно общество, което е в преход, борейки се със своите ценности, амбиции и разбирания за модерния живот. Марков прозира същността на своите герои и тяхната жажда за признание, което ги води до комични и нелепи ситуации. Купи билети онлайн в ePortal.BG за КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ - театрално преживяване, което оставя зрителите и с усмивка, и с размисъл. Пиесата е чудесен пример за това как комедията може да бъде и забавна, и интелигентна, и социално ангажирана едновременно. Това е спектакъл, който не бива да се пропуска, предлагащ един носталгичен поглед към миналото и забавен размисъл за настоящето.

14 Октомври - УМОПОМРАЧЕНИЕ

19:00
ФК, ЗАЛА 1
Варна
Театрална постановка УМОПОМРАЧЕНИЕ с Асен Блатечки и Койна Русева комедията, която разкрива загадките на жените и предизвиква смях и размисъл. Постановката, режисирана от Борислав Чакринов, събира изключителен актьорски състав, включващ Асен Блатечки, Койна Русева, Стефан Иванов, Никол Карабинова и Никола Парашкевов, за да представи на публиката незабравима и забавна комедия. Комедията Умопомрачение разказва историята на един мъж, който се опитва да разбере жените, но се сблъсква със серия от забавни и неочаквани обрати. Пълнокръвните образи и остроумните закачки в пиесата я превръщат в брилянтна комедия за живота, любовта и превратностите, с които се сблъскваме. Режисьорът Борислав Чакринов умело води актьорския състав през тази забавна и задълбочена комедия, създавайки спектакъл, който предизвиква бурни емоции у публиката. Изключително написан от награждавания американски писател Сам Бобрик, текстът на "Умопомрачение" ни предлага умни диалози и весело развитие на сюжета. Бобрик е автор на над 30 театрални пиеси и сценарист на популярни телевизионни сериали, които са оставили следа в световната култура. Без да разкриваме всички интриги на пиесата, можем да кажем, че "Умопомрачение" ще забавлява и научава мъжете няколко важни урока по пътя на трудностите, но също така ще впечатли и дамите със своята проницателност и забавни обрати. Комедията успява да обърне насмешка върху собствените си герои, като разкрива по-широки истини за отношенията между половете. "Умопомрачение" е спектакъл, който съчетава комедията с живота и взаимоотношенията насред смях и размисъл. Той предлага забавление и незабравими моменти на театралната сцена. Билетите за представленията вече са в продажба, и е препоръчително да си ги осигурите навреме, за да се насладите на тази забавна и задълбочена комедия, която ще ви остави с усмивка и вдъхновение. За всички фенове на театъра, които с нетърпение очакват да се насладят на постановката "Умопомрачение", имаме добри новини.   Билетите могат да бъдат закупени както онлайн за това вълнуващо представление, чрез платформата ePortal.BG, така и на касата на Театър Българан. За тези, които предпочитат удобството на онлайн пазаруването, ePortal.BG предлага лесен и бърз начин за закупуване на билети. Просто посетете уебсайта на ePortal.BG и въведете "Умопомрачение" в търсачката или отидете директно на страницата на представлението. Там ще намерите различни дати и часове на изпълненията, както и различни сектори и цени за билети. За тези, които предпочитат да закупят билетите си на място, касата на Театър Българан е на разположение за вас. Отидете на касата в удобно за вас време и бъдете сигурни, че професионалният персонал ще ви помогне с избора и закупуването на билетите ви. Заплащането може да се извърши в брой или с карта, в зависимост от вашите предпочитания. Не пропускайте вълнуващата комедия "Умопомрачение" и се уверете, че сте си осигурили своите билети. Изберете удобния начин за закупуване - онлайн през ePortal.BG или на касата на Театър Българан, и се насладете на едно незабравимо театрално изживяване.
19:30
ФК, ЗАЛА 2
Варна
НИЕ БЪЛГАРИТЕ. ОТКРИТ УРОК ЗА ЧУЖДЕНЦИ - комедия В света на театъра, където история и съвременност често се преплитат в един неповторим танц на изкуството, спектакълът „Ние, българите. Открит урок за чужденци“ се откроява със своето ярко и неповторимо присъствие. На сцената, под светлините на прожекторите, Николай Урумов в ролята на професор Мисирков предлага не просто театрално представление, а истинско пътешествие през българската душевност и национален характер, обогатено с щедра доза хумор и самоирония. Специално създадено за осветляване на българския идентичност, този моноспектакъл ни води през серия от жизнени въпроси, исторически анекдоти и културни особености, които са същевременно забавни и мисловно провокативни. Във време, когато съвременната цивилизация ни обкръжава с безброй въпросителни и предизвикателства, „Ние, българите. Открит урок за чужденци“ поставя под микроскопа един уникален народ с неговите традиции, история и, не на последно място, съвременни заблуди. Представлението разглежда, на пръв поглед с хумор, но също така с необходимата дълбочина, как българите виждат себе си и света около тях, как взаимодействат с "чужденците" и как се опитват да намерят своето място в глобализирания свят. Александър Урумов, драматургът на спектакъла, заедно с Николай Урумов, представят на публиката сцени от ежедневието на българина, които преливат от сатира в дълбок философски размисъл за смисъла на битието и националната принадлежност. Чрез лекцията на професор Мисирков, зрителите са поканени на един урок по българска култура, който е всичко друго, но не и скучен. Той е интерактивен, разнообразен и пълен с музика и танци, като по този начин се превръща в истински празник на българската духовност и интелектуалност. Музиката, изпълнена на живо от маестро Милен Кукошаров и Кристиян Чернев на виолончело, допълва атмосферата на спектакъла и усилва емоционалното въздействие на текста. Тя действа като мост между сцените, обединявайки ги в едно цяло и помагайки на публиката да се потопи още по-дълбоко в посланията и идеите на представлението. Купи билети за  „Ние, българите. Открит урок за чужденци“ Николай Урумов и екипът му използват театъра като средство за саморефлексия и критичен поглед към собствените ни ценности, идеали и мечти. Това е представление, което възхвалява българската идентичност, но също така отправя предизвикателство към аудиторията да преосмисли общоприетите норми и да разсъждава над това, което наистина ни определя като народ. За да разберем пълноценно посланието на „Ние, българите. Открит урок за чужденци“, трябва да се поддадем на магията на театъра и да позволим на спектакъла да ни отведе през разнообразните емоции и размисли, които предлага. Само тогава можем истински да оценим това уникално театрално-музикално преживяване, което е едновременно забавно и покъртително, леко и задълбочено, традиционно и иновативно.

