Фестивален комплекс Варна

Театралната постановка "РЕВНОСТ" е комедия, която ви кара да се замислите за любовта, брака и живота като цяло. Съвременна и забавна история, която ще ви разсмее, но и ще ви накара да се запитате за своите връзки. Постановката на Борислав Чакринов, един от най-талантливите режисьори на съвременния театър, ви пренася в света на Браян и Мери - двойката, която изглежда съвършена на първи поглед, но скоро разбира, че нещата не са винаги такива, каквито изглеждат. Актьорският състав, включващ Асен Блатечки, Мария Сапунджиева, Стефан Иванов и Пепа Николова, се представят майсторски в ролите си, за да ви донесат неповторимо преживяване на сцената. Спектакълът беше номиниран за три категории на наградите "Златен кукерикон" за най-добър спектакъл, за женска роля на Мария Сапунджиева и за режисура на Борислав Чакринов.   Ако търсите нещо ново и забавно, "Ревност" е точно за вас. Смехът и забавлението на сцената ще ви накарат да забравите за ежедневието и да се потопите в света на театъра. Не пропускайте да закупите билети за театър онлайн и да посетите тази забавна комедия и да се насладите на неповторимото преживяване, което театърът може да ви донесе.

Златната мина: Игра на сцената и отражение на реалността Театърът, със своята способност да отразява и интерпретира реалния живот, винаги е бил платформа за размисъл и разбирателство. Една от най-играните пиеси на българската драматургия, "Златната мина", не е изключение. Авторството на това произведение принадлежи на Ст. Л. Костов, а постановката е дело на режисьора Борислав Чакринов, като продуцент на този драматичен шедьовър е ДТ "Адриана Будевска". Със своите дълбоки социални послания "Златната мина" остава актуална и днес, над сто години след написването й. Пиесата разкрива удивително колко малко се е променило във времето и колко много от душевната стройност, недоверие и илюзии са останали същите. Сценарият ни показва, че хората искат да се превърнат в богати и щастливи през нощ, но същевременно продължават да си търсят златната минa - бърз път към успеха и достатъка. Магията на театралната постановка не би била възможна без великолепните актьори, които олицетворяват героите на "Златната мина". Мария Сапунджиева и Тончо Токмакчиев създават истинска магия на сцената със своите невероятни сценични изяви. Техният талант и професионализъм вдъхновяват и заслужават възхищение. "Златната мина" разказва историята на един народ, с неговите радости и болки, но също и на нас, всички нас. Героите са архетипични, но в същото време и толкова реални. Всеки зрител може да намери частичка от себе си в тях, да се насочи към размишления за смисъла на живота, богатството, справедливостта и ценностите. "Златната мина" ни показва как се опитваме да се харесаме на света, да ни бъдат внимателни и да ни обичат. Но в тази игра за внимание и доброжелателство, може би губим себе си и се лишаваме от истинските си желания и ценности. Героите в пиесата търсят своята "златна мина" в чуждестранни страни и идеали, но на пътя си изгубват връзка с реалността и себе си. Историята на "Златната мина" е история на мечтите, надеждите и неуспехите на един народ. Тя ни напомня за вечната борба на човека със самия себе си и света около него. През погледа на героите, ние се впускаме в едно пътешествие из душите им, разбираме техните страхове и амбиции, съпричастяваме се с техните радости и загуби. Сценографията, светлината, музиката всичко се обединява в едно цяло, което въздейства на емоциите и създава незабравим опит за зрителите. Актьорите Мария Сапунджиева, Тончо Токмакчиев, Валери Еличов, Златко Ангелов, Зорница Константинова, Милена Маркова, Никол Карабинова, Николай Стоименов, Стоян Памуков и Тихомир Благоев изпълняват героите си с уникална енергия и преданост. Тяхната игра на сцената придава на всяка реплика и жест дълбочина и смисъл. В заключение, "Златната мина" не е просто театрална постановка, а истинска жизнена история, която ни връща назад към себе си и ни накарва да размисляме за своите ценности, мечти и действия. Този спектакъл ни връща към истината, че истинското богатство се крие не в материалното, а във вътрешните ни ценности и отношения. "Златната мина" създава мост между миналото и настоящето, между актьорите и публиката, между драматургията и реалния живот. Този спектакъл ни връща към истините, които понякога забравяме в бързината на съвременния свят. Той ни показва, че в конечния смисъл, всички ние търсим своята "златна мина" вътре в себе си. Купи билети онлайн в ePortal.BG

Постановката "Сватба със закъснител" е комедия, която забавлява публиката вече много години. Гостувайки в България под режисурата на Николай Гундеров, тази постановка доказа, че комедията винаги може да бъде актуална и забавна. Участват актьорите: Филип Аврамов изпълнява ролята на Бил, който почти да изпуска сватбата си с Рейчъл, играна от Мая Бежанска. Той е влюбен в друга жена, а тя, от своя страна, е обичаща го и не иска да го загуби. В същото време Том, игран от Тони Минасян, е влюбен в момиче, което е "тук", вместо да е "там". Камериерката Джули, която е играна от Илияна Лазарова, заблуждава всички с момиче на повикване, което води до много забавни ситуации. Христина Джурова също има забавна роля като майка на Рейчъл, която не е особено щастлива заради бъдещия зет си. Комедията е изпълнена с много забавни и изненадващи обрати. Героите са забавни и харизматични, а режисьорската работа на Николай Гундеров е впечатляваща. Сцената е изцяло адаптирана за представлението, което позволява на актьорите да се движат свободно и да се насладят на своята роля. Между играта и забавата, "Сватба със закъснител" е театрална постановка, която със сигурност ще ви забавлява и остави усмивка на лицето ви. Така че, ако искате да прекарате приятна вечер с приятели и се забавлявате, това е една постановка, която със сигурност трябва да видите.

ПРЕСТЪПЛЕНИЕТО: Комедията, която ни освобождава от повседневния стрес Театърът е мястото, където реалността се превръща в искуство, а емоциите намират свой израз в актьорските изпълнения. В сърцето на този креативен свят, "ПРЕСТЪПЛЕНИЕТО" се поставя като една неустоима комедийна постановка, която обещава да ни накара да забравим за повседневната рутина и да се потопим в света на смяха и забавлението. В този зашеметяващ театрален спектакъл, зрителите ще бъдат заплетени в мрежата на комични образи и неочаквани ситуации. Под режисурата на артистичния гений и участието на великолепни актьори като Шкумбата, Мария Димитрова, Мая Гелева, Иваил Симеонов, Горан Иванов и Христо Симеонов, "ПРЕСТЪПЛЕНИЕТО" обещава да ни потопи в свят на неуморен смях и развлечение. Тази комедийна сага е създадена с изключителен професионализъм и внимание към детайла. Сценографията и костюмите, дело на изключително талантливия Ясмин Манделли, ще пренесат публиката във вълнуваща обстановка, която е идеална за разгръщането на комедийните перипетии. Важна част от успешната реализация на тази постановка е продуцентът Веселин Стоянов - Лино, който създава идеалната платформа за срещата между таланта на актьорите и предвкуса на публиката за неустоима комедия. ПРЕСТЪПЛЕНИЕТО разказва истории от живота ни, замесени в забавни и смешни ситуации. Повседневният живот се превръща в едно незабравимо пътуване през смешни инциденти, които ни карат да се усмихваме и се отпускаме. В този скечове-базиран спектакъл, всяка история е като капка в комедийния океан. Актьорите с лекота пресъздават над 60 различни образа, вдъхновени от ежедневието, социалните явления и лични преживявания. Смяхът на сцената се прелива към зрителите, които стават свидетели на комичните ситуации и се смеят с отворено сърце. Тази постановка не е просто спектакъл, това е истинско изживяване. Публиката ще бъде заредена с позитивна енергия и ще се потопи във вълнуващ свят на смяха и забавлението. На сцената "ПРЕСТЪПЛЕНИЕТО" създава един магичен момент, в който времето спира, а всички се потапят в безкрайния океан на комедията. Защото смяхът е уникалният език, който всички разбират, "ПРЕСТЪПЛЕНИЕТО" е идеалният начин да се разнообрази живота с мигове на непрекъснат смях и наслада. Тази комедийна постановка ни доказва, че смяхът е най-добрият приятел на човека, който го освобождава от стреса и го прави по-щастлив. Време е да освежим духа със смях и да се потопим в света на ПРЕСТЪПЛЕНИЕТО на SKETCHBANDA Забравете за ежедневните грижи и се наслаждавайте на невероятната игра на актьорите, които се грижат да ни зарадват и ни направят част от този чаровен свят на комедията. Не пропускайте този комедиен хит, който събира на едно място смях, забавление и позитивни емоции. Билети за комедията ПРЕСТЪПЛЕНИЕТО - онлайн в ePortal.BG - на касата на Театър БЪЛГАРАН

