ePortal.BG

Фестивален комплекс Варна

Фестивалният и конгресен център - Варна

е един от най-престижните центрове за изкуство, култура и конгреси в България. Открит през 1986 година, той е домакин на множество мероприятия, включително фестивали, конгреси, конференции, научни срещи и корпоративни събития.
Като един от най-големите конгресни центрове в България, ФКЦ Варна играе ключова роля в подпомагането на икономическото развитие на града. Той привлича много посетители, които харчат пари в местните хотели, ресторанти, магазини и други търговски обекти.


ПРОГРАМА ЗА ТЕАТЪР И КОНЦЕРТИ ВЪВ ФЕСТИВАЛЕН КОМПЛЕКС ВАРНА

 


Април 2024

22 Април - РЕДКИ ТЪПАНАРИ

цени от: 30 лв.
19:00
ФКЦ, ЗАЛА 1
Варна
Театралната постановка "Редки тъпанари" е наистина забавна комедия, която успява да зареди зрителите с положителни емоции и да ги разсмее до сълзи. Режисьорът Теди Москов успява да преработи сценария на Марио Моничели, за да го доближи до съвременна България. Така, историята на неуспешните пишман крадци намира нов живот в постановката на ДТ "Сава Огнянов".   Сценографията на Виолета Радкова е много добре изработена, като успява да пресъздаде атмосферата на криминалната комедия. Костюмите са също добре подбрани и се допълват със сценографията, за да направят сцената наистина жива и убедителна.   Музиката на Пламен Мирчев - Мирона допринася за атмосферата на комедията и помага на зрителите да се отпуснат и да се насладят на забавната история.   Актьорският състав е впечатляващ и изиграва ролите си наистина перфектно. Мая Новоселска, Александър Сано, Явор Бахаров, Роберт Янакиев, Ясена Господинова, Дайана Михайлова, Петя Венелинова, Ивайло Спасимиров и Александър Узунов успяват да пресъздадат героите си така, че да ги направят неповторими и забавни. Изпълнението им е наистина възхитително на театралната сцена на Летен театър Варна и Фестивален и конгресен център (ФКЦ)   Спектакълът "Редки тъпанари" е гарантирано забавен и незабравим. Той успява да привлече публиката си и да я забавлява до последната минута. Сигурни сме, че всички, които решат да го посетят, ще останат доволни и ще се забавляват наистина много. Постановката разказва за несполучливите опити на група пишман крадци да оберат заложна къща. Те са изумително непрофесионални и напълно неподходящи за престъплението, с което са се захванали. Бандата се състои от неуспял спортист, пропаднал адвокат, уволнен кино оператор, несполучил сицилиански мафиот и младоженец, захванал се да краде в деня на сватбата си. Героите са толкова трагични, че са направо смешни, а на всичкото отгоре, ще забъркат и две любовни истории.

26 Април - 25 ГОДИНИ СТУДИО ПАЛАС

цени от: 20 лв.
19:30
ФКЦ, ЗАЛА 2
Варна
С участието на: Театрална формация Арлекин, Балет Тинити, Балет Стил денс 7, Детски театрален клуб Арти, Ния Крайчева, Гьонюл Махмуд, Сияна Пенчева. Музикален домакин – Детска вокална група Палас.

27 Април - 25 ГОДИНИ СТУДИО ПАЛАС

цени от: 20 лв.
19:30
ФКЦ, ЗАЛА 2
Варна
С участието на: Театрална формация Арлекин, Балет Тинити, Балет Стил денс 7, Детски театрален клуб Арти, Ния Крайчева, Гьонюл Махмуд, Сияна Пенчева. Музикален домакин – Детска вокална група Палас.

28 Април - 25 ГОДИНИ СТУДИО ПАЛАС

цени от: 20 лв.
19:30
ФКЦ, ЗАЛА 2
Варна
С участието на: Театрална формация Арлекин, Балет Тинити, Балет Стил денс 7, Детски театрален клуб Арти, Ния Крайчева, Гьонюл Махмуд, Сияна Пенчева. Музикален домакин – Детска вокална група Палас.

30 Април - ХОТЕЛ "БРИТАНИКА", ЛОНДОН

цени от: 15 лв.
19:30
ФКЦ, ЗАЛА 2
Варна
Театрална постановка ХОТЕЛ "БРИТАНИКА", ЛОНДОН Вълшебството на театралното изкуство лежи в неговата способност да преобразява обикновените моменти в изключителни събития, където реалността и фантазията се сливат в едно, а ежедневните ситуации се превръщат във вълнуващи приключения. Постановката "Хотел 'Британика', Лондон" въплъщава именно това вълшебство, предлагайки на българската публика забавен поглед към живота на разнообразни герои, чиито съдби се преплитат в един от най-емблематичните и луксозни хотели на Лондон. Създадена от виртуозния майстор на комедийния жанр Нийл Саймън, пиесата "London Suite", по която е базирана постановката, за първи път се появява на българска сцена, като обещава да достави не само смях, но и дълбоко емоционално преживяване. Театралното шоу води публиката през поредица от комични и понякога драматични сцени, в които личните истории на героите разкриват техните стремежи, любовни заблуди и човешки недоразумения. Под ръководството на режисьора Михаил Петров, актьорският състав, съставен от изявени имена като Камен Иванов, Анна Петрова и Ани Михайлова, оживява сложните и разнообразни характери с голяма доза чувство за хумор и професионализъм. Сценографията и костюмите, създадени от Елена Иванова, допълват и обогатяват визуалното изживяване, превръщайки сцената в достоверно отражение на атмосферата и елегантността на британската столица. В центъра на постановката са четири независими истории, които се развиват в стаите на Хотел "Британика". Всяка история разказва за различни аспекти на човешките взаимоотношения - от заблудените любовни амбиции през смешните моменти на недоразумения до дълбоките размисли за значението на истинската близост и разбирателство. Героите, въплъщавани със завладяващо майсторство от актьорите, ни карат да размислим за собствените си житейски истории, за това как се справяме с предизвикателствата, които животът ни поставя, и за начините, по които общуваме с близките си. "Хотел 'Британика', Лондон" е постановка, която по един уникален начин съчетава лекотата на комедията със сериозността на житейските уроци. Това е шанс за зрителите да се смеят над човешките слабости, да разпознаят себе си в героите на сцената и да открият, че в крайна сметка всички ние търсим едно и също – щастие, любов и разбирателство. Със своите забавни диалози, изтънчена сатира и изящна игра на актьорите, постановката предлага на зрителите не просто театрално представление, но истинско пътешествие през гамата на човешките емоции и опит. В тази постановка режисьорът Михаил Петрови актьорският състав, включващ Камен Иванов, Анна Петрова, Ани Михайлова, Цветана Благоева и други, ни представят серия от комични и понякога сложни човешки взаимоотношения, развиващи се под покрива на Хотел "Британика". Сценографията и костюмите, дело на Елена Иванова, добавят визуално очарование и допринасят за автентичността на атмосферата, пресъздавайки духа на британската столица във всяка сцена. Във всяка от четирите истории, които се разгръщат на сцената, героите се сблъскват с лични изпитания, амбиции, любовни заблуди и недоразумения, като всеки сюжетен обрат ни отвежда все по-навътре в лабиринта на човешките емоции и стремежи. Публиката е поканена на едно пътешествие, изпълнено със смях, размисъл и може би дори самооткритие. Постановката "Хотел 'Британика', Лондон" се изявява като смело предизвикателство към съвременната публика, като я подтиква да преосмисли важността на междуличностните взаимоотношения в епохата на технологичните промени и социалното отдалечаване. Нийл Саймън, чиято драматургия винаги е била отличавана с остроумие и дълбочина, чрез своите персонажи разкрива универсални истини за любовта, приятелството, загубата и прошката. Купи билети за "Хотел 'Британика', Лондон" не просто още една театрална постановка, а изявление за това как комедията може да бъде мощен инструмент за разглеждане на сложни теми с лекота и умение. Тази постановка обещава на зрителите не само забавление, но и възможност за размисъл за собствените им животи и връзки с другите. Отличената с множество награди работа на Нийл Саймън, заедно с таланта на българския актьорски и режисьорски екип, прави "Хотел 'Британика', Лондон" задължително преживяване за всеки театрален почитател.  