29 Октомври - ОТБЛИЗО

цени от: 30 лв.
19:00
ФК, ЗАЛА 1
Варна
Театралната постановка "ОТБЛИЗО" е история, която разкрива сложните и противоречиви аспекти на любовта. Авторът Патрик Марбър ни води през заплетени връзки и вълнуващи емоции, като разглежда понятията за любовен четириъгълник, безрезервна любов и мъжка солидарност. Поставяйки фокус върху живота на жените над 35 години, "ОТБЛИЗО" разкрива въпросите,които възникват в тяхната същност, когато се появява "една по-млада". Поставяйки жените в центъра на действието, постановката създава мощна и откровена разговорна пиеса, която излага нашите най-интимни страхове, желания и съмнения. Актьорският състав на постановката е впечатляващ и съчетава талантирани и известни имена в българския театър. Луиза Григорова, Башар Рахал, Александър Сано и Любомира Башева създават силни и автентични герои, които на сцената пресъздават сложните емоционални и психологически аспекти на любовта. Тяхната изключителна игра ни пренася в света на страстта, съмненията и предизвикателствата, пред които се изправят героите. Режисьорът Антон Угринов създава динамично и емоционално изживяване за зрителите, водейки ги през сложни и неочаквани сюжетни обрати. Сценографията и костюмите, дело на Елис Вели, придават на постановката естетическа красота и визуална изразност, които създават подходящата атмосфера за развитието на драмата. Музиката, създадена от Калин Николов, допълва и подчертава емоционалната същност на постановката. Мелодиите ни пренасят в дълбините на героите и ни помагат да се вгледаме в техните вътрешни противоречия и стремежи. "ОТБЛИЗО" е театрална постановка, която предлага на зрителите вълнуващо и многообразно изживяване. Откривайки връзките между героите, тя ни провокира да размислим за собствените ни взаимоотношения и как да се справим с предизвикателствата на любовта. Постановката ни предлага смесица от смях, емоции и размисъл, които ще задържат зрителите в театъра до последната сцена. "ОТБЛИЗО" е неустоима комбинация от страст, измама и сълзи, събрани в една уникална постановка. Не пропускайте възможността да се потопите в света на любовта и да бъдете свидетели на мощната актьорска игра и изумителния талант на Луиза Григорова, Башар Рахал, Александър Сано и Любомира Башева.   Резервирайте и купете своите билети онлайн в ePortal.BG и се насладете на незабравимо театрално изживяване, което ще ви докосне до сърцето и ви остави с множество емоции и въпроси за смисъла на любовта и отношенията.

30 Октомври - СТРИПТИЗЬОРИ

цени от: 30 лв.
19:00
ФК, ЗАЛА 1
Варна
"СТРИПТИЗЬОРИ" е комедийна театрална постановка, чието съдържание ни пренася в разхвърляна таванска стая някъде в Италия. В нея се разиграват съдбите на трима застаряващи бивши стриптизьори, които се борят с безпаричие, лични драми и различни проблеми. За да оцелеят, те се представят за актьори и се опитват да стигнат до края. Постановката премества зрителя в света на тези трима разорени и изнервени герои, които се превъплъщават в стриптизьори, с цел да изкарат няколко парички. Техните несъвършенства и проблеми ги правят човечни и лесно разбираеми за публиката. Въпреки тежестта на ситуацията, постановката преминава през различни емоционални оттенъци, предоставяйки на зрителя едновременно и смях, и съчувствие. Под режисурата на Ованес Торосян и сценографията на Светла Колева, "СТРИПТИЗЬОРИ" ни предлага незабравимо изживяване на сцената. Те създават атмосфера на развълнуване и очакване, като превъзхождат граници и водят публиката в света на изкуството и развлечението. Актьорският състав на постановката е впечатляващ и съчетава големи таланти и професионализъм. Любомир Нейков, Ненчо Илчев, Васил Грънчаров и Красимра Демирова създават ярки и автентични герои, които с лекота пренасят емоциите си на публиката. Техните изпълнения са прецизни и задължително ще ви накарат да се засмеете, но също така и да размислите върху теми като човешките слабости, уязвимостта и неизбежността на стареенето. "СТРИПТИЗЬОРИ" предлага на зрителя незабравимо пътешествие през комични ситуации и неочаквани обрати. В постановката се срещат грешки, компромиси, желания и емоции, които преплитат и разкриват истинската същност на героите. Това е представление, което ще ви накара да се забавлявате, да се смеете и да се замисляте едновременно. "СТРИПТИЗЬОРИ" е една от тези театрални постановки, която ви открива нови измерения на комедията и ви кара да се усмихвате, независимо от житейските проблеми. Завладяващата история, майсторската режисура, великолепните актьори и брилянтната сценография правят тази постановка незабравимо изживяване за всеки зрител. Ако искате да се потопите в света на комедията и да се забавлявате с емблематични герои, "СТРИПТИЗЬОРИ" е точният избор за вас. Не пропускайте вълнуващата комедийна постановка с участието на Любомир Нейков, Ненчо Илчев, Васил Грънчаров и Красимра Демирова. Закупете билети и се насладете на два часа забавление, изпълнени със смях и емоции, в компанията на тези невероятни актьори и тяхната искряща игра.