"Железният светилник" е театрална постановка, базирана на романа на Димитър Талев. Драматизацията и режисурата са дело на Бойко Илиев, а в участието се включват: Бисер Маринов, Мариела Топалова, Марияна Бранкованова, Николай Сяров, Ралица Нейкова . Снимките са на Евгени Марков. Постановката "Железният светилник" представя пътешествието на зографа Рафе Клинче през живота му, от детството му във Варна до битката при Рупника през Балканската война. Зрителите ще бъдат пренесени в миналото и ще видят как любовта, войната и националните проблеми влияят върху живота на Рафе Клинче и хората около него.   Димитър Талев е известен български писател, чиито творби обрисуват живота на българите през XIX и XX век. "Железният светилник" е един от най-известните му романи, в който той изобразява тъмната страна на живота на българите, живели в неволя, страх и несигурност. Но романът завършва с любовната история на Рафе Клинче и Ния, която остава като символ на надежда и жизненост. Постановката "Железният светилник" е едно уникално театрално изживяване, което ще ви потопи в света на българската литература и култура. Театралната постановка е създадена, за да открие корените на българския народ, да ги пресъздаде и да ги представи на ново поколение зрители. Спектакълът "Железният светилник" е постановка на режисьора Бойко Илиев, който е драматизирал романа на Димитър Талев и го е пренесъл на театралната сцена.   Историята на "Железният светилник" е мрачна и тъжна, но в нея има и много надежда. Романът на Димитър Талев е един от най-великите български литературни творби и спектакълът на театъра показва на посетителите какво означава да бъдеш българин, да имаш свой идентитет и да се бориш за своята свобода. Снимките на Евгени Марков успешно допълват визията на постановката и помагат на зрителите да се потопят в атмосферата на романа. Комбинацията от талантливите актьори, красивата визия и силната история прави "Железният светилник" едно много забележително театрално преживяване. Темата на постановката е много актуална и днес, особено в светлината на настоящите глобални проблеми, които засягат цялата човечеството. Изграждането на самоличността на един народ, който е преживял много трудности и страдания, е от решаващо значение за неговото бъдеще. "Железният светилник" е едно отлично напомняне за това, че историята ни е част от нас, че корените ни никога не трябва да бъдат забравяни и че те ни помагат да намерим своята пътека в този свят. С тази театрална постановка Бойко Илиев успява да пренесе на сцената една много силна и дълбока история, която заслужава да бъде разказана на всяко ново поколение. "Железният светилник" е не само едно изключително театрално изживяване, но и едно важно напомняне за това, че ние всички имаме корени, които да помним.

“Преспанските камбани” е една от най-обичаните пиеси на българската сцена. Димитър Талев е един от най-популярните български писатели и драматурзи, известен със своя творчески поход, който включва широк спектър от теми и стилове. Талев е автор на много постановки, като "Преспанските камбани" е една от най-известните. Това е историята на Райко Вардарски, който пристига в Преспа, след като е заточен за четири години в Анадола. Той става учител в града и започва да вдъхва надежда на местните жители, които жаждаят за свобода и достоен живот. Но в желанието си за освобождение, Райко се оказва в противоречие с местния каймакан и се заражда вътрешна борба за душата му. Театралната постановката на “Преспанските камбани” е под режисурата на Бойко Илиев, който е успял да пресъздаде сценично емоциите и напрежението на пиесата. Актьорският състав е съставен от някои от най-талантливите и популярни български актьори. Сценографията и костюмите, дело на Жанета Иванова, създават изключително атмосферно изживяване за зрителите. Музикалните картини на Евгени Господинов допълват уникалното въздействие на постановката.   “Преспанските камбани” е не само театрално произведение, но и историческа драма, която оставя следа върху зрителите. Това е една от тези постановки, които принуждават зрителите да се замислят за живота, свободата и смисъла на българската история. Преди да стане исторически факт пробуждането на българския дух е минало през живота и съдбата на отделни българи, пораснали преди другите и поели на плещите си тежестта на тази отговорност. Посветеността им на кауза, която променя историята, е изисквала от тях огромни лични жертви… Иначе как за един 30 – 40 годишен съзнателен човешки живот се нарушава мрачният и тъмен петвековен ход на историята… ако не с кръв, която да покаже на Великите сили, че един народ е все още тук…

Автобиографичен концерт-спектакъл на Виктор Калев „Грамофонът“ това е една различна, интимна и емоционалена театрална постановка, която е по идея и разкази от неговия живот. Той е създаден да бъде едно пътешествие през времето, изпълнено с носталгия, хумор и любов, в което зрителят ще се сближи с една сбъдната мечта. Спектакълът е изграден върху лични истории на актьора и популярни песни на български изпълнители, като текстовете са на Ваня Щерева. Той е направен да провокира много емоции и да направи публиката да изпита истинската магия на театъра. Идеята на спектакъла е да се покаже, че една мечта може да се сбъдне, ако човек я гони и не се отказва от нея. „Грамофонът“ разказва историята на един човек, който е успял да преодолее трудностите на живота и да се превърне в любим актьор и певец на мнозина. В продължение на повече от два часа Виктор Калев изпълнява множество роли и пее песни на любими български изпълнители. Той излиза на сцената без грим и перуки, за да може да бъде себе си в това представление и да покаже на зрителите всички емоции и страсти, които го карат да бъде актьор и певец.   "Грамофонът" на Виктор Калев е не само един спектакъл, но и единствено уникално преживяване, което не трябва да се пропуска. В този автобиографичен концерт-спектакъл зрителите ще бъдат заловени от интимната атмосфера и емоционалната сила на разказите от живота на самия актьор. Виктор Калев споделя с публиката своите преживявания, трудностите, надеждите и радостите, като на фона на популярни български песни създава истинско театрално шоу. Зрителите ще бъдат отнесени на пътешествие във времето, където ще се срещнат с моменти, които са оформили актьорската кариера и личността на Виктор Калев. "Грамофонът" е история за мечтите, упоритостта и сбъднатите надежди, които са вдъхновение за всеки, който си поставя цели и се стреми към тях. Този спектакъл е възможността да бъдете част от вълнуващото пътешествие на един голям български артист. Присъствието в "Грамофонът" е не само преживяване на магията на театъра, но и почит към Виктор Калев и неговото изкуство. Не пропускайте тази неповторима възможност, купете своите билети за театъра сега и се потопете в света на Виктор Калев и неговите вълнуващи разкази и изпълнения. Той е пълното изразяване на любовта към театъра и към живота. Този концерт-спектакъл е възможността да се насладите на многобройните таланти на Виктор Калев и да се потопите в една история, която няма да ви остави равнодушни. Определено, този спектакъл е непропусната възможност за всички почитатели на театъра и музиката.   Купете своите билети за театър онлайн на ePortal.BG или на касите на Театър БЪЛГАРАН и Летен театър ВАРНА!  

В магичния свят на театралните изкуства, всяка постановка носи уникален дух и послание. Сред тези артистични изказвания, едно от най-привличащите вниманието произведения е Щъркелите на Делиормана, представено във Фестивален комплекс Варна. Тази постановка, вдъхновена от разказите на д-р Хасан Ефраимов и реализирана чрез гениалната режисура на Надя Асенова, е триумф на българската театрална традиция. Делиорман е регион, богат на история и култура, известен със своята приказна природа и легендарните си разкази. Пиесата "Щъркелите на Делиормана" е вдъхновена от този мистичен край, където реалността и фантазията се сливат в едно. Три разказа на д-р Хасан Ефраимов са превърнати в една вълшебна театрална сага, която разказва за любовта, надеждата, предателството и добрите дела. В "Щъркелите на Делиормана" сме пренесени в света на бея и неговото село. Разказите са пълни с митологични и реални образи, вплетени в интригуващи истории, които предават същността на Делиормана. Всяка история е украсена с уроци за живота, в които надеждата играе централна роля - като погалване от птиче крило, носещо красота, крехкост и мъдрост. Режисурата на Надя Асенова е изключително важна за постановката. Тя успява да превърне текста в живо и запомнящо се представление, което изгражда мост между зрителя и пространството на разказите. Сценографията на Тодор Райков и костюмите, които той създава, добавят дълбочина и текстура към тази аудиовизуална поема. Музиката, под ръководството на Лия Иванова, осигурява един подчертано емоционален фон, който улавя духа на Делиормана. Актьорски Състав Камен Иванов заедно с Иван Иванов, Веселин Борисов, Бисер Маринов, Евгени Стефанов, Николай Сяров, Яцек Янков, Гюнеш Моканов, Зехти Бамов, Таня Карбова, Ралица Нейкова, Виолета Желязкова, Цветана Радушева, Невена Денчева, Росица Кехайова, Ивайло Сяров и Иво Стоянов, всеки от тях допринасят със своята уникалност и талант към магията на спектакъла. Техният ангажимент и артистичност оживяват персонажите, като създават многостранни, запомнящи се образи. Основните теми, преплетени в "Щъркелите на Делиормана", са вечните човешки стремежи – търсенето на любовта, значението на надеждата и изборите, които правим в живота. Постановката изследва идеите за предателство и прошка, за грешките и тяхното изкупление. Във всяка легенда присъства дълбока философия, която предизвиква зрителите да преосмислят своите убеждения и ценности. "Щъркелите на Делиормана" несъмнено оставя силен отпечатък върху своята аудитория. Страстта и дълбочината, с които актьорите поднасят своите роли, превръща този театрален опит в незабравимо пътуване в сърцето на Делиормана. Публиката е пленена не само от разказа, но и от вълшебството на сцената - от визуалните ефекти до музикалния съпровод. Заключение "Щъркелите на Делиормана" е повече от театрална постановка - това е пътуване към сърцето на човешките емоции, към разбиранията за любовта, надеждата и човечността. Това е спектакъл, който не просто развлекателно изкуство, но и урок по мъдрост, който оставя траен отпечатък. Купете билети онлайн за Щъркелите на Делиормана в ePortal.BG. Представлението е задължително преживяване за всеки любител на театъра, който иска да се потопи в един по-различен, магичен свят.  