Май 2024

25 Май - РОБИН ХУД

цени от: 25 лв.
19:00
ФКЦ, ЗАЛА 1
Варна
Постановка РОБИН ХУД с Елена Петрова и Ники Илиев Вълнуващата история на Робин Худ, непобедимият стрелец и враг на несправедливостта, отново оживява на театралната сцена в нова и завладяваща адаптация. Създаден от комбинацията на таланта на Александър Дюма и Роджър Грийн, сценарият на "Робин Худ" пренася зрителите във времето на Средновековна Англия, където справедливостта и свободата се борят срещу корупцията и тиранията. В тази динамична постановка, Бойко Илиев, както режисьор, така и актьор от емблематичния Народен театър "Ив. Вазов", заедно с актьорския състав, в който влизат Елена Петрова, Ники Илиев, Кольо Стайков, и други талантливи актьори, събужда легендата за Робин Худ, за да разкаже за борбата му за справедливост. Под сценографията на Жанета Иванова и музикалното оформление на Евгени Господинов, "Робин Худ" не е просто представление; то е пътуване през времето, което възкресява духа на справедливостта и призива към състрадание и героизъм. Хореографията и сценичните боеве, организирани от Камен Иванов, добавят към постановката неповторимо визуално измерение, което оживява епичните сражения и приключения, характерни за легендата за Робин Худ. В началото на театралната постановката, зрителите се сблъскват със суровата действителност на Средновековна Англия, където обществото е разделено между властни барони и обременени селяни. Представата за свобода и справедливост изглежда далечна мечта, докато не се появява Робин Худ - благородникът отбягал от лукса на дворянския живот, за да се бори за правата на обикновените хора. С помощта на верните си сподвижници, Робин влиза в директен конфликт с корумпираната власт, представлявана от Принц Джон и неговите шерифи. Използвайки изобретателността и майсторството си в лъкове стрелбата, Робин Худ и неговата банда от "горски мъже" се захващат с мисията да преразпределят богатството на богатите на полза на бедните. Въпреки че са изправени пред множество препятствия и изпитания, духът и решимостта им остават непоколебими. Сред драматични сражения и забележителни подвизи, любовната история между Робин и Мариан, която се разгръща на фона на тяхната борба, добавя дълбочина и чувственост към разказа. Върховният момент на постановката "Робин Худ" идва, когато героите са изправени пред своя най-голям изпит - битка, която може да определи съдбата на цялата им кауза. В този момент, актьорският състав и режисурата на Бойко Илиев превръщат сцената в епично поле за битка, където справедливостта и честта се изправят срещу корупцията и тиранията.   Купи билети онлайн за "Робин Худ" не просто представление за борбата между доброто и злото; то е история за вечната борба за човечност и справедливост. С уникалната си комбинация от драма, комедия и екшън, постановката предлага не само забавление, но и размисъл за значението на смелостта, дружбата и любовта във времена на несправедливост. В крайна сметка, "Робин Худ" е повече от легенда - той е символ на надеждата, че всяко действие в името на доброто има смисъл и може да промени света към по-добро.

26 Май - АЗ И ТИ, ПРЕДИ НИЕ

цени от: 25 лв.
19:00
ФКЦ, ЗАЛА 1
Варна
АЗ И ТИ, ПРЕДИ НИЕ с Владо Михайлов и Йоанна Темелкова В света на театъра, където всеки разказ е способен да раздвижи душата и да предизвика мисленето, постановката "Аз и ти, преди ние" се откроява с уникалната си способност да ни пренесе през цялата гама на човешките емоции. С участието на Йоанна Темелкова и Владимир Михайлов, и под режисурата на Димитрис Георгиев, тази дългоочаквана премиера обещава да бъде не просто театрално представление, а пътуване към интимността и сложността на междуличностните отношения. Изписана от майсторската ръка на Светльо Томов, "Аз и ти, преди ние" разгръща историята на две души, които са изгубили пътя един към друг в лабиринта на съвременния живот. Това е разказ за изпитанието да откриеш отново изгубената близост, за трудностите да изразиш истинските си чувства в свят, който все по-малко оставя място за истинско чувство и мечтание. Пиесата ни кани на една среща, която е всичко друго, но не и случайна - среща, която буди недоизказаните думи и скритите чувства, които времето не е избледняло, а е направило още по-силни. Владимир Михайлов и Йоанна Темелкова, две имена, които отдавна не са заедно на сцената, сега се завръщат, за да вдъхнат живот на героите на Томов. Тяхната химия, утвърдена в предишни театрални и екранни проекти, се очаква с голям интерес от публиката. Театралните критици и зрители са в предвкусване на тази дългоочаквана среща на сцената, където всеки гест и всяка пауза в разговора имат значение, където мълчанието говори със същата сила като думите. "Аз и ти, преди ние" не е просто пиеса за любовта и раздялата. Това е разказ за пътуването назад към себе си, за откриването на забравените пътеки на сърцето и душата, за смелостта да се изправиш пред истината на собствените си желания и страхове. Под текстурата на личната история на двама души, авторът разплита универсални въпроси за човешкото съществувание, за смисъла на живота и за търсенето на щастие. Постановката предлага на зрителите не просто вечер на театъра, а възможност за размисъл и самопознание. Със своето богато сценографско и музикално оформление, "Аз и ти, преди ние" се превръща в мост между света на изкуството и дълбоките, лични преживявания на всеки един от нас. От този мост можем да надникнем както в собствените си души, така и в безкрайните възможности на човешките отношения. Купи билети онлайн за "Аз и ти, преди ние" Очаквано, премиерата на е сред най-антиципираните събития в театралния календар, с обещанието да остави неизтриваеми следи в сърцата и съзнанието на зрителите.

27 Май - КЪЛБОВИДНА МЪЛНИЯ

цени от: 30 лв.
19:00
ФКЦ, ЗАЛА 1
Варна
КЪЛБОВИДНА МЪЛНИЯ комедия от Иван Радоев В сърцето на културния живот, предстои едно театрално събитие, което обещава да остави дълбок отпечатък в душите и съзнанията на зрителите. „Кълбовидна мълния“, драматична комедия от талантливия Иван Радоев, предлага уникална смесица от смях и размисъл, като съчетава остроумие с емоционална дълбочина. Премиерата на постановката е събитие, което никой театрален почитател не бива да пропуска, особено когато на сцената стъпват две от най-ярките звезди на българския театър – Албена Колева и Валентин Танев. Албена Колева, известна със своя динамичен талант и магнетично присъствие, е актриса, която не просто играе ролите си – тя ги преживява. С дъщеря на един от най-великите български актьори, Тодор Колев, тя неизбежно наследява артистичната страст и дълбоките интерпретативни умения, които я правят истински любимец на публиката. От своя страна Валентин Танев допълва тази драматична двойка със своето майсторство и многогодишен опит. Неговите изпълнения винаги са пропити с интензивност и аутентичност, което го прави един от най-уважаваните актьори на своето поколение. Валентин е известен с умението си да внася нюанс и глъбина във всяка своя роля, правейки го идеалния партньор за Колева на сцената. Режисурата на Валентин Танев добавя още един слой към вече пленителното представление, като вноси свежи идеи и модерни интерпретации в класическия текст. Той е известен със своята способност да преосмисля и адаптира наративи така, че да резонират със съвременната аудитория, като по този начин осигурява едно наистина уникално театрално преживяване. Сценографията на Жанета Иванова и музикалното оформление от Евгени Господинов допълнително обогатяват атмосферата на спектакъла. Използвайки иновативни визуални и звукови решения, те създават подходящия фон, срещу който се разгръща динамиката на действието. Купи билети онлайн за „Кълбовидна мълния“ не просто комедия; тя е шанс за зрителите да преосмислят своите възгледи за живота, любовта, и социалните ограничения. Тази пиеса обещава не само да развесели, но и да предизвика, да накара аудиторията да размисли и, може би, да види света през малко по-различен призм.

29 Май - СИРАНО ДЬО БЕРЖЕРАК

цени от: 30 лв.
19:00
ФКЦ, ЗАЛА 1
Варна
"СИРАНО ДЬО БЕРЖЕРАК" - брилянтна история на любовта и кавалерството, оживява на сцената във Варна. Театър „Българска Армия“, който тази година отбелязва своя 70-ти юбилеен сезон, класическата пиеса на Едмон Ростан получава нова сценична живот с благодарение на превода на Веселин Ханчев и режисурата на Стоян Радев. Сърцевината на постановката е музикалната среда, създадена от композитора Славчо Николов, и атмосферата, изградена от художника Никола Тороманов. В ролите на Сирано, Роксана, Кристиян и други велики образи се впускат изтъкани актьори като Камен Донев, Луизабел Николова, Ясен Атанасов, Георги Къркеланов, Тигран Торосян, Владислав Виолинов, Асен Кобиларов и Ели Колева, както и абсолвенти от Театрален колеж „Любен Гройс”. Сюжетът на пиесата ни пренася във Франция през XVII век и разказва историята на Сирано де Бержерак (Камен Донев), поет и кадет от френската армия, който притежава изключителен талант, остроумие и чувство за справедливост, но страда от комплекси заради големия си нос. Сирано е безнадеждно влюбен в своята красива братовчедка Роксана (Луизабел Николова), но не смее да разкрие чувствата си пред нея. Съдбата го сближава с Кристиян дьо Ньовилет (Ясен Атанасов) красив млад войник, в когото Роксана се е влюбила. Сирано, въплъщавайки кавалерството и саможертвата, решава да помогне на Кристиян да завладее сърцето на Роксана, като му "заема" своето красноречие. Така започва да пише страстни писма в името на Кристиян, които пленяват въображението на Роксана и я убеждават, че той е човекът, с когото иска да бъде. Междувременно, влиятелният граф Дьо Гиш (Георги Къркеланов) също е влюбен в Роксана и настоява да я завоюва, без да му пука за чувствата на Сирано и Кристиян. За да спаси Роксана от нежеланите внимания на графа, Сирано устроява бърза сватба между нея и Кристиян. Въпреки това, скоро след това Кристиян загива на бойното поле, като с това и тайната на Сирано остава неразкрита. Роксана решава да се затвори в манастир, но Сирано продължава да я посещава, без да разкрива истината за любовните писма и своите истински чувства към нея. Трагичната история достига своя сюблимен край, когато Роксана разбира, че истинският автор на писмата и нежната поетична душа, която е завладяла сърцето й, е Сирано, а не Кристиян. Но за Сирано се настъпва време да посрещне смъртта - същата, която е настъпила и за неговите идеали и щастие. Сирано е символ на романтичния герой, който нехае за богатство и не се съобразява с авторитетите, но жертва личното си щастие в името на по-висок идеал. Постановката на Театър "Българска Армия" успява да запази свежестта на хумора и красотата на авторското слово на Едмон Ростан, докато актьорите възродяват величието на класическата история на любовта и кавалерството. Така чрез "Сирано дьо Бержерак" ни се разкрива историята на един изключителен герой, който се бори с вътрешните си демони и се жертва за любовта. Тази постановка е невероятно пътуване през времето и пространството, което ще ви остави със завладяващи емоции и размисли за смисъла на истинската хуманост и сърцето на истинската любов.   Купи билети за Сирано дьо Бержерак с Камен Донев Театралната постановка ще се проведе в Фестивален и конгресен център Варна в Зала 1 - онлайн в ePortal.BG ще откриете най-добрите места - на касата на Театър Българан  