Ноември 2024

05 Ноември - СРЕЩИ В СРЯДА

19:00
ФК, ЗАЛА 1
Варна
Комедията СРЕЩИ В СРЯДА с Геро и Йоана Буковска - Давидова комедийно пътешествие из дебрите на човешките взаимоотношения Театър "БОНИНИ" представя новата си постановка „Срещи в сряда“ – комедия от Валентин Красногоров, която обещава да завладее зрителите със своя остър хумор и динамични сюжети. В ролите ще видим талантливите актьори Герасим Георгиев - Геро, Светлана Бонин, Йоана Буковска - Давидова, Параскева Джукелова и Христо Бонин. Режисурата е поверена на Валентин Танев, а художникът Николай Николов и пианистът Станислав Станчев допринасят за цялостното визуално и музикално преживяване.   Пиесата „Срещи в сряда“ е майсторски построена около темите за кариера, прелюбодеяние и човешките взаимоотношения. Валентин Красногоров, който освен драматург е и доктор на техническите науки, използва своята многостранност, за да проникне дълбоко в човешката природа. Неговите сюжети се развиват динамично, преплетени с остра сатира, гротеска и абсурд, които разкриват скритите слоеве на човешката душа. Комедията „Срещи в сряда“ не е просто забавна постановка тя е истинско изследване на съвременните морални и социални норми. С острото си чувство за хумор и тънка сатира, Красногоров успява да улови абсурдността на ежедневието и да я превърне в източник на смях. Но под слоя на комедията се крият важни въпроси за морала, етиката и личната отговорност. Едно от основните предимства на „Срещи в сряда“ е звездният актьорски състав. Герасим Георгиев - Геро, Светлана Бонин, Йоана Буковска - Давидова, Параскева Джукелова и Христо Бонин са актьори, които не се нуждаят от представяне. Всеки от тях притежава уникален талант и принос към българската театрална сцена. Тяхното майсторство и синергия на сцената създават магия, която не може да остави никого безразличен. Герасим Георгиев - Геро, в ролята на главния герой, се представя като амбициозен човек, стремящ се към успех и признание. Неговата игра е изпълнена с енергия и дълбочина, което прави образа му убедителен и многопластов. Той успява да превърне дори най-баналните ситуации в източник на смях и размисъл. Светлана Бонин и Йоана Буковска - Давидова, като две от основните женски персонажи, внасят в постановката елементи на чувственост и драма. Техните героини са сложни и многопластови, като всяка от тях се бори със своите вътрешни демони и външни предизвикателства. Техните изпълнения допълват и балансират хумористичните елементи на пиесата. Параскева Джукелова и Христо Бонин допълват актьорския състав с изключителни изпълнения, които придават на постановката допълнителна дълбочина и емоционален заряд. Джукелова, с нейното майсторство в драматичните роли, добавя необходимата доза сериозност и тежест, докато Бонин внася хумористичен и лек елемент, който балансира драмата. Режисурата на Валентин Танев е ключов елемент за успеха на „Срещи в сряда“. Той успява да извлече максимума от актьорския състав и да създаде едно уникално театрално преживяване. Танев съчетава комедийни и драматични елементи по начин, който държи публиката в напрежение и същевременно я забавлява. Сценографът Николай Николов и художникът на костюми също играят важна роля в създаването на визуалната атмосфера на постановката. Техните решения допринасят за цялостното впечатление и подкрепят сюжета и емоционалния заряд на пиесата. Музиката на Николай Римски-Корсаков, изпълнена на пиано от Станислав Станчев, добавя допълнителен слой емоция и дълбочина към постановката. Музикалното оформление е изключително важно за създаването на настроението и подкрепя развитието на сюжета. Пиесата разглежда няколко важни теми, които са актуални и значими за съвременния зрител. Кариера и амбиции - една от основните теми в „Срещи в сряда“ е стремежът към успех и кариера. Пиесата изследва как амбицията може да повлияе на личните взаимоотношения и моралните ценности. Главният герой, изигран от Герасим Георгиев - Геро, е пример за това как стремежът към успех може да доведе до компромиси и морални дилеми. Прелюбодеяние и морал - друг важен аспект на пиесата е темата за прелюбодеянието и моралните дилеми, които го съпътстват. Пиесата разглежда как скуката и липсата на емоционално удовлетворение могат да доведат до необмислени решения и действия. Тези теми са представени по начин, който провокира зрителите да се замислят върху собствените си възгледи и морални ценности. Човешките взаимоотношения - в центъра на пиесата са човешките взаимоотношения и начините, по които те се променят под влиянието на различни обстоятелства. Пиесата изследва как хората взаимодействат помежду си, какви са техните мотиви и как тези взаимоотношения могат да се развият или разрушат. Купи билети за комедията „Срещи в сряда“ това е постановка, която не бива да бъде пропусната. Тя съчетава хумор, драма и дълбоки житейски послания, които ще оставят зрителите замислени дълго след като завесата е паднала. С участието на изключителни актьори като Герасим Георгиев - Геро, Светлана Бонин, Йоана Буковска - Давидова, Параскева Джукелова и Христо Бонин, режисурата на Валентин Танев и великолепната музика на Николай Римски-Корсаков, „Срещи в сряда“ е истинско театрално бижу, което заслужава вниманието на всеки любител на театъра. Тази постановка не само ще ви разсмее, но и ще ви накара да се замислите върху важните въпроси за живота, любовта и човешките взаимоотношения. Независимо дали сте дългогодишен почитател на театъра или новак, „Срещи в сряда“ обещава да бъде незабравимо изживяване, което ще ви остави вдъхновени и развълнувани
19:00
ФК, ЗАЛА 1
Варна
КРИВОРАЗБРАНАТА ЦИВИЛИЗАЦИЯ по Добри Войников В сърцето на една от най-оживените и културно активни зони в българското театрално пространство възниква спектакъл, който се осмелява да постави под въпрос и да разсмее до сълзи съвременния зрител, като му представя огледало на обществените пороци, облечени във фарс и сатира. „Криворазбраната цивилизация“ по пиесата на Добри Войников, в сценичен вариант и режисура на Костадин Бандутов, превърна сцената в бурен океан от емоции, където се преплитат история и съвременност, традиции и култ към чужденците, автентичност и преследване на модерност на всяка цена. Възроденият текст, написан преди повече от век и половина, доказва, че въпросите, които Войников е поставял пред обществото си, остават актуални и до днес. Актьорският състав, включващ Красимир Демиров, Татяна Христова, Мила Боянова, и останалите звезди, пренасят зрителя в свят, където съвременните тенденции са преплетени със съкровените страхове и надежди на човечеството. В тази театрална вселена, публиката е изправена пред забавно, но и разтърсващо пътуване през различни социални слоеве и човешки характери, образи, кипящи от живот и стремеж към просвещение, но и суета, гордост и алчност. Спектакълът е едно великолепно съчетание от драма и комедия, където музиката и танците не са само украшение на действието, а съществена част от разказа. Фолклорният ансамбъл Варна, под художественото ръководство на Юлиян Станев, добавя уникален колорит и аутентичност, като съчетава българската народна музика и танци със съвременни аранжименти, подчертавайки дуализма между