Любов, комични ситуации и три жени. В началото на женския месец, "Стъпка по стъпка" е новото заглавие с което Театър "Българска армия" ще гостува във Варна на 8 март. "Това са едни три приятелки, които малко по принуда попадат в подножието на една планина и трябва да стигнат до върха на тази планина, нещо за което не всяка от тях е подготвена", казва Лиза Шопова, режисьор на спектакъла. Красива история за женското приятелство, което е много сложно и трудно за обясняване, това е накратко Стъпка по стъпка". Анастасия Ингилизова, Гергана Плетньова и Евелин Костова са трите актриси в спектакъла, но в него има и мъжко участие на три млади момчета от НАТФИЗ.  

"СТРИПТИЗЬОРИ" е комедийна театрална постановка, чието съдържание ни пренася в разхвърляна таванска стая някъде в Италия. В нея се разиграват съдбите на трима застаряващи бивши стриптизьори, които се борят с безпаричие, лични драми и различни проблеми. За да оцелеят, те се представят за актьори и се опитват да стигнат до края. Постановката премества зрителя в света на тези трима разорени и изнервени герои, които се превъплъщават в стриптизьори, с цел да изкарат няколко парички. Техните несъвършенства и проблеми ги правят човечни и лесно разбираеми за публиката. Въпреки тежестта на ситуацията, постановката преминава през различни емоционални оттенъци, предоставяйки на зрителя едновременно и смях, и съчувствие. Под режисурата на Ованес Торосян и сценографията на Светла Колева, "СТРИПТИЗЬОРИ" ни предлага незабравимо изживяване на сцената. Те създават атмосфера на развълнуване и очакване, като превъзхождат граници и водят публиката в света на изкуството и развлечението. Актьорският състав на постановката е впечатляващ и съчетава големи таланти и професионализъм. Любомир Нейков, Ненчо Илчев, Васил Грънчаров и Красимра Демирова създават ярки и автентични герои, които с лекота пренасят емоциите си на публиката. Техните изпълнения са прецизни и задължително ще ви накарат да се засмеете, но също така и да размислите върху теми като човешките слабости, уязвимостта и неизбежността на стареенето. "СТРИПТИЗЬОРИ" предлага на зрителя незабравимо пътешествие през комични ситуации и неочаквани обрати. В постановката се срещат грешки, компромиси, желания и емоции, които преплитат и разкриват истинската същност на героите. Това е представление, което ще ви накара да се забавлявате, да се смеете и да се замисляте едновременно. "СТРИПТИЗЬОРИ" е една от тези театрални постановки, която ви открива нови измерения на комедията и ви кара да се усмихвате, независимо от житейските проблеми. Завладяващата история, майсторската режисура, великолепните актьори и брилянтната сценография правят тази постановка незабравимо изживяване за всеки зрител. Ако искате да се потопите в света на комедията и да се забавлявате с емблематични герои, "СТРИПТИЗЬОРИ" е точният избор за вас. Не пропускайте вълнуващата комедийна постановка с участието на Любомир Нейков, Ненчо Илчев, Васил Грънчаров и Красимра Демирова. Закупете билети и се насладете на два часа забавление, изпълнени със смях и емоции, в компанията на тези невероятни актьори и тяхната искряща игра.

КОЛЕДНИ БЪРКОТИИ - Едно незабравимо театрално приключение Коледата носи със себе си аромата на чудеса, магията на доброто и вълшебството на семейните традиции. Но какво става, когато един непослушен трол създава бъркотия и застрашава радостта на най-обичания детски празник? Това е основната тема на коледния спектакъл "КОЛЕДНИ БЪРКОТИИ", който се играе в Драматичен Театър Антон Страшимиров. В навечерието на Коледа, когато очакването е на върха, един непослушен трол решава да направи своя хихот. Той скрива подаръците, които Дядо Коледа е подготвил за децата, но не без да остави следи за тяхното местоположение. Вместо това, тролът предлага списък с препятствия, които помощниците на Дядо Коледа трябва да преодолеят, за да открият подаръците. Джуджетата Веселушка и Сърдитко, изпълнени от блестящите Росица Кехайова и Веселин Борисов, са героите, които трябва да намерят подаръците. С помощта на клоуна Хари, в лицето на неподражаемия Евгени Стефанов, те се впускат в едно вълнуващо приключение. Но дали ще успеят да се справят сами? Тук навлизат децата, които по време на спектакъла стават активни участници в това невероятно пътешествие. Актьорски Състав Росица Кехайова носи със себе си енергията и оптимизма на джуджетата, който обича да се забавлява и е винаги готова за приключение. С неустоимата си харизма, тя лесно привлича вниманието на децата и ги убеждава да се присъединят към мисията. Веселин Борисов представя контраст  със своята резервираност и методичност. Но в същото време той е този, който често разрешава проблемите с логика и разсъждение. Евгени Стефанов добавя комична нотка към представлението. С неговите забавни номера и непредсказуем характер, той се превръща в любимец на децата. В актьорския състав са Иван Иванов и Николай Сяров, които изпълняват ролите на различни персонажи през спектакъла, като добавят още слоеве към историята и задълбочават преживяването на публиката. Режисура и Визуални Ефекти Под ръководството на Петьо Горанов, коледният спектакъл "КОЛЕДНИ БЪРКОТИИ" се превръща в истинско визуално удоволствие. Сценографията носи духа на коледната магия, като създава уютна и топла атмосфера. Ефектите, използвани по време на представлението, правят историята още по-завладяваща и моментите на изненада са незабравими. КОЛЕДНИ БЪРКОТИИ не е просто коледен спектакъл Това е история, която учи децата за значението на сътрудничеството, добротата и упоритостта. С участието на талантлив актьорски състав и майсторска режисура, този спектакъл се превръща в задължителен за всички, които искат да потопят в атмосферата на коледната вълшебство. Не пропускайте да се присъедините към Джуджетата, клоуна и всички останали персонажи в този невероятен театрален опит! Купи билети за КОЛЕДНИ БЪРКОТИИ онлайн от ePortal.BG

КОЛЕДНИ БЪРКОТИИ - Едно незабравимо театрално приключение Коледата носи със себе си аромата на чудеса, магията на доброто и вълшебството на семейните традиции. Но какво става, когато един непослушен трол създава бъркотия и застрашава радостта на най-обичания детски празник? Това е основната тема на коледния спектакъл "КОЛЕДНИ БЪРКОТИИ", който се играе в Драматичен Театър Антон Страшимиров. В навечерието на Коледа, когато очакването е на върха, един непослушен трол решава да направи своя хихот. Той скрива подаръците, които Дядо Коледа е подготвил за децата, но не без да остави следи за тяхното местоположение. Вместо това, тролът предлага списък с препятствия, които помощниците на Дядо Коледа трябва да преодолеят, за да открият подаръците. Джуджетата Веселушка и Сърдитко, изпълнени от блестящите Росица Кехайова и Веселин Борисов, са героите, които трябва да намерят подаръците. С помощта на клоуна Хари, в лицето на неподражаемия Евгени Стефанов, те се впускат в едно вълнуващо приключение. Но дали ще успеят да се справят сами? Тук навлизат децата, които по време на спектакъла стават активни участници в това невероятно пътешествие. Актьорски Състав Росица Кехайова носи със себе си енергията и оптимизма на джуджетата, който обича да се забавлява и е винаги готова за приключение. С неустоимата си харизма, тя лесно привлича вниманието на децата и ги убеждава да се присъединят към мисията. Веселин Борисов представя контраст  със своята резервираност и методичност. Но в същото време той е този, който често разрешава проблемите с логика и разсъждение. Евгени Стефанов добавя комична нотка към представлението. С неговите забавни номера и непредсказуем характер, той се превръща в любимец на децата. В актьорския състав са Иван Иванов и Николай Сяров, които изпълняват ролите на различни персонажи през спектакъла, като добавят още слоеве към историята и задълбочават преживяването на публиката. Режисура и Визуални Ефекти Под ръководството на Петьо Горанов, коледният спектакъл "КОЛЕДНИ БЪРКОТИИ" се превръща в истинско визуално удоволствие. Сценографията носи духа на коледната магия, като създава уютна и топла атмосфера. Ефектите, използвани по време на представлението, правят историята още по-завладяваща и моментите на изненада са незабравими. КОЛЕДНИ БЪРКОТИИ не е просто коледен спектакъл Това е история, която учи децата за значението на сътрудничеството, добротата и упоритостта. С участието на талантлив актьорски състав и майсторска режисура, този спектакъл се превръща в задължителен за всички, които искат да потопят в атмосферата на коледната вълшебство. Не пропускайте да се присъедините към Джуджетата, клоуна и всички останали персонажи в този невероятен театрален опит! Купи билети за КОЛЕДНИ БЪРКОТИИ онлайн от ePortal.BG