Юни 2024

01 Юни - CIRCUS MAESTRO

цени от: 20 лв.
15:30
ФКЦ, ЗАЛА 2
Варна
Добре дошли в света на "Circus Maestro" В очарователния свят на цирковите арени, където вълшебството и изкуството се преплитат с умението на изпълнителите, шоу спектакълът "Circus Maestro" предлага на своята аудитория едно изключително и незабравимо преживяване. Режисиран от талантливия Коле Китанов и с уникална сценография от Александра Йотковска, този спектакъл внася ново измерение в класическата клоунада, обогатявайки я с модерни и иновативни елементи. Централни фигури в това зашеметяващо представление са Вилиана Димитрова и Росен Караджов, които влизат в ролите на господин Маестро и неговия асистент Ернесто. Маестро, утвърден и обичан изпълнител, демонстрира своето майсторство в управлението на сапунени балони, докато Ернесто, със своята неподправена наивност и чар, добавя към шоуто дъх на свежест и комичен реализъм. Спектакъл от сапунени балони Зрелището "Circus Maestro" не е просто цирково изпълнение, а празник за очите с участието на огромни балони, балони пълни с дим и огън, които добавят трил и адреналин във въздуха. Сцената оживява с всяко движение на изпълнителите, като всеки акт е допълнен с перфектно подбрана музика от Добрин Векилов, която усилва атмосферата и превръща изживяването в нещо запомнящо се. Маестро се отличава със своите изключителни умения да манипулира балоните, превръщайки ги в произведения на изкуството. Техниката, с която той владее сапунените сфери, е резултат от дългогодишен труд и опит, докато Ернесто, все още в началото на своето професионално развитие, се учи от най-добрия. Техният дует не е просто работна комбинация, а дълбоко партньорство, изградено върху взаимно уважение и доверие, което се отразява във всяка минута от тяхното съвместно изпълнение. Купи билети за спектакълът "Circus Maestro" шоуто предлага не само уникално театрално изживяване, но и възможността да се замислим за връзката между изкуството и човешките емоции. Това е шоу, което се стреми да развесели, да възхити и да провокира зрителя, като го кани на пътешествие в света на чудесата и фантазиите, където всеки акт е по-изненадващ и впечатляващ от предишния. Тази уводна част поставя основата за по-задълбочено изследване и анализ на всеки аспект на "Circus Maestro", от актьорското майсторство и сценографични решения до музикалното съпровождане и аудиторията, която се събира да стане свидетел на тази магия.

01 Юни - CIRCUS MAESTRO

цени от: 20 лв.
17:00
ФКЦ, ЗАЛА 2
Варна
Добре дошли в света на "Circus Maestro" В очарователния свят на цирковите арени, където вълшебството и изкуството се преплитат с умението на изпълнителите, шоу спектакълът "Circus Maestro" предлага на своята аудитория едно изключително и незабравимо преживяване. Режисиран от талантливия Коле Китанов и с уникална сценография от Александра Йотковска, този спектакъл внася ново измерение в класическата клоунада, обогатявайки я с модерни и иновативни елементи. Централни фигури в това зашеметяващо представление са Вилиана Димитрова и Росен Караджов, които влизат в ролите на господин Маестро и неговия асистент Ернесто. Маестро, утвърден и обичан изпълнител, демонстрира своето майсторство в управлението на сапунени балони, докато Ернесто, със своята неподправена наивност и чар, добавя към шоуто дъх на свежест и комичен реализъм. Спектакъл от сапунени балони Зрелището "Circus Maestro" не е просто цирково изпълнение, а празник за очите с участието на огромни балони, балони пълни с дим и огън, които добавят трил и адреналин във въздуха. Сцената оживява с всяко движение на изпълнителите, като всеки акт е допълнен с перфектно подбрана музика от Добрин Векилов, която усилва атмосферата и превръща изживяването в нещо запомнящо се. Маестро се отличава със своите изключителни умения да манипулира балоните, превръщайки ги в произведения на изкуството. Техниката, с която той владее сапунените сфери, е резултат от дългогодишен труд и опит, докато Ернесто, все още в началото на своето професионално развитие, се учи от най-добрия. Техният дует не е просто работна комбинация, а дълбоко партньорство, изградено върху взаимно уважение и доверие, което се отразява във всяка минута от тяхното съвместно изпълнение. Купи билети за спектакълът "Circus Maestro" шоуто предлага не само уникално театрално изживяване, но и възможността да се замислим за връзката между изкуството и човешките емоции. Това е шоу, което се стреми да развесели, да възхити и да провокира зрителя, като го кани на пътешествие в света на чудесата и фантазиите, където всеки акт е по-изненадващ и впечатляващ от предишния. Тази уводна част поставя основата за по-задълбочено изследване и анализ на всеки аспект на "Circus Maestro", от актьорското майсторство и сценографични решения до музикалното съпровождане и аудиторията, която се събира да стане свидетел на тази магия.

01 Юни - ТЪРСИ СЕ АВТОР

цени от: 25 лв.
19:30
ФКЦ, ЗАЛА 2
Варна
ТЪРСИ СЕ АВТОР – когато сцената говори по-силно от думите В епохата на глобална несигурност и културни затворени пространства, театралната постановка "Търси се автор" възниква като оазис на творчеството и израз на човешките емоции в борбата с изолацията. Режисирана от талантливия Илия Видекинов и оживена от актьорския състав на Борислав Вълев, Виктория Стрильова, Антоана Петрова, Димитрия Милушева и Катрин Лалова, постановката дава начало на нова ера в театралното изкуство след седем години световна пандемия. Сюжетът на "Търси се автор" е вълнуващо пътуване във времето където три жени се събират на първия кастинг след дългата пауза в театралната индустрия. Те идват на сцената без предварително подготвен текст, което служи като мощен символ на текущата културна ситуация – сцените са празни, а репликите неписани. Този ход разкрива не само липсата на традиционната драматургия, но и по-дълбоки въпроси за самоличността, творчеството и човешкото съществуване. Режисьорът Илия Видекинов използва тази първоначална празнота като платно, върху което актьорите свободно оформят своите персонажи, изпълнявайки ги с лични емоции и опит. В контекста на постановката, сцената се превръща в място за експерименти, където измислените истории се преплитат с реалните преживявания на изпълнителите, размивайки границите между въображаемото и истинското. Драматургията на Жан-Пиер Мартинез внася свежест със своята лекота и хумор, докато едновременно с това поставя сериозни философски въпроси, като например: какво означава да си човек в свят, където реалността често се оказва по-странна от измислицата? И как можем да намерим смисъл в изолацията и самотата, които пандемията ни наложи? Темите на изолация, съществуване и креативност са разгледани чрез интензивен диалог и динамични сцени, където всеки актьор има възможност да бъде и сам себе си, и своя персонаж в същото време. Подобно на театър в театъра, "Търси се автор" оставя публиката с въпроса – къде завършва реалността и започва изкуството? Купи билети за комедията ТЪРСИ СЕ АВТОР Всяка от изиграните роли допринася за мултиплекса от емоции, които шоуто предизвиква у зрителите, като така се подчертава силата на театралното изкуство да се възползва от абсурда и хаоса, за да разкаже истории, които резонират дълбоко в душите на хората. Този начален увод на статията очертава как "Търси се автор" не само развлекателен театър, но и дълбоко размислено художествено творение, което иска да предизвика аудиторията си да мисли и да чувства по нови, неочаквани начини.