традицията и модернизацията, между личната идентичност и желанието за приемане на чужди културни образци. Сценографията на Елена Иванова и костюмите в спектакъла добавят визуално измерение към тази критика към модернизацията и западните влияния, създавайки на сцената богат и пъстър свят, където се разгръщат историите на персонажите. Тяхната борба с личните демони и обществените очаквания е представена в динамичен и захватващ ритъм, където всяка сцена е изпълнена със смисъл и намек за размисъл. Купи билети за „Криворазбраната цивилизация“ не просто театрален спектакъл, а социален коментар, зареден със сарказъм и фин хумор, който кара зрителя не само да се смее на глас, но и да размисли дълбоко за света около себе си и за своето място в него. В тази постановка се отразява дилемата на съвременния човек – дали да следва слепо модерните тенденции и да приема безкритично всичко ново, което идва отвън, или да остане верен на себе си и на своите корени, въпреки примамките на така наречената „цивилизация“. Както Гогол е казал, надеждата е, че този смях не е смях през сълзи. Времето ще покаже дали сме успели да научим уроците, които историята ни е предоставила, или продължаваме да повтаряме същите грешки, като се въртим в затворен кръг на криворазбраните ценности и идеали. „Криворазбраната цивилизация“ предлага на публиката не само развлечение, но и възможност за самопознание и саморефлексия, правейки я една от най-значимите и запомнящи се постановки на съвременния български театър.
19:30
ФК, ЗАЛА 2
Варна
КОЗАТА, КОЯТО СВИРИ НА АКОРДЕОН не е просто моноспектакъл. Това е един уникален театрален експеримент, който преодолява границите на традиционното изкуство и се превръща в истинско празненство на човешката емоция, талант и творческа дръзост. В тази постановка Мая Бежанска не само демонстрира своите актьорски и музикални умения, но и разкрива сложността на човешките стремежи, мечти и разочарования. Светът на театъра е магично място, където реалността и фантазията се сливат в едно, за да разкажат истории, които пленяват сърцето и разтърсват душата. В "Козата, която свири на акордеон", Мая Бежанска влиза в ролята на актриса, която през целия си живот е ограничена до изпълнението на един и същ образ - този на козата. Но това не е просто коза; това е коза, която свири на акордеон, коза, която символизира много повече от това, което виждаме на сцената. От ранна възраст, героинята на Бежанска мечтае за големите сцени, за вълнуващите роли, които ще я отведат далеч от баналността и монотонността на ежедневието. Тя иска да бъде част от творбите на Бизе и Балзак, да изпълнява песни на Едит Пиаф, да живее в света на Шопен и Жорж Санд. Вместо това, тя се намира затворена в костюма на коза, свиреща на акордеон, принудена да повтаря една и съща роля година след година. Спектакълът "Козата, която свири на акордеон" изследва двойствеността на изкуството като средство за изразяване и като заточение. За Мая Бежанска, тази роля е както освобождение, така и окови. Тя й позволява да изрази своя талант, но същевременно я ограничава в рамките на предубежденията и очакванията на другите. Самооткриването през призмата на комедията Постановката на Елин Рахнев и Мая Бежанска не се страхува да разгледа сериозни теми през призмата на комедията. Чрез хумор и самоирония, "Козата, която свири на акордеон" предлага остроумен коментар върху живота на артистите, тяхната борба за признание и личната жертва, която понякога е необходима за изкуството. Купи билети за КОЗАТА, КОЯТО СВИРИ НА АКОРДЕОН моноспектакъл, който оставя зрителите да се смеят, плачат и размислят. В този творчески турбуленциен свят, Мая Бежанска ни напомня, че всяка коза може да свири на акордеон, стига да има смелостта да следва своите мечти, въпреки всички препятствия. В крайна сметка, може би истинското изкуство е да намериш своя собствен акордеон и да свириш на него със сърцето си, без значение къде те води мелодията.
19:00
ФК, ЗАЛА 1
Варна
Театърът винаги е бил огледало на обществото, отражение на неговите страхове, радости, тъги и надежди. Постановката "СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ" на Театър "Българска армия" във Варна, не е изключение. Тази пиеса, написана от известния драматург Ерик Богосян и преведена от Галина Томова Станкева, е удар в сърцето на модерната култура, олицетворяваща духа на времето и проблемите, които то носи. Авторът Ерик Богосян, роден в Бостън и живеещ в Ню Йорк, е известен със своите остри и проникновени произведения, като "Да пиеш в Америка" и "Радиошоу". Получил е обширно признание, включително две награди “Оби” и Сребърна мечка от Берлинския филмов фестивал. Неговите творби често засягат теми като самотата, изолацията, борбата за лична идентичност и проблемите на модерното общество, което го прави един от най-значимите гласове в съвременния театър. Сюжетът на СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ е проникновен поглед върху живота на различни герои, всяка сцена изпълнена с драма, хумор и ирония. Богосян използва острия си ум и наблюдателност, за да покаже тъмната страна на човешката натура, където егото, хедонизмът и стремежът към удоволствие водят до саморазрушение. Това е история за изкушенията и последствията, които носят нашите избори в живота.   Режисьорът Николай Ламбрев-Михайловски се е справил изключително с пренасянето на динамичния и многопластов текст на Богосян на театралната сцена. Той е използвал всички елементи на сценичното изкуство - декор, осветление, музика и, разбира се, актьорското майсторство, за да създаде жив и убедителен свят. Актьорски състав Изключителните изпълнения на проф. д-р Ивайло Христов, Дони - Добрин Векилов, и Коцето-Калки, придават на пиесата още по-голяма дълбочина и автентичност. Всяка роля е интерпретирана с неподражаем усет за детайла, което позволява на зрителите да се потопят напълно във всяка история и да изживеят всяка емоция заедно с персонажите. Сценографът Марина Райчинова е създала визуална среда, която отлично допълва темите на пиесата. Елементите на сцената са подбрани така, че да подчертаят конфликтите и настроенията във всяка сцена, добавяйки допълнително измерение към визуалното преживяване.   Пиесата "СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ" предизвиква аудиторията да размисли не само за очевидните изкушения и пороци, представени в заглавието, но и за по-дълбоките въпроси на човешкото съществуване. Богосян провокира мисли за отговорността, идеализма, и потърсването на смисъл в хаотичния свят, в който живеем. Сценарият е умело написан, с баланс между остроумие и сериозност, каращ зрителите да се замислят за своите житейски избори и ценности.   СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ е повече от театрална постановка това е културно и социално изследване, превърнато в изкуство. Представлението предизвиква, развълнува и разсмива, оставяйки след себе си дълбоки размисли и впечатления. То е задължително за всеки, който цени дълбокия и мисловен театър, който не само забавлява, но и предизвиква да мислим за света и мястото си в него. Билети за Секс, наркотици, рокендрол ще откриете онлайн в ePortal.BG и на касата на театър БЪЛГАРАН