"Железният светилник" е театрална постановка, базирана на романа на Димитър Талев. Драматизацията и режисурата са дело на Бойко Илиев, а в участието се включват: Бисер Маринов, Мариела Топалова, Марияна Бранкованова, Николай Сяров, Ралица Нейкова . Снимките са на Евгени Марков. Постановката "Железният светилник" представя пътешествието на зографа Рафе Клинче през живота му, от детството му във Варна до битката при Рупника през Балканската война. Зрителите ще бъдат пренесени в миналото и ще видят как любовта, войната и националните проблеми влияят върху живота на Рафе Клинче и хората около него.   Димитър Талев е известен български писател, чиито творби обрисуват живота на българите през XIX и XX век. "Железният светилник" е един от най-известните му романи, в който той изобразява тъмната страна на живота на българите, живели в неволя, страх и несигурност. Но романът завършва с любовната история на Рафе Клинче и Ния, която остава като символ на надежда и жизненост. Постановката "Железният светилник" е едно уникално театрално изживяване, което ще ви потопи в света на българската литература и култура. Театралната постановка е създадена, за да открие корените на българския народ, да ги пресъздаде и да ги представи на ново поколение зрители. Спектакълът "Железният светилник" е постановка на режисьора Бойко Илиев, който е драматизирал романа на Димитър Талев и го е пренесъл на театралната сцена.   Историята на "Железният светилник" е мрачна и тъжна, но в нея има и много надежда. Романът на Димитър Талев е един от най-великите български литературни творби и спектакълът на театъра показва на посетителите какво означава да бъдеш българин, да имаш свой идентитет и да се бориш за своята свобода. Снимките на Евгени Марков успешно допълват визията на постановката и помагат на зрителите да се потопят в атмосферата на романа. Комбинацията от талантливите актьори, красивата визия и силната история прави "Железният светилник" едно много забележително театрално преживяване. Темата на постановката е много актуална и днес, особено в светлината на настоящите глобални проблеми, които засягат цялата човечеството. Изграждането на самоличността на един народ, който е преживял много трудности и страдания, е от решаващо значение за неговото бъдеще. "Железният светилник" е едно отлично напомняне за това, че историята ни е част от нас, че корените ни никога не трябва да бъдат забравяни и че те ни помагат да намерим своята пътека в този свят. С тази театрална постановка Бойко Илиев успява да пренесе на сцената една много силна и дълбока история, която заслужава да бъде разказана на всяко ново поколение. "Железният светилник" е не само едно изключително театрално изживяване, но и едно важно напомняне за това, че ние всички имаме корени, които да помним.

Театралната постановка "ОТБЛИЗО" е история, която разкрива сложните и противоречиви аспекти на любовта. Авторът Патрик Марбър ни води през заплетени връзки и вълнуващи емоции, като разглежда понятията за любовен четириъгълник, безрезервна любов и мъжка солидарност. Поставяйки фокус върху живота на жените над 35 години, "ОТБЛИЗО" разкрива въпросите,които възникват в тяхната същност, когато се появява "една по-млада". Поставяйки жените в центъра на действието, постановката създава мощна и откровена разговорна пиеса, която излага нашите най-интимни страхове, желания и съмнения. Актьорският състав на постановката е впечатляващ и съчетава талантирани и известни имена в българския театър. Луиза Григорова, Башар Рахал, Александър Сано и Любомира Башева създават силни и автентични герои, които на сцената пресъздават сложните емоционални и психологически аспекти на любовта. Тяхната изключителна игра ни пренася в света на страстта, съмненията и предизвикателствата, пред които се изправят героите. Режисьорът Антон Угринов създава динамично и емоционално изживяване за зрителите, водейки ги през сложни и неочаквани сюжетни обрати. Сценографията и костюмите, дело на Елис Вели, придават на постановката естетическа красота и визуална изразност, които създават подходящата атмосфера за развитието на драмата. Музиката, създадена от Калин Николов, допълва и подчертава емоционалната същност на постановката. Мелодиите ни пренасят в дълбините на героите и ни помагат да се вгледаме в техните вътрешни противоречия и стремежи. "ОТБЛИЗО" е театрална постановка, която предлага на зрителите вълнуващо и многообразно изживяване. Откривайки връзките между героите, тя ни провокира да размислим за собствените ни взаимоотношения и как да се справим с предизвикателствата на любовта. Постановката ни предлага смесица от смях, емоции и размисъл, които ще задържат зрителите в театъра до последната сцена. "ОТБЛИЗО" е неустоима комбинация от страст, измама и сълзи, събрани в една уникална постановка. Не пропускайте възможността да се потопите в света на любовта и да бъдете свидетели на мощната актьорска игра и изумителния талант на Луиза Григорова, Башар Рахал, Александър Сано и Любомира Башева.   Резервирайте и купете своите билети онлайн в ePortal.BG и се насладете на незабравимо театрално изживяване, което ще ви докосне до сърцето и ви остави с множество емоции и въпроси за смисъла на любовта и отношенията.

Театралната постановка "РЕВНОСТ" е комедия, която ви кара да се замислите за любовта, брака и живота като цяло. Съвременна и забавна история, която ще ви разсмее, но и ще ви накара да се запитате за своите връзки. Постановката на Борислав Чакринов, един от най-талантливите режисьори на съвременния театър, ви пренася в света на Браян и Мери - двойката, която изглежда съвършена на първи поглед, но скоро разбира, че нещата не са винаги такива, каквито изглеждат. Актьорският състав, включващ Асен Блатечки, Мария Сапунджиева, Стефан Иванов и Пепа Николова, се представят майсторски в ролите си, за да ви донесат неповторимо преживяване на сцената. Спектакълът беше номиниран за три категории на наградите "Златен кукерикон" за най-добър спектакъл, за женска роля на Мария Сапунджиева и за режисура на Борислав Чакринов.   Ако търсите нещо ново и забавно, "Ревност" е точно за вас. Смехът и забавлението на сцената ще ви накарат да забравите за ежедневието и да се потопите в света на театъра. Не пропускайте да закупите билети за театър онлайн и да посетите тази забавна комедия и да се насладите на неповторимото преживяване, което театърът може да ви донесе.

ПОСЛЕДНИЯТ ПОЛОВ АТЛЕТ - комедия на Нийл Саймън Нийл Саймън, безспорно един от водещите фигури в съвременната драматургия, представя с комедията "Последният полов атлет" едно уникално, смешно и проникновено вглеждане в сложностите на човешките взаимоотношения, брака и любовта. Постановката на режисьора Николай Урумов, който също играе главната роля, е наситена с тонове хумор, сатира и остроумие, което прави тази пиеса истински бисер в репертоара на Драматичен театър „Йордан Йовков”. "Последният полов атлет" е историята на ресторантьор с нежна душа, чийто живот взема неочакван обрат, когато решава да се впусне в авантюри с три различни жени. Темата за изневярата и брака е изследвана с типичната за Саймън дълбочина и остроумие, докато героите са изписани с особена грижа за детайла, която превръща тази ситуация в едно наистина комично и забавно приключение. Главните Герои и Изпълнители Николай Урумов, един от най-талантливите актьори на своето поколение, влиза в ролята на главния герой. Неговият персонаж е изигран с изящна балансираност между комичното и трагичното, между смешното и сериозното, показвайки нюансите на един мъж, който въпреки нежеланието, е принуден да се изправи пред реалността на своите комплекси и желания. Димитрина Гинева, Мария Генова и Мария Гинкова, в ролите на трите жени в живота на главния герой, са прекрасни. Всяка от тях представя различен аспект на женската натура и различен подход към любовта и взаимоотношенията. Техните персонажи са написани и изпълнени с чувство за хумор и дълбочина, като всеки един от тях носи специфичен чар и идентичност. Сценография и Технически Аспекти Сценографията, създадена от Димитър Митев, добавя допълнително измерение към постановката. Интелигентното използване на пространството, детайлните и реалистични декори създават идеалната обстановка за разгръщането на тази сложна и забавна история. Комедията на Нийл Саймън, "Последният полов атлет" е не просто забавна пиеса тя е дълбоко проникновена в човешките емоции и взаимоотношения. Със своето чувство за хумор, пиесата показва сложността на брака и любовта, а също и как хората изпадат в криза, когато се сблъскват със собствените си комплекси и желания. Тя задава вечния въпрос - възможно ли е да обичаме само един партньор и какви предизвикателства поставя това пред нас като индивиди. "Последният полов атлет" на Нийл Саймън, в постановката на Николай Урумов и с участието на талантливия актьорски състав, е едно истинско театрално изживяване. Пиесата не само забавлява, но и предизвиква зрителите да помислят за важни житейски въпроси, като ги кара да се смеят над собствените си слабости и човешките недостатъци. Със своя умел сценарий, впечатляваща игра на актьорите и продумана сценография, "Последният полов атлет" е задължително театрално преживяване за всеки любител на изкуството. Билети за ПОСЛЕДНИЯТ ПОЛОВ АТЛЕТ: - купи онлайн от ePortal.BG - купи на касата на Театър БЪЛГАРАН