04 Юни - СЕДЕМТЕ ЖИВОТА НА ЛЕА

цени от: 20 лв.
19:30
ФКЦ, ЗАЛА 1
Варна
СЕДЕМТЕ ЖИВОТА НА ЛЕА - музикален спектакъл Поклон Пред Една Незабравима Джаз Икона. "Седемте живота на Леа" е театрално-музикален спектакъл,който пресъздава изумителния живот и кариера на една от най-обичаните български джаз певици - Леа Иванова. Постановката, режисирана от Бойко Илиев и със сценарий на Роси Русева, включва изпълнения на Роси Русева, Ани Михайлова и Жоро Стоев. Премиерата на спектакъла съвпада със стогодишнината от рождението на Леа Иванова, като по този начин отдава почит на нейното незабравимо музикално наследство. "Седемте живота на Леа" ни води през ключовите моменти в живота и кариерата на Леа Иванова. Спектакълът е разказ, обединяващ в себе си историята на талантливата певица, борбата ѝ с политическите забрани в България и нейното признание на международната сцена. Пиесата е изпълнена с богата музикална програма, която включва някои от най-емблематичните песни на Леа Иванова, както и забавни случки от нейния живот. Актьорският състав, с участието на Роси Русева, Ани Михайлова и Жоро Стоев, демонстрира изключително майсторство и дълбочина в своите изпълнения. Роси Русева, която е и автор на сценария, въплъщава Леа Иванова с несравнима харизма и емоционалност. Ани Михайлова и Жоро Стоев добавят разнообразие и динамика в представлението, като изиграват различни персонажи от живота на певицата. Режисурата на Бойко Илиев е динамична и внимателно проследява художествената линия на спектакъла. Сценографията и костюмите, подготвени от Петър Митев, създават атмосфера, която е в съзвучие с времето и духа на Леа Иванова. Естетиката на спектакъла е изтънчена и визуално впечатляваща, което допълва аудиториалното изживяване на публиката. Музиката, подбрана и аранжирана от Пламен Мирчев – Мирона, е сърцето на "Седемте живота на Леа". Тя не само придава ритъм на представлението, но и помага на публиката да се потопи в емоционалния свят на Леа Иванова. Песните са избрани така, че да отразяват различните етапи от живота и кариерата на певицата, както и да показват нейното влияние в музикалната индустрия. Купи билети за Седемте живота на Леа едно изключително театрално преживяване, което съчетава историята, музиката и театралното изкуство, за да отдаде почит на една от най-великите български джаз певици. Този спектакъл е не просто почит към миналото, но и празник на джаза, който оставя неизтриваема следа в сърцата на зрителите. Пиесата е доказателство за вечната и трансформираща сила на музиката и изкуството, което пресъздава истории и вдъхновява поколения. "Седемте живота на Леа" е истински празник за духа и непременно трябва да бъде изживян от всеки любител на театъра и музиката.

07 Юни - ШОУТО НА МОЯ ЖИВОТ

цени от: 20 лв.
19:30
ФКЦ, ЗАЛА 1
Варна

08 Юни - ЧЕСТИТ РОЖДЕН ДЕН, ЦВЕТАНА

цени от: 40 лв.
20:00
ФКЦ, ЗАЛА 1
Варна
ЧЕСТИТ РОЖДЕН ДЕН, ЦВЕТАНА юбилеен спектакъл В магическата атмосфера на театралната сцена, където светлините нежно преливат и музиката допълва всяко докосване на емоцията, спектакълът „Честит рожден ден, Цветана“ се превръща в химн на любовта към театъра и една от най-значимите актриси на България – Цветана Манева. Зад този проект стоят имена, синоними на успеха в съвременното театрално изкуство – Яна Борисова, Димитър Коцев-Шошо и Катя Костова, които превръщат всяка своя работа в културно събитие с високо обществено значение. Тази постановка не е изключение, събирайки на една сцена великолепни актьори за да отдадат почит и любов към Цветана Манева. Истинска феерия от чувства, „Честит рожден ден, Цветана“ е празник за душата, пътуване през времето, преплитащо спомените и мечтите, радостта и тъгата, еуфорията и меланхолията. Проектът разказва за страстта и предаността към театъра, за вечната младост на духа и за вълшебството да оставиш следа, която вдъхновява поколения. Сцената се превръща в арена, където актьорите, подплатени с музикални изпълнения на живо от маестро Милен Кукошаров и Кристиян Чернев, дават живот на истории, които са вълнували, вдъхновявали и докосвали сърцето на Цветана Манева. Тази постановка е израз на благодарност и възхищение към една жена, чийто талант и харизма са оставили неизгладими следи в българското изкуство. Спектакълът „Честит рожден ден, Цветана“ е доказателство за безсмъртието на театъра, за силата на изкуството да събира хора, да ги обединява около идеи и да ги кара да чувстват и разбират дълбоко един друг. В този театрален шедьовър, където реалността и фантазията танцуват в синхрон, публиката ще намери отражение на собствените си мечти, копнежи и вълнения, както и на това, което често остава неизказано, но е толкова важно за всеки от нас.   Купи билети за „Честит рожден ден, Цветана“ театърът се превръща не само в място за срещи и раздели, но и в пространство за отдаване на почит към един изключителен човек и артист. Този спектакъл е поклон пред таланта, страстта и живота, предаден през призмата на театралното изкуство, което Цветана Манева обича и на което е посветила цялата си кариера. Докато звуците на аплодисментите още отекват в залата, а светлините бавно угасват, зрителите остават с усещането, че са били част от нещо изключително – театрално тържество, което отдава заслужена почит на една изключителна жена. „Честит рожден ден, Цветана“ е спектакъл, който оставя след себе си не просто спомени, а едно богато културно наследство, което ще продължава да вдъхновява и следващите поколения артисти и театрални почитатели.

10 Юни - ОПЕРАЦИЯТА

цени от: 30 лв.
19:30
ФКЦ, ЗАЛА 1
Варна
"ОПЕРАЦИЯТА" – когато комедията срещне реалността на болничния живот "ОПЕРАЦИЯТА" е комедия от известния български писател и сценарист Иво Сиромахов. Постановката на пиесата е дело на режисьора Борис Панкин, а в ролите на лекарите в операционната влизат Мариан Бачев и Орлин Горанов, обгрижвани от медицинската сестра тип плеймейтка, изиграна от Миглена Стоева. В "ОПЕРАЦИЯТА" те демонстрират комични сцени в операционната, като разкриват различни аспекти на болничния живот и неговите участници.   Но пиесата не е за всякакви гледатели. Забранена е за лица под 16 години поради пиперливия език, който може да се чуе само в една операционна, както и заради специфичните сцени в нея. Но за тези, които са достатъчно зрели и имат желание да се забавляват, "ОПЕРАЦИЯТА" гарантира час и половина забавление, препоръчано за здравето.   Сюжетът на пиесата е вдъхновен от историята на автора, който е попаднал в болница и е бил свидетел на разговорите между лекарите и медицинските сестри в операционната, които говорят за неща, нямащи връзка със здравето на пациента. Това преживяване е станало вдъхновение за Иво Сиромахов да създаде комедията "ОПЕРАЦИЯТА", която разглежда не само хумора в болничната среда, но и разминаването между страховете на пациента и невъзмутимостта на лекарите. Абсурда в "ОПЕРАЦИЯТА" дават възможност на зрителя да разбере по-добре реалността на болничния живот.   Сценографията и костюмите са изключително добре подбрани и създават реалистично усещане за операционна зала, като в същото време не пречат на действието и хумора на постановката. Актьорите Мариан Бачев, Орлин Горанов, Миглена Стоева и Тони Минасян изиграват перфектно ролите си и успяват да въздействат на публиката чрез своята комична игра.   В постановката има много забавни моменти, но в същото време не липсват и емоционални моменти, които ни напомнят за сериозността на професията на лекарите и страховете, които може да изпитват пациентите преди операция. Но всичко това е представено по начин, който ни кара да се засмеем и да се отпуснем, докато гледаме тези необикновени герои на сцената. Купете билети за "Операцията" и си осигурете 90 минути смях и забавление.

11 Юни - СТРИПТИЗЬОРИ

цени от: 35 лв.
19:00
ФКЦ, ЗАЛА 1
Варна
"СТРИПТИЗЬОРИ" е комедийна театрална постановка, чието съдържание ни пренася в разхвърляна таванска стая някъде в Италия. В нея се разиграват съдбите на трима застаряващи бивши стриптизьори, които се борят с безпаричие, лични драми и различни проблеми. За да оцелеят, те се представят за актьори и се опитват да стигнат до края. Постановката премества зрителя в света на тези трима разорени и изнервени герои, които се превъплъщават в стриптизьори, с цел да изкарат няколко парички. Техните несъвършенства и проблеми ги правят човечни и лесно разбираеми за публиката. Въпреки тежестта на ситуацията, постановката преминава през различни емоционални оттенъци, предоставяйки на зрителя едновременно и смях, и съчувствие. Под режисурата на Ованес Торосян и сценографията на Светла Колева, "СТРИПТИЗЬОРИ" ни предлага незабравимо изживяване на сцената. Те създават атмосфера на развълнуване и очакване, като превъзхождат граници и водят публиката в света на изкуството и развлечението. Актьорският състав на постановката е впечатляващ и съчетава големи таланти и професионализъм. Любомир Нейков, Ненчо Илчев, Васил Грънчаров и Красимра Демирова създават ярки и автентични герои, които с лекота пренасят емоциите си на публиката. Техните изпълнения са прецизни и задължително ще ви накарат да се засмеете, но също така и да размислите върху теми като човешките слабости, уязвимостта и неизбежността на стареенето. "СТРИПТИЗЬОРИ" предлага на зрителя незабравимо пътешествие през комични ситуации и неочаквани обрати. В постановката се срещат грешки, компромиси, желания и емоции, които преплитат и разкриват истинската същност на героите. Това е представление, което ще ви накара да се забавлявате, да се смеете и да се замисляте едновременно. "СТРИПТИЗЬОРИ" е една от тези театрални постановки, която ви открива нови измерения на комедията и ви кара да се усмихвате, независимо от житейските проблеми. Завладяващата история, майсторската режисура, великолепните актьори и брилянтната сценография правят тази постановка незабравимо изживяване за всеки зрител. Ако искате да се потопите в света на комедията и да се забавлявате с емблематични герои, "СТРИПТИЗЬОРИ" е точният избор за вас. Не пропускайте вълнуващата комедийна постановка с участието на Любомир Нейков, Ненчо Илчев, Васил Грънчаров и Красимра Демирова. Закупете билети и се насладете на два часа забавление, изпълнени със смях и емоции, в компанията на тези невероятни актьори и тяхната искряща игра.