18 Ноември - ЖЕНСКО ЦАРСТВО

19:30
ФК, ЗАЛА 2
Варна
ЖЕНСКО ЦАРСТВО - стереотипи в комедийна перспектива "Женско царство", комедия от Ст. Л. Костов, поставена на сцената от режисьора Стефан Спасов, е един от най-забележителните театрални спектакли на съвременната българска сцена. Участието на актьорите Красимир Демиров, Татяна Христова, Владимир Трендафилов и други, превръща тази постановка в уникално забавление, което предизвиква зрителя да се замисли за социалните норми и ролите на половете в съвременното общество. В "Женско царство", един своенравен Бог преобръща обществените норми, като предава традиционната мъжка сила и власт на жените. Този опак свят изобразява мъжете като "слабия пол", занимаващи се с домакинството и отглеждането на децата, докато жените поемат управлението и властта. Комедията разкрива сатиричен поглед към социалните роли и представя сценарий, в който стереотипите са обърнати наопаки. Актьорският състав в "Женско царство" демонстрира изключителна гъвкавост и комедийно майсторство. Красимир Демиров и Татяна Христова въплъщават своите персонажи с изключителна комична тайминг и дълбочина. Владимир Трендафилов и останалите актьори допринасят за динамиката и хумора на представлението, като създават запомнящи се и убедителни образи. Режисурата на Стефан Спасов е насочена към създаването на динамично и визуално привлекателно представление.  "Женско царство" превъзхожда границите на традиционната комедия, като представя остроумен коментар върху ролите на половете, социалните норми и предразсъдъците. Пиесата не само забавлява, но също така предизвиква аудиторията да размисли за дълбоко вкоренените стереотипи в обществото и евентуалната тяхна промяна. Купи билети за комедията  Женско царство театрален шедьовър, който се отличава със своята уникалност, забавление и социална значимост. Представлението е пример за това как комедията може да бъде използвана като мощно средство за размисъл и критика на обществени нагласи. Този спектакъл е задължително преживяване за всички, които ценят качествения театър, съчетаващ хумор с дълбоки послания и размисли за съвременния свят.

20 Ноември - РЕВНОСТ

19:00
ФК, ЗАЛА 1
Варна
Театралната постановка "РЕВНОСТ" е комедия, която ви кара да се замислите за любовта, брака и живота като цяло. Съвременна и забавна история, която ще ви разсмее, но и ще ви накара да се запитате за своите връзки. Постановката на Борислав Чакринов, един от най-талантливите режисьори на съвременния театър, ви пренася в света на Браян и Мери - двойката, която изглежда съвършена на първи поглед, но скоро разбира, че нещата не са винаги такива, каквито изглеждат. Актьорският състав, включващ Асен Блатечки, Мария Сапунджиева, Стефан Иванов и Пепа Николова, се представят майсторски в ролите си, за да ви донесат неповторимо преживяване на сцената. Спектакълът беше номиниран за три категории на наградите "Златен кукерикон" за най-добър спектакъл, за женска роля на Мария Сапунджиева и за режисура на Борислав Чакринов.   Ако търсите нещо ново и забавно, "Ревност" е точно за вас. Смехът и забавлението на сцената ще ви накарат да забравите за ежедневието и да се потопите в света на театъра. Не пропускайте да закупите билети за театър онлайн и да посетите тази забавна комедия и да се насладите на неповторимото преживяване, което театърът може да ви донесе.