ДВАМАТА ВЕРОНЦИ комедия от Уилям Шекспир Шекспировата комедия "Двамата веронци" е не само една от най-забавните му произведения, но и една дълбока драма, разглеждаща темите за любов, приятелство и предателство. При представянето на тази пиеса в наши дни е важно да се намерят подходящите актьори, които могат да предадат всички нюанси на текста и да донесат емоциите до съвременната публика. Под режисурата на Надя Асенова, публиката е поканена да бъде свидетел на едно събитие, в което актьорската игра и реализацията на пиесата са на върховно ниво. С участието на известни имена в българския театрален свят, всяка сцена и всяка реплика се преобразяват в истинско изживяване. Актьорски състав в постановката Двамата веронци Димитър Живков и Камен Иванов в ролите на двете заглавни герои представят неповторим дует на страст, енергия и противоречия. Живков, като Протеус, улавя сложната натура на героя - разкъсван между приятелството и изкушението на новата любов. Иванов, като Валентин, пък представя човека, който иска всичко и веднага - любовта, приятелството, признанието. Лора Недялкова в ролята на Силвия е поразителна. Тя дава живот на образа на младата жена, която е обект на желанията на двама мъже, но която същевременно е и твърдо решена да следва собствените си чувства и убеждения. Благица Стоименова и Димитър Мартинов, като Лусета и Ланс, създават комични интермеци, които освежават действието и дават необходимата доза лекота и хумор в пиесата. Давид Крумов, Атанас Махнев, Борислав Апостолов и Грета Неделчева са част от този невероятен актьорски ансамбъл, който изпълнява всички останали важни роли, като всеки от тях придава уникален отпечатък на своя герой. Сценографията и костюмите, създадени от Кънчо Касабов, поглъщат зрителите и ги пренасят във времето и пространството на Верона. От друга страна, музикалният фон, сътворен от Лия Иванова, добавя драматична наситеност и емоционално измерение на представлението. Постановката на "Двамата веронци" е празник за сетивата. Тя е пищна и изпълнена с емоции - от бурен смях до горчивия вкус на разочарованието. Чрез Шекспировата пиеса и невероятния актьорски състав, публиката е поканена да се потопи в света на героите, да се постави на тяхното място и да отговори на въпросите: Какво е важно в живота? Къде е границата между любовта и предателството? Как да изберем правилния път в сложни ситуации? Тази пиеса не е просто забавление - тя е възможност за рефлексия, за размисъл, за самопознание. Надя Асенова и нейният творчески екип успяват да създадат нещо повече от театрална постановка - те създават история, която оставя следа в сърцата на всеки, който я гледа. Заповядайте на "Двамата веронци" и дайте възможност на тази история да ви докосне, да ви разтърси и да ви накара да размислите за себе си и за околните. Купете билети за комедията ДВАМАТА ВЕРОНЦИ Най- добрите места, на най-добрите цени! Онлайн билети в нашата платформа ePortal.BG На каса в театър БЪЛГАРАН Подарете си незабравимо преживяване!

"Железният светилник" е театрална постановка, базирана на романа на Димитър Талев. Драматизацията и режисурата са дело на Бойко Илиев, а в участието се включват: Бисер Маринов, Мариела Топалова, Марияна Бранкованова, Николай Сяров, Ралица Нейкова . Снимките са на Евгени Марков. Постановката "Железният светилник" представя пътешествието на зографа Рафе Клинче през живота му, от детството му във Варна до битката при Рупника през Балканската война. Зрителите ще бъдат пренесени в миналото и ще видят как любовта, войната и националните проблеми влияят върху живота на Рафе Клинче и хората около него.   Димитър Талев е известен български писател, чиито творби обрисуват живота на българите през XIX и XX век. "Железният светилник" е един от най-известните му романи, в който той изобразява тъмната страна на живота на българите, живели в неволя, страх и несигурност. Но романът завършва с любовната история на Рафе Клинче и Ния, която остава като символ на надежда и жизненост. Постановката "Железният светилник" е едно уникално театрално изживяване, което ще ви потопи в света на българската литература и култура. Театралната постановка е създадена, за да открие корените на българския народ, да ги пресъздаде и да ги представи на ново поколение зрители. Спектакълът "Железният светилник" е постановка на режисьора Бойко Илиев, който е драматизирал романа на Димитър Талев и го е пренесъл на театралната сцена.   Историята на "Железният светилник" е мрачна и тъжна, но в нея има и много надежда. Романът на Димитър Талев е един от най-великите български литературни творби и спектакълът на театъра показва на посетителите какво означава да бъдеш българин, да имаш свой идентитет и да се бориш за своята свобода. Снимките на Евгени Марков успешно допълват визията на постановката и помагат на зрителите да се потопят в атмосферата на романа. Комбинацията от талантливите актьори, красивата визия и силната история прави "Железният светилник" едно много забележително театрално преживяване. Темата на постановката е много актуална и днес, особено в светлината на настоящите глобални проблеми, които засягат цялата човечеството. Изграждането на самоличността на един народ, който е преживял много трудности и страдания, е от решаващо значение за неговото бъдеще. "Железният светилник" е едно отлично напомняне за това, че историята ни е част от нас, че корените ни никога не трябва да бъдат забравяни и че те ни помагат да намерим своята пътека в този свят. С тази театрална постановка Бойко Илиев успява да пренесе на сцената една много силна и дълбока история, която заслужава да бъде разказана на всяко ново поколение. "Железният светилник" е не само едно изключително театрално изживяване, но и едно важно напомняне за това, че ние всички имаме корени, които да помним.

Театралната постановка "Редки тъпанари" е наистина забавна комедия, която успява да зареди зрителите с положителни емоции и да ги разсмее до сълзи. Режисьорът Теди Москов успява да преработи сценария на Марио Моничели, за да го доближи до съвременна България. Така, историята на неуспешните пишман крадци намира нов живот в постановката на ДТ "Сава Огнянов".   Сценографията на Виолета Радкова е много добре изработена, като успява да пресъздаде атмосферата на криминалната комедия. Костюмите са също добре подбрани и се допълват със сценографията, за да направят сцената наистина жива и убедителна.   Музиката на Пламен Мирчев - Мирона допринася за атмосферата на комедията и помага на зрителите да се отпуснат и да се насладят на забавната история.   Актьорският състав е впечатляващ и изиграва ролите си наистина перфектно. Мая Новоселска, Александър Сано, Явор Бахаров, Роберт Янакиев, Ясена Господинова, Дайана Михайлова, Петя Венелинова, Ивайло Спасимиров и Александър Узунов успяват да пресъздадат героите си така, че да ги направят неповторими и забавни. Изпълнението им е наистина възхитително на театралната сцена на Летен театър Варна и Фестивален и конгресен център (ФКЦ)   Спектакълът "Редки тъпанари" е гарантирано забавен и незабравим. Той успява да привлече публиката си и да я забавлява до последната минута. Сигурни сме, че всички, които решат да го посетят, ще останат доволни и ще се забавляват наистина много. Постановката разказва за несполучливите опити на група пишман крадци да оберат заложна къща. Те са изумително непрофесионални и напълно неподходящи за престъплението, с което са се захванали. Бандата се състои от неуспял спортист, пропаднал адвокат, уволнен кино оператор, несполучил сицилиански мафиот и младоженец, захванал се да краде в деня на сватбата си. Героите са толкова трагични, че са направо смешни, а на всичкото отгоре, ще забъркат и две любовни истории.

Театралната постановка "СПАНАК С КАРТОФИ" е комедия, написана от Золтан Егреши и поставена под режисурата на Богдан Петканин. Продуцент на спектакъла е ДКТ "Константин Величков". В тази забавна комедия актьорите Иво Аръков, Антоан Петров и Кирил Ефремов ще ви върнат към театъра със смешни ситуации и непредвидими обрати. "СПАНАК С КАРТОФИ" представя комедийната история на едно ястие, което обединява картофите и спанака. Тази комедийна симфония на вкусовете ни предлага смешни и забавни моменти, когато приготвянето на ястието се обърка, но в крайна сметка всичко се разрешава с много смях и забавление. В спектакъла актьорите Иво Аръков, Антоан Петров и Кирил Ефремов ще създадат неповторими персонажи, които ще ви забавляват и впускат във вълнуващата комична атмосфера на "СПАНАК С КАРТОФИ". Техните изпълнения и актьорска игра ще ви накарат да се смеете и да се забавлявате на цялото представление. За да закупите билети за комедията СПАНАК С КАРТОФИ, можете да го направите в онлайн платформата ePortal.BG или на касите на Tеатър БЪЛГАРАН. Там ще получите информация за наличността на билети и различните категории цени. Изберете желаната дата и час на спектакъла и осигурете си място в зрителната зала за едно незабравимо театрално изживяване. Не пропускайте вълнуващата комедия "СПАНАК С КАРТОФИ" с участието на Иво Аръков, Антоан Петров и Кирил Ефремов. Подгответе се за смехотворни ситуации и незабравими моменти на сцената, които ще ви развеселят и оставят неповторими спомени.

Театърът винаги е бил огледало на обществото, отражение на неговите страхове, радости, тъги и надежди. Постановката "СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ" на Театър "Българска армия" във Варна, не е изключение. Тази пиеса, написана от известния драматург Ерик Богосян и преведена от Галина Томова Станкева, е удар в сърцето на модерната култура, олицетворяваща духа на времето и проблемите, които то носи. Авторът Ерик Богосян, роден в Бостън и живеещ в Ню Йорк, е известен със своите остри и проникновени произведения, като "Да пиеш в Америка" и "Радиошоу". Получил е обширно признание, включително две награди “Оби” и Сребърна мечка от Берлинския филмов фестивал. Неговите творби често засягат теми като самотата, изолацията, борбата за лична идентичност и проблемите на модерното общество, което го прави един от най-значимите гласове в съвременния театър. Сюжетът на СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ е проникновен поглед върху живота на различни герои, всяка сцена изпълнена с драма, хумор и ирония. Богосян използва острия си ум и наблюдателност, за да покаже тъмната страна на човешката натура, където егото, хедонизмът и стремежът към удоволствие водят до саморазрушение. Това е история за изкушенията и последствията, които носят нашите избори в живота.   Режисьорът Николай Ламбрев-Михайловски се е справил изключително с пренасянето на динамичния и многопластов текст на Богосян на театралната сцена. Той е използвал всички елементи на сценичното изкуство - декор, осветление, музика и, разбира се, актьорското майсторство, за да създаде жив и убедителен свят. Актьорски състав Изключителните изпълнения на проф. д-р Ивайло Христов, Дони - Добрин Векилов, и Коцето-Калки, придават на пиесата още по-голяма дълбочина и автентичност. Всяка роля е интерпретирана с неподражаем усет за детайла, което позволява на зрителите да се потопят напълно във всяка история и да изживеят всяка емоция заедно с персонажите. Сценографът Марина Райчинова е създала визуална среда, която отлично допълва темите на пиесата. Елементите на сцената са подбрани така, че да подчертаят конфликтите и настроенията във всяка сцена, добавяйки допълнително измерение към визуалното преживяване.   Пиесата "СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ" предизвиква аудиторията да размисли не само за очевидните изкушения и пороци, представени в заглавието, но и за по-дълбоките въпроси на човешкото съществуване. Богосян провокира мисли за отговорността, идеализма, и потърсването на смисъл в хаотичния свят, в който живеем. Сценарият е умело написан, с баланс между остроумие и сериозност, каращ зрителите да се замислят за своите житейски избори и ценности.   СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ е повече от театрална постановка това е културно и социално изследване, превърнато в изкуство. Представлението предизвиква, развълнува и разсмива, оставяйки след себе си дълбоки размисли и впечатления. То е задължително за всеки, който цени дълбокия и мисловен театър, който не само забавлява, но и предизвиква да мислим за света и мястото си в него. Билети за Секс, наркотици, рокендрол ще откриете онлайн в ePortal.BG и на касата на театър БЪЛГАРАН