13 Юни - ЗА СНАХИТЕ И СВЕКЪРВИТЕ

цени от: 25 лв.
19:30
ФКЦ, ЗАЛА 1
Варна
Театралната постановка За снахите и свекървите, режисирана от Красимир Демиров и представена от ДТ "Йордан Йовков", е уникален театрален опит, който изследва един от най-вечните и интригуващи конфликти в човешките взаимоотношения – този между снахата и свекървата. Тази постановка, включваща актьорите Любов Николова, Татяна Христова, Филип Янев, Стефан Сърчаджиев, Велизара Петкова, Валентин Андреев-Рафе и Васил Василев, е не просто театрално представление, а дълбок поглед към сложните човешки емоции и взаимоотношения. Сюжетът на "За снахите и свекървите" е вдъхновен от народните истории и проследява живота на едно семейство, в което сърцевината на драмата е взаимоотношението между свекървата и нейната снаха. Конфликтът е разгърнат около личността на сина – обект на обожание за майка си и съпруг за своята жена. Постановката представя различните гледни точки, като разкрива дълбочината на човешките емоции, вярностите и недоразуменията. В "За снахите и свекървите" актьорският състав е изключителен. Любов Николова и Татяна Христова в ролите на свекървата и снахата, съответно, представят впечатляващи и реалистични изпълнения. Тяхното актьорско майсторство превръща всекидневните ситуации в истински театрални шедьоври. Филип Янев, Стефан Сърчаджиев, Велизара Петкова, Валентин Андреев-Рафе и Васил Василев също внасят своя принос в динамиката на представлението със своите уникални характери. Режисурата на Красимир Демиров е изпълнена с творчески подходи, които правят спектакъла истинско визуално и емоционално преживяване. Сценографията и костюмите допълват драматичния тон на пиесата, като създават усещане за автентичност и времева точност. Музикалното оформление, под ръководството на композитора Антони Дончев, добавя допълнителен слой към театралното изживяване. Музиката е внимателно подбрана, за да отразява настроението и емоциите на сцената, като по този начин усилва въздействието на драматичните моменти. Купи билети за ЗА СНАХИТЕ И СВЕКЪРВИТЕ театрална постановка, която успява да съчетае комедийните и драматични елементи, за да представи една сложна и многопластова картина на човешките отношения. Този спектакъл е не само забавление, но и възможност за размисъл върху вечните човешки теми като семейството, любовта и конфликтите. Постановката е доказателство за изкуството на българския театър да разказва истории, които са актуални и вдъхновяващи. "За снахите и свекървите" е задължително преживяване за всеки ценител на театъра, търсещ дълбоко и значимо съдържание.

26 Юни - ИГРА ЗА ДВАМА

цени от: 30 лв.
19:30
ФКЦ, ЗАЛА 2
Варна
Игра за двама: Комедия за разминавания и смехове в театралната постановка с актьорите Стефани Ивайло и Александър Кадиев Театралната постановка "Игра за двама" представя комедийната страна на междуличностните отношения, които често са пълни със смях и недоразумения. Представлението се съчетава с талантливите актьори Стефани Ивайло и Александър Кадиев, които изпълняват не по-малко от 16 различни роли от съвременния живот. Със забавните си интерпретации, те пресъздават типични образи като телевизионни водещи, плеймейтки, фолкпевици, търговци, интелектуалци, астролози и патриоти, които се изправят пред различни предизвикателства и ситуации. Авторът на комедията, Иво Сиромахов възприема темата с ирония и усмивка, предлагайки на зрителите забавни истории за няколко двойки, които се опитват да намерят любов, разбиране, пари или известност. Виждаме ги в абсурдни ситуации и смешни дилеми, които доказват, че връзките могат да бъдат сложни, но и забавни в един и същи момент. Сюжетът на "Игра за двама" ни води зад кулисите на театъра, където можем да наблюдаваме процеса на създаване на спектакъла. Актьорите Стефани и Александър влизат от една роля в друга пред очите на публиката, сменят образи и се превръщат в различни герои. Тази уникална атмосфера на театралност и спонтанност прави всяко представление наистина неповторимо. В "Игра за двама" авторът и актьорите съчетават реални ситуации с фантазия и хумор, което прави постановката още по-привлекателна за публиката. Зрителите ще се насладят на свежа и оригинална комедия, която събира най-различни типове хора и виждания в едно забавно пътуване през смешния свят на отношенията. Театърът е място за игра, емоции и преживявания както на сцената, така и в залата. В "Игра за двама" зрителите имат възможността да се включат активно в играта, да се забавляват и да се пренесат в света на героите и техните забавни приключения. Защото животът е именно игра, която трябва да преживеем с усмивка и радост. Режисьорът Златомир Молдовански представя "Игра за двама" като едно поетично и забавно представление, което ни накара да се замислим за отношенията между хората и да се усмихнем на съдбата и абсурда на живота. Той успява да вплете талантливо различните роли и образи на актьорите в един красив театрален мозайк. Сценографът Ивелина Минева създава уютна и топла атмосфера на сцената, която допринася за усещането на близост и сплотеност с героите. Костюмите и декорациите са изпълнени с внимание към детайла и представят съвременната обстановка на различните герои, като добавят по-истински и живописни нотки към представлението. Музикалното оформление на Стефан Здравески допълва забавното настроение на комедията, създавайки пасажи от музика и звуци, които ни водят през различните сцени и моменти в постановката. Музиката прелива с чувства и настроения, което прави преживяването на "Игра за двама" още по-пълноценно и забавно. Комедията "Игра за двама" е едно театрално пътешествие през живота на различни хора, изпълнено със смях и искреност. Това е историята за всички нас - за нашите страсти, стремежи, съмнения и радости. Актьорите Стефани Ивайло и Александър Кадиев създават магия на сцената и ни провокират да разгледаме света около нас с усмивка и щастие. Театралната постановка "Игра за двама" е смел, забавен и поучителен спектакъл, който ни учи да се радваме на живота, дори и в най-неочакваните ситуации. С неустоимата си комичност и талант актьорите ни накарат да се съобразим с недостатъците и слабостите си и да ги превърнем в уникални моменти от нашите собствени "игри за двама". Ако искате да пренесете усмивката от "Игра за двама" във вашето сърце, не пропускайте тази незабравима постановка. Насладете се на комедията и чувствайте емоциите, които тя предава. Вижте света като театрална игра и се научете да живеете живота си с усмивка и радост! В този уникален театрален момент всеки от нас е звезда на собствената си сцена и може да превърне живота си в най-вълнуващата "Игра за двама". Купи билети онлайн в ePortal.BG

Юли 2024

02 Юли - ОБРАЗЦОВ ДОМ НОМЕР 6

цени от: 30 лв.
19:30
ФКЦ, ЗАЛА 1
Варна
"Образцов дом №6" е комедия, която съчетава комични ситуации, забавление и размишления върху теми като семейните взаимоотношения, любовта и общуването в съвременния свят. Тази комедия от Орлин Дяков привлича публиката със своята забавна и остроумна история, изпълнена с неочаквани обрати и ярки герои. Театралната постановката "Образцов дом №6" е режисирана от самия автор на пиесата - Орлин Дяков. Той успява да пренесе на сцената енергията и хумора на текста, като създава динамично и забавно изживяване за зрителите. Сценографията и костюмите, дело на Виолета Радкова, пресъздават атмосферата на образцовия дом и допринасят за цялостното визуално изживяване. В ролите на героите влизат: Мая Бежанска, Филип Аврамов, Ивайло Драганов, Йовко Кънев, Катерина Борисова и Татяна Цветкова. Талантливият актьорски състав пресъздава ярки и уникални герои, които се преплитат в забавни ситуации и предизвикат смях и вълнение у публиката. Сюжетът на "Образцов дом №6" се фокусира върху двама млади влюбени, които искат да се оженят. За да поискат ръката на момичето от бащата й, те влизат в дома й - образцов дом, където всяко членове на семейството има своите специфични интереси и страсти. Бабата е концертираща виолончелистка, бащата е запален рибар, майката е домакиня, а братът е влюбен в мобилните телефони. Всички те съставят забавен и разнопланов свят, който ще предизвика куп различни ситуации и забавления. Въпреки забавните и комични моменти, постановката също така предлага и моменти за размисъл. Във връзка с образцовия дом и идеалите, които можем да си създадем, пиесата насочва вниманието към въпроси за семейните ценности, комуникацията и сътрудничеството между различните поколения. "Образцов дом №6" ни провокира да се замислим за смисъла на общуването в съвременния свят, както и за важността на подкрепата и разбирателството в семейните взаимоотношения. Постановката пренася зрителите в един забавен и остър свят, който се преплита със смях, емоции и изненади. Ако искате да се забавлявате и да се запитате за собствените си представи за идеалния дом и семейството, "Образцов дом №6" е постановката, която трябва да видите. Вълнуваща комедия, изпълнена със смях, емоции и неочаквани обрати, която ще ви остави с усмивка и размисъл. Така че не пропускайте възможността да се потопите в този забавен свят на Орлин Дяков и неговите изтъкани актьори, които ще ви развеселят и вдъхновят с неподражаемия си талант.   Купи билети за комедията Образцов дом номер 6 Театралната постановка ще се проведе в Зала 1 на Фестивален комплекс Варна - онлайн в ePortal.BG ще откриете най-добрите места. Тук ще откриете билети за театър и концерти. - на касата на Театър Българан  