21 Ноември - БАЛКАНСКИ СИНДРОМ

19:00
ФК, ЗАЛА 1
Варна
Комедията БАЛКАНСКИ СИНДРОМ с Мариан Бачев Сатиричен поглед към българското общество. „Балкански синдром“ е театрална постановка, която ни пренася в сърцето на българската комедия, използвайки неподражаемия стил на Станислав Стратиев. Сценичният вариант и постановката са дело на Недялко Делчев, който успява да вдъхне нов живот на този класически текст. Сценографията и костюмите са дело на Петър Митев, хореографията е поверена на Татяна Соколова, а музиката е създадена от Пламен Мирчев-Мирона. Фотографиите, които допълват визуалната атмосфера на спектакъла, са заснети от Момчил Михайлов В актьорския състав блестят имената на Мариан Бачев, Венцислав Петков, Дона Вълова, Евгения Явашева, Ивайло Драганов, Ивайло Спасимиров, Йовко Кънев, Катерина Борисова, Кадри Хабил, Кристиана Ценкова, Крум Берков, Любомир Кънев, Мариана Крумова, Милен Димитров, Надя Банчева, Тодор Лазаров и Ясена Господинова, а със специалното участие на Георги Мамалев. „Балкански синдром“ разглежда последния етап на българския път към новия, по-добър свят. Пиесата е изпълнена със сатира и хумор, които надсмиват над поредната ни неразбория, но в същото време се явява обяснение в любов към драмата на обикновения човек – вечната жертва на безкрайния социален експеримент. Станислав Стратиев задава важни въпроси за нацията ни: Кои сме… Защо сме такива… Накъде отиваме… Ще пребъдем ли? Недялко Делчев, като режисьор, успява да улови духа на Стратиев и да го пренесе на сцената по начин, който резонира със съвременната публика. Съчетанието на класическа драматургия с модерни режисьорски техники прави постановката привлекателна и за младата публика, като същевременно запазва своето значение и за по-възрастните зрители. В „Балкански синдром“ участват някои от най-талантливите актьори на българската театрална сцена. Мариан Бачев и Венцислав Петков демонстрират своя безспорен талант и умение да превръщат всеки диалог в забавление. Дона Вълова и Евгения Явашева внасят женственост и емоционална дълбочина в постановката. Специалното участие на Георги Мамалев добавя допълнителна стойност и привлича още повече внимание към спектакъла. Петър Митев, като сценограф и костюмист, успява да създаде визуално впечатляваща среда, която допълва и обогатява сюжетната линия. Костюмите и декорите са автентични и допринасят за реалистичното възприятие на постановката, като същевременно внасят елементи на гротеска и ирония. Музиката на Пламен Мирчев-Мирона и хореографията на Татяна Соколова играят ключова роля в постановката. Те добавят динамика и ритъм, които поддържат интереса на публиката и допринасят за цялостната емоционална атмосфера. Музикалните елементи не само подчертават комичните моменти, но и придават дълбочина на по-сериозните сцени. Комедия с дълбок смисъл „Балкански синдром“ не е просто забавна комедия. Тя е дълбок анализ на българското общество и неговите проблеми. Чрез хумора и сатиричните си елементи, постановката разглежда сериозни теми като социална несправедливост, политическа корупция и личностна криза. Станислав Стратиев използва хумора като инструмент за осветляване на тези проблеми и предизвикване на размисъл сред зрителите. Герои и техните съдби Героите в „Балкански синдром“ са типични представители на българското общество. Всеки от тях е уникален и притежава свои собствени проблеми и стремежи. Мариан Бачев и Венцислав Петков създават образи, които са едновременно смешни и трогателни. Техните герои са хора, които се опитват да намерят своето място в един свят, изпълнен с хаос и абсурд. Дона Вълова и Евгения Явашева придават емоционална дълбочина и реализъм на своите персонажи, като разкриват техните вътрешни конфликти и стремежи. Режисьорски подход Недялко Делчев използва иновативни режисьорски техники, за да подчертае комичните и сатирични елементи на пиесата. Той успява да съчетае класическата драматургия на Стратиев с модерни визуални и сценични решения, които правят постановката привлекателна и актуална за съвременната публика. Режисьорският подход на Делчев е динамичен и енергичен, като не оставя място за скука и поддържа вниманието на зрителите през цялото време. Социален контекст и актуалност „Балкански синдром“ разглежда теми, които са актуални и днес. Социалната несправедливост, корупцията и личностната криза са проблеми, които продължават да засягат българското общество. Постановката предлага сатиричен поглед към тези проблеми и ги представя по начин, който е едновременно забавен и провокативен. Зрителите имат възможност да се замислят върху тези въпроси и да потърсят решения за тях. Купи билети за БАЛКАНСКИ СИНДРОМ постановката, която не бива да бъде пропусната. Тя съчетава хумор, драма и дълбоки социални послания, които ще оставят зрителите замислени дълго след като завесата е паднала. С участието на изключителни актьори като Мариан Бачев, Венцислав Петков, Дона Вълова, Евгения Явашева и със специалното участие на Георги Мамалев, режисурата на Недялко Делчев и великолепната музика на Пламен Мирчев-Мирона, „Балкански синдром“ е истинско театрално бижу, което заслужава вниманието на всеки любител на театъра. Тази постановка не само ще ви разсмее, но и ще ви накара да се замислите върху важните въпроси за живота, обществото и човешките взаимоотношения. Независимо дали сте дългогодишен почитател на театъра или новак, „Балкански синдром“ обещава да бъде незабравимо изживяване, което ще ви остави вдъхновени и развълнувани.
19:00
ФК, ЗАЛА 1
Варна
Театрална постановка "Нашата голяма френска сватба", написана от френския драматург Жан-Люк Лагарс. Премиерата на пиесата е състояла на 28 март 1985 г. в театъра "Мадлен" в Париж.   Пиесата разказва за сватбеното тържество на дългоочакваната булка Моника, която живее в провинциален град във Франция. В деня на сватбата, гостите започват да се събират, но нищо не върви по план. Стари любовни отношения, неразбирателства и други пречки заплашват да разрушат тържеството и да превърнат голямата френска сватба в катастрофа. Пиесата е получила голяма популярност във Франция и в чужбина и е била поставяна многократно на театралните сцени по целия свят. "Нашата голяма френска сватба" е известна със своя хумор, голям брой герои и сложните отношения между тях, които разкриват различни аспекти на човешката натура.   "Нашата голяма френска сватба" е забавна и непредсказуема комедия, която започва с амбициозния ход на депутата да организира сватбата на сина си и своята в един и същи ден. Това е опит да вдигне рейтинга си, като събере много гости и да направи голямо шоу. Всичко започва да се развива според плана, но неочаквано на сцената се появява загадъчен полковник от американската армия. Това дава началото на поредица от невероятни сюжетни обрати, които не оставят зрителя да се отпусне и да се чувства сигурен във всяка следваща минута. Героите на пиесата са описани много добре и не изглеждат такива, каквито на първо поглед се представят. Постепенно зрителят разбира, че никой не е такъв, какъвто изглежда и дори най-непредсказуемите персонажи предизвикват състояния на емоционално напрежение и смях. Комедията разказва за любовта и борбата за нея, за взаимоотношенията и последиците от тях. Това е едно много забавно и увлекателно приключение, което заслужава да се види. Театралната постановката на "Нашата голяма френска сватба" е дело на режисьора Асен Блатечки, а сред актьорите участват Герасим Георгиев - Геро, Светлана Бонин, Димитър Живков, Христо Бонин и Рада Кайрякова. Критиката оценява тяхната работа като впечатляваща и счита, че те са един от най-успешните тандеми в българският театър.