"Роднини" е един от най-новите спектакли на Драматичен театър "Иван Димов" и вече се превърна в едно от най-горещите заглавия на сезона. С комичното си излъчване, пиесата разказва историята на едно семейство, което се сблъсква с различни роднини - от любими баби и дядовци до братя и сестри, на които не се радват толкова много. Режисьорът Орлин Дяков е известен с това, че създава комични представления, които същевременно успяват да задълбочат различни социални проблеми. В "Роднини" той успява да изобрази динамиката на едно семейство, което се опитва да изживее заедно в мир и хармония, но различните личности и интереси го водят към куп безпокойства, спорове и забавни ситуации. В ролята на главния герой се изявява Николай Урумов, който създава неповторим и забавен образ на старец, който се опитва да свърже различните генерации в семейството. Николета Малчева и Константин Николов също изпъкват с карикатурните си образи на брат и сестра, които са твърде заети със своите проблеми, за да се притесняват за другите. Дамяна Тодорова допълва отличната игра на актьорите в ролята на любимата и мъдра баба, която се опитва да създаде хармония във всяка ситуация. Сценографията на Анелия Райкова също заслужава внимание - простотата й успява да създаде уютна и домашна атмосфера, която е идеална за развитието на действието. Въпреки че "Роднини" е комедия, която успява да поднесе и важни послания за това какво е семейството и колко е важно да сме търпеливи и обичливи към роднините

"Образцов дом №6" е комедия, която съчетава комични ситуации, забавление и размишления върху теми като семейните взаимоотношения, любовта и общуването в съвременния свят. Тази комедия от Орлин Дяков привлича публиката със своята забавна и остроумна история, изпълнена с неочаквани обрати и ярки герои. Театралната постановката "Образцов дом №6" е режисирана от самия автор на пиесата - Орлин Дяков. Той успява да пренесе на сцената енергията и хумора на текста, като създава динамично и забавно изживяване за зрителите. Сценографията и костюмите, дело на Виолета Радкова, пресъздават атмосферата на образцовия дом и допринасят за цялостното визуално изживяване. В ролите на героите влизат: Мая Бежанска, Филип Аврамов, Ивайло Драганов, Йовко Кънев, Катерина Борисова и Татяна Цветкова. Талантливият актьорски състав пресъздава ярки и уникални герои, които се преплитат в забавни ситуации и предизвикат смях и вълнение у публиката. Сюжетът на "Образцов дом №6" се фокусира върху двама млади влюбени, които искат да се оженят. За да поискат ръката на момичето от бащата й, те влизат в дома й - образцов дом, където всяко членове на семейството има своите специфични интереси и страсти. Бабата е концертираща виолончелистка, бащата е запален рибар, майката е домакиня, а братът е влюбен в мобилните телефони. Всички те съставят забавен и разнопланов свят, който ще предизвика куп различни ситуации и забавления. Въпреки забавните и комични моменти, постановката също така предлага и моменти за размисъл. Във връзка с образцовия дом и идеалите, които можем да си създадем, пиесата насочва вниманието към въпроси за семейните ценности, комуникацията и сътрудничеството между различните поколения. "Образцов дом №6" ни провокира да се замислим за смисъла на общуването в съвременния свят, както и за важността на подкрепата и разбирателството в семейните взаимоотношения. Постановката пренася зрителите в един забавен и остър свят, който се преплита със смях, емоции и изненади. Ако искате да се забавлявате и да се запитате за собствените си представи за идеалния дом и семейството, "Образцов дом №6" е постановката, която трябва да видите. Вълнуваща комедия, изпълнена със смях, емоции и неочаквани обрати, която ще ви остави с усмивка и размисъл. Така че не пропускайте възможността да се потопите в този забавен свят на Орлин Дяков и неговите изтъкани актьори, които ще ви развеселят и вдъхновят с неподражаемия си талант.   Купи билети за комедията Образцов дом номер 6 Театралната постановка ще се проведе в Зала 1 на Фестивален комплекс Варна - онлайн в ePortal.BG ще откриете най-добрите места. Тук ще откриете билети за театър и концерти. - на касата на Театър Българан  

Театрална постановка УМОПОМРАЧЕНИЕ с Асен Блатечки и Койна Русева комедията, която разкрива загадките на жените и предизвиква смях и размисъл. Постановката, режисирана от Борислав Чакринов, събира изключителен актьорски състав, включващ Асен Блатечки, Койна Русева, Стефан Иванов, Никол Карабинова и Никола Парашкевов, за да представи на публиката незабравима и забавна комедия. Комедията Умопомрачение разказва историята на един мъж, който се опитва да разбере жените, но се сблъсква със серия от забавни и неочаквани обрати. Пълнокръвните образи и остроумните закачки в пиесата я превръщат в брилянтна комедия за живота, любовта и превратностите, с които се сблъскваме. Режисьорът Борислав Чакринов умело води актьорския състав през тази забавна и задълбочена комедия, създавайки спектакъл, който предизвиква бурни емоции у публиката. Изключително написан от награждавания американски писател Сам Бобрик, текстът на "Умопомрачение" ни предлага умни диалози и весело развитие на сюжета. Бобрик е автор на над 30 театрални пиеси и сценарист на популярни телевизионни сериали, които са оставили следа в световната култура. Без да разкриваме всички интриги на пиесата, можем да кажем, че "Умопомрачение" ще забавлява и научава мъжете няколко важни урока по пътя на трудностите, но също така ще впечатли и дамите със своята проницателност и забавни обрати. Комедията успява да обърне насмешка върху собствените си герои, като разкрива по-широки истини за отношенията между половете. "Умопомрачение" е спектакъл, който съчетава комедията с живота и взаимоотношенията насред смях и размисъл. Той предлага забавление и незабравими моменти на театралната сцена. Билетите за представленията вече са в продажба, и е препоръчително да си ги осигурите навреме, за да се насладите на тази забавна и задълбочена комедия, която ще ви остави с усмивка и вдъхновение. За всички фенове на театъра, които с нетърпение очакват да се насладят на постановката "Умопомрачение", имаме добри новини.   Билетите могат да бъдат закупени както онлайн за това вълнуващо представление, чрез платформата ePortal.BG, така и на касата на Театър Българан. За тези, които предпочитат удобството на онлайн пазаруването, ePortal.BG предлага лесен и бърз начин за закупуване на билети. Просто посетете уебсайта на ePortal.BG и въведете "Умопомрачение" в търсачката или отидете директно на страницата на представлението. Там ще намерите различни дати и часове на изпълненията, както и различни сектори и цени за билети. За тези, които предпочитат да закупят билетите си на място, касата на Театър Българан е на разположение за вас. Отидете на касата в удобно за вас време и бъдете сигурни, че професионалният персонал ще ви помогне с избора и закупуването на билетите ви. Заплащането може да се извърши в брой или с карта, в зависимост от вашите предпочитания. Не пропускайте вълнуващата комедия "Умопомрачение" и се уверете, че сте си осигурили своите билети. Изберете удобния начин за закупуване - онлайн през ePortal.BG или на касата на Театър Българан, и се насладете на едно незабравимо театрално изживяване.

КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ - непретенциозна комедия, напомпана с много претенция В света на театъра, комедията винаги е имала своето специално място, като форма на изкуство, която балансира между лековатия хумор и дълбоките социални наблюдения. "КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ" на Георги Марков, в постановката на Иван Урумов, е точно такъв пример. Премиерата на пиесата, превърнала се в културен феномен в България, представя зрителите на едно уникално и незабравимо театрално изживяване. Оригинално публикувана като "Ние котараците" и по-късно преименувана в "КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ", комедията на Георги Марков е история за битието на градската бохема в София през 60-те години. Постановката разглежда срещата на трима приятели и техните надежди за вечер, изпълнена с романтични приключения, които обаче се обръщат с главата надолу в поредица от комични ситуации. Сюжет и Герои Централна фигура в пиесата е Милчо (Юлиан Вергов), началник на рекламно бюро, който е домакин на вечерта. Той е заедно с Милко (Иван Радоев), архитект, който е „завеждащ техническата документация на службата“. Третият в компанията е Минко (Моню Монев), научен сътрудник по старобългарски. Техните характери и взаимодействия са изградени с изтънчен хумор, като всяка фигура носи уникална комична енергия и динамика в сюжета. Режисьорът Иван Урумов е заложил на един класически подход, съчетаващ ярки диалози с изразителна мимика и жестове. Сценографията, дело на Нина Пашова, и костюмите допълват атмосферата на 60-те години в София, като пресъздават усещането за ретро шик и градска бохема. Музиката на Дони - Добрин Векилов допринася за настроението и ритъма на представлението. Изпълнение и Актьорско Майсторство Изпълненията на Юлиан Вергов, Иван Радоев и Моню Монев са изключителни. Те успяват да пресъздадат своите образи с невероятна прецизност и харизма. Вергов, със своята увереност и шарм, представя Милчо като истински градски лъв. Радоев в ролята на Милко е идеалната контрапункция - малко по-неук и невинен, но със свой собствен чар. Монев, като Минко, е комичното сърце на представлението - едновременно смешен и трогателен. Въпреки че на пръв поглед "КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ" изглежда като лека градска комедия, пиесата носи и по-дълбоки послания. Тя представя едно общество, което е в преход, борейки се със своите ценности, амбиции и разбирания за модерния живот. Марков прозира същността на своите герои и тяхната жажда за признание, което ги води до комични и нелепи ситуации. Купи билети онлайн в ePortal.BG за КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ - театрално преживяване, което оставя зрителите и с усмивка, и с размисъл. Пиесата е чудесен пример за това как комедията може да бъде и забавна, и интелигентна, и социално ангажирана едновременно. Това е спектакъл, който не бива да се пропуска, предлагащ един носталгичен поглед към миналото и забавен размисъл за настоящето.

ВНИМАНИЕ, ЛЮБОВ! е театрална постановка, която пренася зрителя във вълнуващ свят на семейни връзки и любовни отношения. Историята, разказвана на сцената, е изключително универсална и се отнася до всеки момент от семейния живот, когато страстта изгубва своята искреност, а любовта изглежда превърнала се в навик и рутина. Поставяйки акцент върху връзката между героите, "ВНИМАНИЕ, ЛЮБОВ!" ни показва как семейният живот може да промени човека и да го отдалечи от истинските му желания и страсти. Чрез ярки и смешни ситуации, постановката разкрива истинската същност на героите и ги принуждава да се справят с предизвикателствата на връзката и себеотдаването. Актьорският състав на постановката е изключителен и съчетава талантирани и известни имена в българския театър. Аня Пенчева, Петя Дикова, Свежен Младенов, Владо Въргала и Христо Чешмеджиев създават ярки и аутентични герои, които на сцената представят сложните емоционални и психологически аспекти на връзките. Тяхната майсторска игра ни пренася в света на семейния живот и ни прави свидетели на моменти на смях, вълнение и размисъл. Режисурата на постановката създава динамично и емоционално изживяване за зрителите. Сценографията придава на сцената усещане за интимност и домашен уют, което подчертава важността на семейните връзки и домашната обстановка. "ВНИМАНИЕ, ЛЮБОВ!" ни предлага забавление, смях и вълнуващи емоции, но също така ни провокира да размислим за собствените ни отношения и как да ги възстановим, когато изглежда, че са във влошено състояние. Постановката ни напомня, че любовта е постоянна работа, която изисква внимание, грижа и компромиси. Ако искате да прекарате незабравим вечер, изпълнена със смях и емоции, "ВНИМАНИЕ, ЛЮБОВ!" е точното представление за вас. Закупете билети и се насладете на великолепната игра на актьорите Аня Пенчева, Петя Дикова, Свежен Младенов, Владо Въргала и Христо Чешмеджиев, които ще ви развеселяват и ви карат да размишлявате за смисъла на любовта в съвременния свят.

"ОПЕРАЦИЯТА" – когато комедията срещне реалността на болничния живот "ОПЕРАЦИЯТА" е комедия от известния български писател и сценарист Иво Сиромахов. Постановката на пиесата е дело на режисьора Борис Панкин, а в ролите на лекарите в операционната влизат Мариан Бачев и Орлин Горанов, обгрижвани от медицинската сестра тип плеймейтка, изиграна от Миглена Стоева. В "ОПЕРАЦИЯТА" те демонстрират комични сцени в операционната, като разкриват различни аспекти на болничния живот и неговите участници.   Но пиесата не е за всякакви гледатели. Забранена е за лица под 16 години поради пиперливия език, който може да се чуе само в една операционна, както и заради специфичните сцени в нея. Но за тези, които са достатъчно зрели и имат желание да се забавляват, "ОПЕРАЦИЯТА" гарантира час и половина забавление, препоръчано за здравето.   Сюжетът на пиесата е вдъхновен от историята на автора, който е попаднал в болница и е бил свидетел на разговорите между лекарите и медицинските сестри в операционната, които говорят за неща, нямащи връзка със здравето на пациента. Това преживяване е станало вдъхновение за Иво Сиромахов да създаде комедията "ОПЕРАЦИЯТА", която разглежда не само хумора в болничната среда, но и разминаването между страховете на пациента и невъзмутимостта на лекарите. Абсурда в "ОПЕРАЦИЯТА" дават възможност на зрителя да разбере по-добре реалността на болничния живот.   Сценографията и костюмите са изключително добре подбрани и създават реалистично усещане за операционна зала, като в същото време не пречат на действието и хумора на постановката. Актьорите Мариан Бачев, Орлин Горанов, Миглена Стоева и Тони Минасян изиграват перфектно ролите си и успяват да въздействат на публиката чрез своята комична игра.   В постановката има много забавни моменти, но в същото време не липсват и емоционални моменти, които ни напомнят за сериозността на професията на лекарите и страховете, които може да изпитват пациентите преди операция. Но всичко това е представено по начин, който ни кара да се засмеем и да се отпуснем, докато гледаме тези необикновени герои на сцената. Купете билети за "Операцията" и си осигурете 90 минути смях и забавление.

Театралната постановка "ОТБЛИЗО" е история, която разкрива сложните и противоречиви аспекти на любовта. Авторът Патрик Марбър ни води през заплетени връзки и вълнуващи емоции, като разглежда понятията за любовен четириъгълник, безрезервна любов и мъжка солидарност. Поставяйки фокус върху живота на жените над 35 години, "ОТБЛИЗО" разкрива въпросите,които възникват в тяхната същност, когато се появява "една по-млада". Поставяйки жените в центъра на действието, постановката създава мощна и откровена разговорна пиеса, която излага нашите най-интимни страхове, желания и съмнения. Актьорският състав на постановката е впечатляващ и съчетава талантирани и известни имена в българския театър. Луиза Григорова, Башар Рахал, Александър Сано и Любомира Башева създават силни и автентични герои, които на сцената пресъздават сложните емоционални и психологически аспекти на любовта. Тяхната изключителна игра ни пренася в света на страстта, съмненията и предизвикателствата, пред които се изправят героите. Режисьорът Антон Угринов създава динамично и емоционално изживяване за зрителите, водейки ги през сложни и неочаквани сюжетни обрати. Сценографията и костюмите, дело на Елис Вели, придават на постановката естетическа красота и визуална изразност, които създават подходящата атмосфера за развитието на драмата. Музиката, създадена от Калин Николов, допълва и подчертава емоционалната същност на постановката. Мелодиите ни пренасят в дълбините на героите и ни помагат да се вгледаме в техните вътрешни противоречия и стремежи. "ОТБЛИЗО" е театрална постановка, която предлага на зрителите вълнуващо и многообразно изживяване. Откривайки връзките между героите, тя ни провокира да размислим за собствените ни взаимоотношения и как да се справим с предизвикателствата на любовта. Постановката ни предлага смесица от смях, емоции и размисъл, които ще задържат зрителите в театъра до последната сцена. "ОТБЛИЗО" е неустоима комбинация от страст, измама и сълзи, събрани в една уникална постановка. Не пропускайте възможността да се потопите в света на любовта и да бъдете свидетели на мощната актьорска игра и изумителния талант на Луиза Григорова, Башар Рахал, Александър Сано и Любомира Башева.   Резервирайте и купете своите билети онлайн в ePortal.BG и се насладете на незабравимо театрално изживяване, което ще ви докосне до сърцето и ви остави с множество емоции и въпроси за смисъла на любовта и отношенията.