03 Юли - ГОРКАТА ФРАНЦИЯ

цени от: 30 лв.
19:00
ФКЦ, ЗАЛА 1
Варна
Театралната постановка "Горката Франция" е комедия от Жан Ко, която поставя в центъра на сюжета сблъсъка на поколения, сексуалната ориентация, ценностните стойности, идеалите и любовта. Това е история за едно такси, което познава Париж като своя джоб и знае, че всичко, което е знаел, никога не е било такова. Представлението е по режисурата на Богдан Петканин, а участват актьорите Александър Дойнов, Александър Кадиев, Катерина Евро, Фахрадин Фахрадинов и Анелия Луцинова.   Горката Франция е комедия, която се играе с голям успех във Франция и успява да зарадва много зрители с безумно смешните моменти и блестящите актьорски изпълнения. Представлението успява да създаде атмосфера на забавление и смях до плач, а на места дори и до рев. Темите, които комедията изпъква, са много актуални и докосват въпроси, които са на дневен ред. В спектакъла се разказва за мъж, който работи като таксиметров шофьор в Париж. Той е на пенсия, но все още продължава да кара такси, за да може да преживее и да плаща за живота си. Една нощ той среща млада жена, която го моли да я заведе на определен адрес в града. В момента, в който я кара, той разбира, че тя е лесбийка и има план да се срещне с приятелката си. Това е само началото на забавната история, която ще се развие на сцената пред очите на зрителите.   В "Горката Франция" се разглеждат множество теми и проблеми, които са актуални в съвременното общество. Те включват сблъсъка на поколенията, сексуалната ориентация, ценностните стойности, идеалите и любовта. Срещаме герои, които са готови да поставят на карта всичко, което имат, за да избягат от суетата и скучното ежедневие. Но животът им се променя в една мъглива парижка сутрин, когато те се срещат в едно такси.   Главният герой, игран от Александър Дойнов, е млад художник, който мечтае да стане известен. Той се запознава с Мишел (Александър Кадиев), опитен танцьор и гей, който му помага да се освободи от неговите страхове и да се приближи до своята мечта. Катерина Евро играе ролята на София, която се оказва главен конкурент на главния герой в борбата за успех.   Всички герои в театралната постановка са емблематични представители на съвременното общество, което търси идеали и смисъл в света на изкуството и културата. Постановката показва, че търсенето на своя път в живота може да бъде трудно, но всички герои откриват своя път и се радват на успеха, който е постигнат благодарение на тяхната упоритост и труд. "Горката Франция" е една забавна театрална комедия, която показва, че смяхът е лекарство за душата. Героите ни учат да не се отказваме, дори когато нещата изглеждат безнадеждни, и да продължаваме да следваме мечтите си. Режисьорът Богдан Петканин и актьорите Александър Дойнов, Александър Кадиев, Катерина Евро, Фахрадин Фахрадинов и Анелия Луцинова успяват да пресъздадат забавната атмосфера на театралната постановка във Варна и да заредят публиката с много положителни емоции и усмивки. Насладете се на блестящи актьорски изпълнения и безумно смешни моменти, смях до плач, и рев от смях… Горките ние, вие… Те… Горката Франция! Горката Холандия, Албания, Австрия, България, Чехия, Словения…
19:30
ФКЦ, ЗАЛА 1
Варна
Театрална постановка АКО ИЗВИКАШ НОЩЕМ С ВСИЧКА СИЛА Вълшебството на театъра се крие в неговата способност да преобразява ежедневните моменти в изключителни събития, да издига човешките емоции на сцената и да ни кара да се замислим над същността на живота, любовта и взаимоотношенията. "Ако извикаш нощем с всичка сила" е такъв спектакъл – едновременно забавен и трогателен, представящ ни универсалната истина за търсенето на любовта и нейните множествени лица. С участието на звездите Александра Сърчаджиева и Петър Антонов, постановката на Димитър Коцев-Шошо е смело и свежо творческо начинание, където комедията и драмата се преплитат в един неповторим театрален опит. В центъра на действието стои историята на Ева персонаж, изигран майсторски от Александра Сърчаджиева. Ева е млада жена, която в последния момент решава да избяга от своята сватба, борейки се със собствените си съмнения и страхове от ангажираността и традиционните норми. Тази дръзка стъпка я води на неочаквано пътешествие на самооткриване и търсене на истинската любов, където среща Петър Антонов в ролята на мистериозен непознат, който се превръща в нейн спътник. Актьорско майсторство - дуетът Сърчаджиева и Антонов демонстрира изключителна химия на сцената, като всеки от тях допринася за дълбочината и сложността на своите герои. Сърчаджиева изследва нюансите на Ева с изтънченост и чувствителност, докато Антонов добавя към своя персонаж слой от мистериозност и обаяние, което прави тяхната връзка Режисура и Визуално Оформление Димитър Коцев-Шошо, режисьорът на спектакъла, успява да навигира умело между лекотата на комедията и сериозността на драматичните моменти, като по този начин създава балансирано и завладяващо представление. Сценографията на Елис Вели и костюмите, дело на дизайнера, допълват визуалната концепция на постановката, придавайки й елегантност и стил. Музиката, композирана от Милен Кукошаров, играе ключова роля в спектакъла, като усилва емоционалния заряд на сцените и обогатява театралния опит. Чрез внимателно подбрани музикални произведения, композиторът добавя допълнително измерение към историята, като по този начин подчертава различните етапи на вътрешното пътуване на героите. Купи билети за "Ако извикаш нощем с всичка сила" спектакъл, който се откроява със своята способност да разказва за сложността на човешките емоции и връзки чрез присмехулник на комедията. Съчетавайки таланта на своите актьори, иновативната режисура и богатото музикално оформление, постановката предлага на зрителите не само забавление, но и дълбоки размисли за любовта, изборите и възможността за промяна. В този смисъл, спектакълът не е просто театрално представление, а покана за пътуване в дълбините на човешката душа и сърце.

Октомври 2024

19:30
ФКЦ, ЗАЛА 2
Варна
КОЗАТА, КОЯТО СВИРИ НА АКОРДЕОН не е просто моноспектакъл. Това е един уникален театрален експеримент, който преодолява границите на традиционното изкуство и се превръща в истинско празненство на човешката емоция, талант и творческа дръзост. В тази постановка Мая Бежанска не само демонстрира своите актьорски и музикални умения, но и разкрива сложността на човешките стремежи, мечти и разочарования. Светът на театъра е магично място, където реалността и фантазията се сливат в едно, за да разкажат истории, които пленяват сърцето и разтърсват душата. В "Козата, която свири на акордеон", Мая Бежанска влиза в ролята на актриса, която през целия си живот е ограничена до изпълнението на един и същ образ - този на козата. Но това не е просто коза; това е коза, която свири на акордеон, коза, която символизира много повече от това, което виждаме на сцената. От ранна възраст, героинята на Бежанска мечтае за големите сцени, за вълнуващите роли, които ще я отведат далеч от баналността и монотонността на ежедневието. Тя иска да бъде част от творбите на Бизе и Балзак, да изпълнява песни на Едит Пиаф, да живее в света на Шопен и Жорж Санд. Вместо това, тя се намира затворена в костюма на коза, свиреща на акордеон, принудена да повтаря една и съща роля година след година. Спектакълът "Козата, която свири на акордеон" изследва двойствеността на изкуството като средство за изразяване и като заточение. За Мая Бежанска, тази роля е както освобождение, така и окови. Тя й позволява да изрази своя талант, но същевременно я ограничава в рамките на предубежденията и очакванията на другите. Самооткриването през призмата на комедията Постановката на Елин Рахнев и Мая Бежанска не се страхува да разгледа сериозни теми през призмата на комедията. Чрез хумор и самоирония, "Козата, която свири на акордеон" предлага остроумен коментар върху живота на артистите, тяхната борба за признание и личната жертва, която понякога е необходима за изкуството. Купи билети за КОЗАТА, КОЯТО СВИРИ НА АКОРДЕОН моноспектакъл, който оставя зрителите да се смеят, плачат и размислят. В този творчески турбуленциен свят, Мая Бежанска ни напомня, че всяка коза може да свири на акордеон, стига да има смелостта да следва своите мечти, въпреки всички препятствия. В крайна сметка, може би истинското изкуство е да намериш своя собствен акордеон и да свириш на него със сърцето си, без значение къде те води мелодията.