Декември 2024

19:30
ФК, ЗАЛА 2
Варна
КОЗАТА, КОЯТО СВИРИ НА АКОРДЕОН не е просто моноспектакъл. Това е един уникален театрален експеримент, който преодолява границите на традиционното изкуство и се превръща в истинско празненство на човешката емоция, талант и творческа дръзост. В тази постановка Мая Бежанска не само демонстрира своите актьорски и музикални умения, но и разкрива сложността на човешките стремежи, мечти и разочарования. Светът на театъра е магично място, където реалността и фантазията се сливат в едно, за да разкажат истории, които пленяват сърцето и разтърсват душата. В "Козата, която свири на акордеон", Мая Бежанска влиза в ролята на актриса, която през целия си живот е ограничена до изпълнението на един и същ образ - този на козата. Но това не е просто коза; това е коза, която свири на акордеон, коза, която символизира много повече от това, което виждаме на сцената. От ранна възраст, героинята на Бежанска мечтае за големите сцени, за вълнуващите роли, които ще я отведат далеч от баналността и монотонността на ежедневието. Тя иска да бъде част от творбите на Бизе и Балзак, да изпълнява песни на Едит Пиаф, да живее в света на Шопен и Жорж Санд. Вместо това, тя се намира затворена в костюма на коза, свиреща на акордеон, принудена да повтаря една и съща роля година след година. Спектакълът "Козата, която свири на акордеон" изследва двойствеността на изкуството като средство за изразяване и като заточение. За Мая Бежанска, тази роля е както освобождение, така и окови. Тя й позволява да изрази своя талант, но същевременно я ограничава в рамките на предубежденията и очакванията на другите. Самооткриването през призмата на комедията Постановката на Елин Рахнев и Мая Бежанска не се страхува да разгледа сериозни теми през призмата на комедията. Чрез хумор и самоирония, "Козата, която свири на акордеон" предлага остроумен коментар върху живота на артистите, тяхната борба за признание и личната жертва, която понякога е необходима за изкуството. Купи билети за КОЗАТА, КОЯТО СВИРИ НА АКОРДЕОН моноспектакъл, който оставя зрителите да се смеят, плачат и размислят. В този творчески турбуленциен свят, Мая Бежанска ни напомня, че всяка коза може да свири на акордеон, стига да има смелостта да следва своите мечти, въпреки всички препятствия. В крайна сметка, може би истинското изкуство е да намериш своя собствен акордеон и да свириш на него със сърцето си, без значение къде те води мелодията.

16 Декември - ПСИХО КРИМИНАЛЕ

19:00
ФК, ЗАЛА 1
Варна
ПСИХО КРИМИНАЛЕ - комедия от Сам Бобрик Съспенс, Хумор и Неочаквани oбрати в театралната постановка, поставена на сцената от режисьора Борислав Чакринов и продуцирана от Viva Arte, представлява един вълнуващ микс от мистерия, съспенс и хумор. Уникалната комбинация от таланта на актьорите Асен Блатечки, Малин Кръстев, Милена Маркова, Стефан Иванов, Асен Лозанов и Катерина Борисова превръща "Психо Криминале" в едно незабравимо театрално изживяване. Сюжетът на пиесата е завладяващ и пълен с неочаквани обрати. Историята се фокусира върху персонажа Адам Уебстър, автор на криминални романи и медиум, който е въвлечен в серия от необясними убийства. Във вихъра на събитията, Уебстър се сблъсква с четирима загадъчни клиенти, всеки от които внася своя собствена интрига и мотиви в историята. Постановката е изпълнена с напрежение и хумор, като предлага на публиката един нов поглед към жанра на криминалната комедия. В "Психо Криминале", всеки актьор внася своя уникален принос към динамиката на пиесата. Асен Блатечки, в ролята на детектив Кослоу, демонстрира смесица от детективска решимост и чувство за хумор. Малин Кръстев в ролята на Адам Уебстър показва впечатляваща гама от емоции, докато се опитва да разреши мистерията, в която е въвлечен. Милена Маркова, Стефан Иванов, Асен Лозанов и Катерина Борисова също заслужават специални похвали за техните изпълнения, които допринасят за обогатяването на сюжета и добавят дълбочина на персонажите. Режисурата на Борислав Чакринов е изпълнена с усещане за детайл и баланс между драматичното и комичното. Той е успял да създаде уникална атмосфера, която допълнително засилва напрежението и интригата на пиесата. Сценографията, създадена от Елис Вели, е визуално впечатляваща и добавя още едно измерение към цялостното преживяване на публиката. "Психо Криминале" не е просто криминален трилър. Тази пиеса разглежда по-дълбоки теми като доверието, предателството и търсенето на истината. Тя предизвиква зрителите да се замислят за границите между реалността и измислицата и как всяка история може да има множество интерпретации. Чрез хумора и напрежението, пиесата предлага един уникален поглед към човешката психология и мотивация.   Купи билети за Психо Криминале в ePortal.BG една изключителна постановка, която съчетава умело криминален сюжет с елементи на комедия и драма. Благодарение на блестящия актьорски състав, режисурата и сценографията, тази пиеса се превръща в едно незабравимо театрално изживяване. Тя не само развлекателно, но и провокира зрителите да размислят за същността на истината и човешките отношения. "Психо Криминале" е постановка, която със сигурност не бива да се пропуска от всеки любител на театъра.