Моноспектакъл НАШЕНЕЦ - 30 години на Мариус Куркински в сцена На театралната сцена пресъздава духа на Чудомир и вълнуващият свят на изкуството, където се сблъскват страст, талант и магия, винаги е бил отражение на човешката душа и обществото. В този уникален театрален контекст се вписва и моноспектакълът "НАШЕНЕЦ" по произведения на Чудомир, което със своята национална премиера предоставя на публиката изключителната възможност да се потопи в смеха и мъдростта на българския писател и журналист. В основата на моноспектакъла стои изключителният талант на Мариус Куркински, актьор с 30-годишен опит на сцената. Този магнетичен артист се превръща в вълшебник, когато застане пред публиката. За тази специална постановка, Мариус Куркински не само играе, но и режисира, създавайки едно незабравимо изживяване за всички зрители. "НАШЕНЕЦ" не просто е спектакъл, а истинско пътуване из душата и мислите на Чудомир. Разбира се, с многозначителното творчество на този български сатирик, автор на уморителни разкази, наречени "гневни писма", изпълнени с дълбок смисъл и мъдрост. Чрез невероятния талант на Мариус Куркински, зрителите ще се срещнат с остроумието на Чудомир, неговите виждания за живота и обществото, представени през притчите на смешни и порой трогателни истории. С майсторството на истинския актьор, Куркински предава всяка нотка от смеха, сърцето и ума на Чудомир. Продуцентът на моноспектакъла "НАШЕНЕЦ" е Ажур Пико, който създава обстановката за вълнуващата среща между публиката и Мариус Куркински. След години на сцената и безупречни изпълнения в роли, актьорът се събира около нов проект, който обещава да впечатли зрителите. Защо "НАШЕНЕЦ" трябва да бъде вашето следващо театрално посещение? По този начин сцената предоставя уникална възможност за среща с българския дух, изразен в комични разкази и състрадателни притчи. Чудомир не е само писател, той е нашето огледало, което ни накарва да се замислим и усмихнем в едно. Продължавайки традицията на чудесните театрални постановки, "НАШЕНЕЦ" пренася публиката в свят, където мъдростта на Чудомир и магията на Мариус Куркински обединяват сили. Резултатът е невероятен спектакъл, който съчетава умение, страст и истински театрален дух. Представлението "НАШЕНЕЦ" се нарежда сред тези постановки, които оставят следа в сърцата на зрителите. Възможността да се срещнем със сатиричния свят на Чудомир и да го изпитаме през гласа и израза на Мариус Куркински е нещо, което не трябва да се пропуска. Така че, ако искате да бъдете част от невероятното театрално преживяване, ако искате да се смеете и да се замисляте същевременно, ако искате да видите как се сплитат и преплитат два велики таланта- Чудомир и Мариус Куркински, тогава "НАШЕНЕЦ" е вашият най-добът избор. Не пропускайте да се потопите в смешния и философски свят на този магичен моноспектакъл, който съчетава гениалността на двама изключителни творци. Билети ще откриете онлайн в ePortal.BG и на касата на Театър БЪЛГАРАН! ВИП места пред сцената се продават единствено на билетен център Българан (Ул. Братя Шкорпил 33) и не са включени в настоящата схема на залата.

УРОК ПО БЪЛГАРСКИ - ода за духа и сърцето на България Театър "Българска армия" представя "Урок по български" - поетичен спектакъл, който се превръща в триумф на словото и духа на Иван Вазов, известен като Патриарха на българската литература. Режисиран от Иван Налбантов и с участието на актьорите Анастасия Ингилизова, Антоанета Добрева – Нети, Веселин Анчев и други, спектакълът представя уникална смесица от драма, поезия и история, оживяваща страниците на Вазовите произведения. "Урок по български" е сценична адаптация, която преоткрива Вазовите произведения. Адаптацията на Иван Налбантов пренася зрителя в сърцевината на българската душа, изразена през поезията и прозата на Вазов. Спектакълът включва творби като "Паисий", "Българският език", "Раковски" и много други, като по този начин представя историческите и културни корени на България. Актьорският състав, включващ имена като Анастасия Ингилизова, Антоанета Добрева-Нети, Веселин Анчев и др., въплъщава духа на Вазовите герои с изключителна страст и проникновеност. Всяко изпълнение е уникално, като добавя собствени нюанси и интерпретации на вечните произведения. Изразителната игра на актьорите превръща класическите текстове в жива и динамична презентация, която събужда емоции и размисли. Режисурата на Иван Налбантов изкусно води зрителя през различни епохи и емоционални състояния. Сценографията на Нина Пашова и музиката на Дони - Добрин Векилов създават атмосфера, която подчертава драматизма и красотата на Вазовите произведения. Визуалните и аудио елементи обогатяват преживяването и допринасят за създаването на един незабравим спектакъл. "Урок по български" е повече от литературно представление; то е поглед към българската душа, история и култура. Пиесата преплита исторически моменти с лични разкази, показвайки дълбоката свързаност между народната идентичност и литературното наследство на Вазов. Това е празник на българския дух и израз на уважение към един от най-великите български писатели.   Купи билети за Урок по български спектакъл на на Театър "Българска армия", който се превръща в мост между миналото и настоящето, между поезията и реалността. Този театрален урок е не само възпоменание за Вазов и неговото наследство, но и покана за съвременния зрител да преоткрие и възприеме българската литература и история по нов, свеж начин. Спектакълът е мощно припомняне на богатството и красотата на българския дух, представено чрез магията на театралното изкуство.

ПСИХО КРИМИНАЛЕ - комедия от Сам Бобрик Съспенс, Хумор и Неочаквани oбрати в театралната постановка, поставена на сцената от режисьора Борислав Чакринов и продуцирана от Viva Arte, представлява един вълнуващ микс от мистерия, съспенс и хумор. Уникалната комбинация от таланта на актьорите Асен Блатечки, Малин Кръстев, Милена Маркова, Стефан Иванов, Асен Лозанов и Катерина Борисова превръща "Психо Криминале" в едно незабравимо театрално изживяване. Сюжетът на пиесата е завладяващ и пълен с неочаквани обрати. Историята се фокусира върху персонажа Адам Уебстър, автор на криминални романи и медиум, който е въвлечен в серия от необясними убийства. Във вихъра на събитията, Уебстър се сблъсква с четирима загадъчни клиенти, всеки от които внася своя собствена интрига и мотиви в историята. Постановката е изпълнена с напрежение и хумор, като предлага на публиката един нов поглед към жанра на криминалната комедия. В "Психо Криминале", всеки актьор внася своя уникален принос към динамиката на пиесата. Асен Блатечки, в ролята на детектив Кослоу, демонстрира смесица от детективска решимост и чувство за хумор. Малин Кръстев в ролята на Адам Уебстър показва впечатляваща гама от емоции, докато се опитва да разреши мистерията, в която е въвлечен. Милена Маркова, Стефан Иванов, Асен Лозанов и Катерина Борисова също заслужават специални похвали за техните изпълнения, които допринасят за обогатяването на сюжета и добавят дълбочина на персонажите. Режисурата на Борислав Чакринов е изпълнена с усещане за детайл и баланс между драматичното и комичното. Той е успял да създаде уникална атмосфера, която допълнително засилва напрежението и интригата на пиесата. Сценографията, създадена от Елис Вели, е визуално впечатляваща и добавя още едно измерение към цялостното преживяване на публиката. "Психо Криминале" не е просто криминален трилър. Тази пиеса разглежда по-дълбоки теми като доверието, предателството и търсенето на истината. Тя предизвиква зрителите да се замислят за границите между реалността и измислицата и как всяка история може да има множество интерпретации. Чрез хумора и напрежението, пиесата предлага един уникален поглед към човешката психология и мотивация.   Купи билети за Психо Криминале в ePortal.BG една изключителна постановка, която съчетава умело криминален сюжет с елементи на комедия и драма. Благодарение на блестящия актьорски състав, режисурата и сценографията, тази пиеса се превръща в едно незабравимо театрално изживяване. Тя не само развлекателно, но и провокира зрителите да размислят за същността на истината и човешките отношения. "Психо Криминале" е постановка, която със сигурност не бива да се пропуска от всеки любител на театъра.

ИЗНЕНАДА... - романтичната комедия, която вдъхва живот В сърцето на съвременния театрален свят, пиесата "Изненада..." от Надежда Птушкина се откроява със своето необикновено съчетание на трагикомични и романтични елементи. Режисирана от Орлин Дяков и изиграна от звездния актьорски състав Мария Сапунджиева, Филип Аврамов, Татяна Цветкова и Миглена Стоева, постановката предлага един незабравим театрален опит, изпълнен със смях, сълзи и фантазия. "Изненада" разказва историята на възрастна жена и нейната дъщеря, които живеят в обикновен руски дом. Въпреки привидната си простота, пиесата засяга дълбоки теми като семейството, любовта, надеждата и силата на човешкия дух. Майката, страдаща от тежко заболяване, мечтае да види дъщеря си омъжена. Дъщерята, отчаяна да вдъхне надежда на своята майка, решава да измисли една лъжа, която поставя началото на поредица от смешни и трогателни ситуации. Актьорско Майсторство Мария Сапунджиева и Филип Аврамов демонстрират изключителен актьорски талант, превръщайки своите герои в живи, убедителни образи, които публиката несъмнено ще обикне. Татяна Цветкова и Миглена Стоева също заслужават особено внимание със своите изпълнения, които добавят още един пласт на емоционалната дълбочина на пиесата. Режисура и Визуална Концепция Режисурата на Орлин Дяков е внимателно премерена, като успешно балансира между лекотата на комедията и сериозността на съдържанието. Сценографията и костюмите, създадени от Мартина Варийска, допълват визуалната привлекателност на спектакъла, създавайки едновременно чувство за реализъм и фантазия. Пиесата "Изненада..." представя убедителен аргумент за силата на любовта и надеждата, дори в най-трудните моменти. Тя разглежда как понякога една "добре поднесена лъжа" може да има оздравителен ефект, вдъхвайки нов живот и енергия. Това послание е особено важно в наши дни, когато много хора се сблъскват с отчаяние и безнадеждност. Купи билети за комедията Изненада... повече от просто комедия; това е история, която ни учи на състрадание, разбиране и вяра в чудесата. Представлението е уникално съчетание от смях и сълзи, човечност и доброта, което със сигурност оставя дълбок отпечатък в сърцата на зрителите. Постановката е задължително преживяване за всеки, който цени театъра като средство за изразяване на най-дълбоките човешки емоции и преживявания.