09 Октомври - КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ

19:00
ФКЦ, ЗАЛА 1
Варна
КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ - непретенциозна комедия, напомпана с много претенция В света на театъра, комедията винаги е имала своето специално място, като форма на изкуство, която балансира между лековатия хумор и дълбоките социални наблюдения. "КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ" на Георги Марков, в постановката на Иван Урумов, е точно такъв пример. Премиерата на пиесата, превърнала се в културен феномен в България, представя зрителите на едно уникално и незабравимо театрално изживяване. Оригинално публикувана като "Ние котараците" и по-късно преименувана в "КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ", комедията на Георги Марков е история за битието на градската бохема в София през 60-те години. Постановката разглежда срещата на трима приятели и техните надежди за вечер, изпълнена с романтични приключения, които обаче се обръщат с главата надолу в поредица от комични ситуации. Сюжет и Герои Централна фигура в пиесата е Милчо (Юлиан Вергов), началник на рекламно бюро, който е домакин на вечерта. Той е заедно с Милко (Иван Радоев), архитект, който е „завеждащ техническата документация на службата“. Третият в компанията е Минко (Моню Монев), научен сътрудник по старобългарски. Техните характери и взаимодействия са изградени с изтънчен хумор, като всяка фигура носи уникална комична енергия и динамика в сюжета. Режисьорът Иван Урумов е заложил на един класически подход, съчетаващ ярки диалози с изразителна мимика и жестове. Сценографията, дело на Нина Пашова, и костюмите допълват атмосферата на 60-те години в София, като пресъздават усещането за ретро шик и градска бохема. Музиката на Дони - Добрин Векилов допринася за настроението и ритъма на представлението. Изпълнение и Актьорско Майсторство Изпълненията на Юлиан Вергов, Иван Радоев и Моню Монев са изключителни. Те успяват да пресъздадат своите образи с невероятна прецизност и харизма. Вергов, със своята увереност и шарм, представя Милчо като истински градски лъв. Радоев в ролята на Милко е идеалната контрапункция - малко по-неук и невинен, но със свой собствен чар. Монев, като Минко, е комичното сърце на представлението - едновременно смешен и трогателен. Въпреки че на пръв поглед "КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ" изглежда като лека градска комедия, пиесата носи и по-дълбоки послания. Тя представя едно общество, което е в преход, борейки се със своите ценности, амбиции и разбирания за модерния живот. Марков прозира същността на своите герои и тяхната жажда за признание, което ги води до комични и нелепи ситуации. Купи билети онлайн в ePortal.BG за КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ - театрално преживяване, което оставя зрителите и с усмивка, и с размисъл. Пиесата е чудесен пример за това как комедията може да бъде и забавна, и интелигентна, и социално ангажирана едновременно. Това е спектакъл, който не бива да се пропуска, предлагащ един носталгичен поглед към миналото и забавен размисъл за настоящето.

Ноември 2024

19:30
ФКЦ, ЗАЛА 2
Варна
КОЗАТА, КОЯТО СВИРИ НА АКОРДЕОН не е просто моноспектакъл. Това е един уникален театрален експеримент, който преодолява границите на традиционното изкуство и се превръща в истинско празненство на човешката емоция, талант и творческа дръзост. В тази постановка Мая Бежанска не само демонстрира своите актьорски и музикални умения, но и разкрива сложността на човешките стремежи, мечти и разочарования. Светът на театъра е магично място, където реалността и фантазията се сливат в едно, за да разкажат истории, които пленяват сърцето и разтърсват душата. В "Козата, която свири на акордеон", Мая Бежанска влиза в ролята на актриса, която през целия си живот е ограничена до изпълнението на един и същ образ - този на козата. Но това не е просто коза; това е коза, която свири на акордеон, коза, която символизира много повече от това, което виждаме на сцената. От ранна възраст, героинята на Бежанска мечтае за големите сцени, за вълнуващите роли, които ще я отведат далеч от баналността и монотонността на ежедневието. Тя иска да бъде част от творбите на Бизе и Балзак, да изпълнява песни на Едит Пиаф, да живее в света на Шопен и Жорж Санд. Вместо това, тя се намира затворена в костюма на коза, свиреща на акордеон, принудена да повтаря една и съща роля година след година. Спектакълът "Козата, която свири на акордеон" изследва двойствеността на изкуството като средство за изразяване и като заточение. За Мая Бежанска, тази роля е както освобождение, така и окови. Тя й позволява да изрази своя талант, но същевременно я ограничава в рамките на предубежденията и очакванията на другите. Самооткриването през призмата на комедията Постановката на Елин Рахнев и Мая Бежанска не се страхува да разгледа сериозни теми през призмата на комедията. Чрез хумор и самоирония, "Козата, която свири на акордеон" предлага остроумен коментар върху живота на артистите, тяхната борба за признание и личната жертва, която понякога е необходима за изкуството. Купи билети за КОЗАТА, КОЯТО СВИРИ НА АКОРДЕОН моноспектакъл, който оставя зрителите да се смеят, плачат и размислят. В този творчески турбуленциен свят, Мая Бежанска ни напомня, че всяка коза може да свири на акордеон, стига да има смелостта да следва своите мечти, въпреки всички препятствия. В крайна сметка, може би истинското изкуство е да намериш своя собствен акордеон и да свириш на него със сърцето си, без значение къде те води мелодията.
19:00
ФКЦ, ЗАЛА 1
Варна
Театърът винаги е бил огледало на обществото, отражение на неговите страхове, радости, тъги и надежди. Постановката "СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ" на Театър "Българска армия" във Варна, не е изключение. Тази пиеса, написана от известния драматург Ерик Богосян и преведена от Галина Томова Станкева, е удар в сърцето на модерната култура, олицетворяваща духа на времето и проблемите, които то носи. Авторът Ерик Богосян, роден в Бостън и живеещ в Ню Йорк, е известен със своите остри и проникновени произведения, като "Да пиеш в Америка" и "Радиошоу". Получил е обширно признание, включително две награди “Оби” и Сребърна мечка от Берлинския филмов фестивал. Неговите творби често засягат теми като самотата, изолацията, борбата за лична идентичност и проблемите на модерното общество, което го прави един от най-значимите гласове в съвременния театър. Сюжетът на СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ е проникновен поглед върху живота на различни герои, всяка сцена изпълнена с драма, хумор и ирония. Богосян използва острия си ум и наблюдателност, за да покаже тъмната страна на човешката натура, където егото, хедонизмът и стремежът към удоволствие водят до саморазрушение. Това е история за изкушенията и последствията, които носят нашите избори в живота.   Режисьорът Николай Ламбрев-Михайловски се е справил изключително с пренасянето на динамичния и многопластов текст на Богосян на театралната сцена. Той е използвал всички елементи на сценичното изкуство - декор, осветление, музика и, разбира се, актьорското майсторство, за да създаде жив и убедителен свят. Актьорски състав Изключителните изпълнения на проф. д-р Ивайло Христов, Дони - Добрин Векилов, и Коцето-Калки, придават на пиесата още по-голяма дълбочина и автентичност. Всяка роля е интерпретирана с неподражаем усет за детайла, което позволява на зрителите да се потопят напълно във всяка история и да изживеят всяка емоция заедно с персонажите. Сценографът Марина Райчинова е създала визуална среда, която отлично допълва темите на пиесата. Елементите на сцената са подбрани така, че да подчертаят конфликтите и настроенията във всяка сцена, добавяйки допълнително измерение към визуалното преживяване.   Пиесата "СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ" предизвиква аудиторията да размисли не само за очевидните изкушения и пороци, представени в заглавието, но и за по-дълбоките въпроси на човешкото съществуване. Богосян провокира мисли за отговорността, идеализма, и потърсването на смисъл в хаотичния свят, в който живеем. Сценарият е умело написан, с баланс между остроумие и сериозност, каращ зрителите да се замислят за своите житейски избори и ценности.   СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ е повече от театрална постановка това е културно и социално изследване, превърнато в изкуство. Представлението предизвиква, развълнува и разсмива, оставяйки след себе си дълбоки размисли и впечатления. То е задължително за всеки, който цени дълбокия и мисловен театър, който не само забавлява, но и предизвиква да мислим за света и мястото си в него. Билети за Секс, наркотици, рокендрол ще откриете онлайн в ePortal.BG и на касата на театър БЪЛГАРАН

Декември 2024

19:30
ФКЦ, ЗАЛА 2
Варна
КОЗАТА, КОЯТО СВИРИ НА АКОРДЕОН не е просто моноспектакъл. Това е един уникален театрален експеримент, който преодолява границите на традиционното изкуство и се превръща в истинско празненство на човешката емоция, талант и творческа дръзост. В тази постановка Мая Бежанска не само демонстрира своите актьорски и музикални умения, но и разкрива сложността на човешките стремежи, мечти и разочарования. Светът на театъра е магично място, където реалността и фантазията се сливат в едно, за да разкажат истории, които пленяват сърцето и разтърсват душата. В "Козата, която свири на акордеон", Мая Бежанска влиза в ролята на актриса, която през целия си живот е ограничена до изпълнението на един и същ образ - този на козата. Но това не е просто коза; това е коза, която свири на акордеон, коза, която символизира много повече от това, което виждаме на сцената. От ранна възраст, героинята на Бежанска мечтае за големите сцени, за вълнуващите роли, които ще я отведат далеч от баналността и монотонността на ежедневието. Тя иска да бъде част от творбите на Бизе и Балзак, да изпълнява песни на Едит Пиаф, да живее в света на Шопен и Жорж Санд. Вместо това, тя се намира затворена в костюма на коза, свиреща на акордеон, принудена да повтаря една и съща роля година след година. Спектакълът "Козата, която свири на акордеон" изследва двойствеността на изкуството като средство за изразяване и като заточение. За Мая Бежанска, тази роля е както освобождение, така и окови. Тя й позволява да изрази своя талант, но същевременно я ограничава в рамките на предубежденията и очакванията на другите. Самооткриването през призмата на комедията Постановката на Елин Рахнев и Мая Бежанска не се страхува да разгледа сериозни теми през призмата на комедията. Чрез хумор и самоирония, "Козата, която свири на акордеон" предлага остроумен коментар върху живота на артистите, тяхната борба за признание и личната жертва, която понякога е необходима за изкуството. Купи билети за КОЗАТА, КОЯТО СВИРИ НА АКОРДЕОН моноспектакъл, който оставя зрителите да се смеят, плачат и размислят. В този творчески турбуленциен свят, Мая Бежанска ни напомня, че всяка коза може да свири на акордеон, стига да има смелостта да следва своите мечти, въпреки всички препятствия. В крайна сметка, може би истинското изкуство е да намериш своя собствен акордеон и да свириш на него със сърцето си, без значение къде те води мелодията.