19 Декември - БАСЕЙНЪТ

19:30
ФК, ЗАЛА 2
Варна
Театрална постановка БАСЕЙНЪТ. Комедия от Щефан Фьогел В театралните зали на "Театър Българска армия" зрителите са поканени да станат свидетели на изключителното театрално преживяване, оживено благодарение на постановката на Атанас Атанасов "БАСЕЙНЪТ". Комедията на Щефан Фьогел, пренасяща ни в свят на забавни заблуди и недоразумения, излиза за първи път на българска сцена, където Мимоза Базова, Веселин Анчев, Анастасия Ингилизова, Асен Кобиларов и Евелин Костова превръщат всяка сцена в неповторимо зрелище на хумор и интелект. В основата на тази неподражаема театрална сатира стои богатото въображение на Щефан Фьогел – писател и актьор с непогрешимо чувство за комедията, чиято работа вече е спечелила симпатиите на българската аудитория. Неговото умение да преобразява ежедневието в сцени на непринуден смях е уникално, като всяка негова пиеса е пътуване към разбирането на сложната природа на човешките отношения и самите нас като индивиди и общество. Изтъкнатия автор Щефан Фьогел, е вече добре познато име сред българските любители на театъра. Репутацията на Фьогел като един от най-търсените немскоезични драматурзи е заслужена с годините, през които превръща забавлението в своя професия. Авторът започва своята кариера с кабаретни текстове и постепенно преминава към писането на комедии, които печелят популярност в цяла Европа. Във всяка от своите пиеси, Фьогел изследва човешката природа с характерен за него жив диалог и остроумие, правейки ги актуални и привлекателни за различни аудитории. Театралната среда, създадена от сценографа Нина Пашова и музиката на Добрин Векилов – Дони, допълва впечатляващото изпълнение на актьорите, като добавя още един слой към многопластовата структура на спектакъла. Изкусителното съчетание на визуални и аудио елементи усилва въздействието на комедията, като позволява на зрителя да се потопи изцяло в света, сътворен на сцената. „БАСЕЙНЪТ“ не е просто комедия; това е изследване на българската действителност през призмата на сатирата, където никой не е пощаден, а смехът е начин да се осмислят социалните норми и човешките слабости. Фьогел, с мастерството на истински комедиограф, преплита житейски истории с неподражаемо чувство за хумор, задавайки вечни въпроси за любовта, приятелството, лоялността и предателството. Постановка, която обещава да остави дълбок отпечатък в сърцата и умовете на публиката, предлагайки уникална комбинация от хумор, ирония и мъдрост. Тази комедия е шанс за всеки зрител да се потопи в света на съвременната драматургия и да разкрие за себе си многопластовостта на човешката душа, представена с лекота и елегантност на театралната сцена. „БАСЕЙНЪТ“ представлява уникален комедиен опит, където героите се изправят пред серия от комични препятствия и обрати, провокиращи не само смех, но и размисли за смисъла на живота и човешките отношения. Постановката е пример за майсторското използване на комедийни техники и драматургични прийоми, които позволяват на Фьогел да преодолее табутата в театъра и да ни представи една съвременна и динамична комедия. С всяка своя роля, актьорският състав успява да пресъздаде пълнокръвните и запомнящи се характери на Фьогел, добавяйки своя индивидуален почерк към вече забележителната текстова основа. Талантът и професионализмът на Мимоза Базова, Веселин Анчев и останалите членове на ансамбъла обогатяват спектакъла, като му придават оригиналност и го превръщат в незабравимо театрално преживяване за всички зрители. Публиката е поканена на комедийно пътешествие в компанията на герои, озовали се в абсурдни и забавни ситуации. Купи билети за комедията „БАСЕЙНЪТ“ комедия, която се превръща в огледало на нашето съвременно общество, където всяко действие и всяко решение имат своите последствия, а комедията се използва като мощен инструмент за разкриване на истината зад човешките фасади. Спектакълът е канение към публиката да се замисли над важните житейски теми, докато се наслаждава на виртуозната игра на актьорския състав и богатата сценография, която превръща всяка сцена в запомнящо се преживяване. Очаква ви една вечер, изпълнена със смях, размисъл и можете би дори няколко момента на самоосъзнаване. „БАСЕЙНЪТ“ е комедията, която не само разтоварва, но и обогатява, като оставя дълготрайно впечатление в сърцата и умовете на всеки, който има щастието да стане част от тази уникална театрална вечер.


През годините ФК е бил домакин

на много престижни национални и международни събития, като е привлякъл много посетители от цял свят. ФКЦ е бил избран като място за провеждане на Европейското първенство по бокс, Европейския празник на музиката и много други събития от национален и международен мащаб.


Едно от най-важните мероприятия,

които се провеждат във Фестивалния комплекс (ФК) е Фестивалът на българския игрален филм "Златната роза", който привлича големи тълпи на почитатели на киното. Други важни събития включват Киномания, Световният фестивал на анимационния филм, София филм фест във Варна, Синелибри, фестивал на късометражното кино "В Двореца", Мастър оф Арт, Международният музикален фестивал „Варненско лято”, Международният майски хоров конкурс "Проф. Г. Димитров", органови концерти за Великден и Коледа на концертния орган в зала 1 с 3 мануала, комбинация Setzer, 3890 тръби, 53-регистъра. През 1993 година Фестивалният и конгресен център стана инициатор и организатор на Международния филмов фестивал „Любовта е лудост”, който едно време е бил единственият международен кинофестивал в България с конкурсна програма за игрални филми.


Фестивалният комплекс във Варна разполага

с 10 многофункционални зали за театрални постановки и комедии с капацитет от 50 до 1000 места, ресторант, кафе-барове и летни тераси, разположени под един покрив на 4000 квадратни метра в непосредствена близост до главния вход на Морската градина и на 50 метра от плажната алея. Сградата е построена през 1986 година.

За да отговорят на нуждите на различните клиенти, Фестивалният и конгресен център – Варна предлага разнообразни услуги, включително аудио и видео техника, преводачески услуги, организация на кетъринг, украса на залите и много други. Също така, центърът разполага с безплатен Wi-Fi интернет за гостите си.
 

Фестивалният комплекс Варна е идеалното място

за организиране на вашето следващо събитие. Съчетавайки в себе си историята и елегантността на класическия стил с модерните технологии и удобства, той предлага най-доброто от двата свята. Неговото местоположение на най-атрактивното място в града, в близост до Морската градина и плажа, го прави идеален за провеждане на събития на различна тематика.
 

Фестивалният и конгресен център – Варна е един от най-престижните конгресни центрове в България и региона, който успешно привлича много посетители от цял свят. Съчетавайки в себе си историята и елегантността на класическия стил с модерното.
Съчетавайки в себе си историята и елегантността на класическия стил с модерните технологии и удобства,


Фестивалният и конгресен център – Варна със своята програма

привлича събития и гости от различни места на света. Неговото местоположение на най-атрактивното място в града, в близост до Морската градина и плажа, го прави идеален за провеждане на събития на различна тематика, което създава привлекателна атмосфера и по-широка аудитория. ФКЦ Варна продължава да играе ключова роля в културния и бизнес живот на града, привличайки не само любители на изкуството, но и делови лидери, научни експерти и хора от различни области, които се обединяват в едно - стремежът да откриват, споделят и проследяват най-доброто от съвременната култура и знание. Неоспоримо е, че Фестивален комплекс Варна е мястото, което вдъхновява и обединява хора, създавайки незабравими преживявания и отдавайки дълга наследствена традиция на културната сцена на града и страната.

Разнообразието от събития и възможностите, които програмата на  Фестивалният и конгресен център предлага, го правят не само символ на културния живот във Варна, но и важен елемент от градската инфраструктура, който спомага за разнообразяването на икономиката и обогатяването на културния ландшафт на града. С течение на времето, ФКЦ Варна продължава да се развива и адаптира към новите предизвикателства и тенденции в културата и изкуството, оставайки верен на своята мисия да бъде мост между миналото, настоящето и бъдещето на българската култура.