19 Декември - БАСЕЙНЪТ

19:30
ФКЦ, ЗАЛА 2
Варна
Театрална постановка БАСЕЙНЪТ. Комедия от Щефан Фьогел В театралните зали на "Театър Българска армия" зрителите са поканени да станат свидетели на изключителното театрално преживяване, оживено благодарение на постановката на Атанас Атанасов "БАСЕЙНЪТ". Комедията на Щефан Фьогел, пренасяща ни в свят на забавни заблуди и недоразумения, излиза за първи път на българска сцена, където Мимоза Базова, Веселин Анчев, Анастасия Ингилизова, Асен Кобиларов и Евелин Костова превръщат всяка сцена в неповторимо зрелище на хумор и интелект. В основата на тази неподражаема театрална сатира стои богатото въображение на Щефан Фьогел – писател и актьор с непогрешимо чувство за комедията, чиято работа вече е спечелила симпатиите на българската аудитория. Неговото умение да преобразява ежедневието в сцени на непринуден смях е уникално, като всяка негова пиеса е пътуване към разбирането на сложната природа на човешките отношения и самите нас като индивиди и общество. Изтъкнатия автор Щефан Фьогел, е вече добре познато име сред българските любители на театъра. Репутацията на Фьогел като един от най-търсените немскоезични драматурзи е заслужена с годините, през които превръща забавлението в своя професия. Авторът започва своята кариера с кабаретни текстове и постепенно преминава към писането на комедии, които печелят популярност в цяла Европа. Във всяка от своите пиеси, Фьогел изследва човешката природа с характерен за него жив диалог и остроумие, правейки ги актуални и привлекателни за различни аудитории. Театралната среда, създадена от сценографа Нина Пашова и музиката на Добрин Векилов – Дони, допълва впечатляващото изпълнение на актьорите, като добавя още един слой към многопластовата структура на спектакъла. Изкусителното съчетание на визуални и аудио елементи усилва въздействието на комедията, като позволява на зрителя да се потопи изцяло в света, сътворен на сцената. „БАСЕЙНЪТ“ не е просто комедия; това е изследване на българската действителност през призмата на сатирата, където никой не е пощаден, а смехът е начин да се осмислят социалните норми и човешките слабости. Фьогел, с мастерството на истински комедиограф, преплита житейски истории с неподражаемо чувство за хумор, задавайки вечни въпроси за любовта, приятелството, лоялността и предателството. Постановка, която обещава да остави дълбок отпечатък в сърцата и умовете на публиката, предлагайки уникална комбинация от хумор, ирония и мъдрост. Тази комедия е шанс за всеки зрител да се потопи в света на съвременната драматургия и да разкрие за себе си многопластовостта на човешката душа, представена с лекота и елегантност на театралната сцена. „БАСЕЙНЪТ“ представлява уникален комедиен опит, където героите се изправят пред серия от комични препятствия и обрати, провокиращи не само смех, но и размисли за смисъла на живота и човешките отношения. Постановката е пример за майсторското използване на комедийни техники и драматургични прийоми, които позволяват на Фьогел да преодолее табутата в театъра и да ни представи една съвременна и динамична комедия. С всяка своя роля, актьорският състав успява да пресъздаде пълнокръвните и запомнящи се характери на Фьогел, добавяйки своя индивидуален почерк към вече забележителната текстова основа. Талантът и професионализмът на Мимоза Базова, Веселин Анчев и останалите членове на ансамбъла обогатяват спектакъла, като му придават оригиналност и го превръщат в незабравимо театрално преживяване за всички зрители. Публиката е поканена на комедийно пътешествие в компанията на герои, озовали се в абсурдни и забавни ситуации. Купи билети за комедията „БАСЕЙНЪТ“ комедия, която се превръща в огледало на нашето съвременно общество, където всяко действие и всяко решение имат своите последствия, а комедията се използва като мощен инструмент за разкриване на истината зад човешките фасади. Спектакълът е канение към публиката да се замисли над важните житейски теми, докато се наслаждава на виртуозната игра на актьорския състав и богатата сценография, която превръща всяка сцена в запомнящо се преживяване. Очаква ви една вечер, изпълнена със смях, размисъл и можете би дори няколко момента на самоосъзнаване. „БАСЕЙНЪТ“ е комедията, която не само разтоварва, но и обогатява, като оставя дълготрайно впечатление в сърцата и умовете на всеки, който има щастието да стане част от тази уникална театрална вечер.


През годините ФКЦ е бил домакин

на много престижни национални и международни събития, като е привлякъл много посетители от цял свят. ФКЦ е бил избран като място за провеждане на Европейското първенство по бокс, Европейския празник на музиката и много други събития от национален и международен мащаб.


Едно от най-важните мероприятия,

които се провеждат във Фестивалния комплекс (ФКЦ) е Фестивалът на българския игрален филм "Златната роза", който привлича големи тълпи на почитатели на киното. Други важни събития включват Киномания, Световният фестивал на анимационния филм, София филм фест във Варна, Синелибри, фестивал на късометражното кино "В Двореца", Мастър оф Арт, Международният музикален фестивал „Варненско лято”, Международният майски хоров конкурс "Проф. Г. Димитров", органови концерти за Великден и Коледа на концертния орган в зала 1 с 3 мануала, комбинация Setzer, 3890 тръби, 53-регистъра. През 1993 година Фестивалният и конгресен център стана инициатор и организатор на Международния филмов фестивал „Любовта е лудост”, който едно време е бил единственият международен кинофестивал в България с конкурсна програма за игрални филми.


Фестивалният комплекс във Варна разполага

с 10 многофункционални зали за театрални постановки и комедии с капацитет от 50 до 1000 места, ресторант, кафе-барове и летни тераси, разположени под един покрив на 4000 квадратни метра в непосредствена близост до главния вход на Морската градина и на 50 метра от плажната алея. Сградата е построена през 1986 година.

За да отговорят на нуждите на различните клиенти, Фестивалният и конгресен център – Варна предлага разнообразни услуги, включително аудио и видео техника, преводачески услуги, организация на кетъринг, украса на залите и много други. Също така, центърът разполага с безплатен Wi-Fi интернет за гостите си.
 

Фестивалният комплекс Варна е идеалното място

за организиране на вашето следващо събитие. Съчетавайки в себе си историята и елегантността на класическия стил с модерните технологии и удобства, той предлага най-доброто от двата свята. Неговото местоположение на най-атрактивното място в града, в близост до Морската градина и плажа, го прави идеален за провеждане на събития на различна тематика.
 

Фестивалният и конгресен център – Варна е един от най-престижните конгресни центрове в България и региона, който успешно привлича много посетители от цял свят. Съчетавайки в себе си историята и елегантността на класическия стил с модерното.
Съчетавайки в себе си историята и елегантността на класическия стил с модерните технологии и удобства,


Фестивалният и конгресен център – Варна със своята програма

привлича събития и гости от различни места на света. Неговото местоположение на най-атрактивното място в града, в близост до Морската градина и плажа, го прави идеален за провеждане на събития на различна тематика, което създава привлекателна атмосфера и по-широка аудитория. ФКЦ Варна продължава да играе ключова роля в културния и бизнес живот на града, привличайки не само любители на изкуството, но и делови лидери, научни експерти и хора от различни области, които се обединяват в едно - стремежът да откриват, споделят и проследяват най-доброто от съвременната култура и знание. Неоспоримо е, че Фестивален комплекс Варна е мястото, което вдъхновява и обединява хора, създавайки незабравими преживявания и отдавайки дълга наследствена традиция на културната сцена на града и страната.

Разнообразието от събития и възможностите, които програмата на  Фестивалният и конгресен център предлага, го правят не само символ на културния живот във Варна, но и важен елемент от градската инфраструктура, който спомага за разнообразяването на икономиката и обогатяването на културния ландшафт на града. С течение на времето, ФКЦ Варна продължава да се развива и адаптира към новите предизвикателства и тенденции в културата и изкуството, оставайки верен на своята мисия да бъде мост между миналото, настоящето и бъдещето на българската култура.