Фестивален комплекс Варна

КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ - непретенциозна комедия, напомпана с много претенция В света на театъра, комедията винаги е имала своето специално място, като форма на изкуство, която балансира между лековатия хумор и дълбоките социални наблюдения. "КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ" на Георги Марков, в постановката на Иван Урумов, е точно такъв пример. Премиерата на пиесата, превърнала се в културен феномен в България, представя зрителите на едно уникално и незабравимо театрално изживяване. Оригинално публикувана като "Ние котараците" и по-късно преименувана в "КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ", комедията на Георги Марков е история за битието на градската бохема в София през 60-те години. Постановката разглежда срещата на трима приятели и техните надежди за вечер, изпълнена с романтични приключения, които обаче се обръщат с главата надолу в поредица от комични ситуации. Сюжет и Герои Централна фигура в пиесата е Милчо (Юлиан Вергов), началник на рекламно бюро, който е домакин на вечерта. Той е заедно с Милко (Иван Радоев), архитект, който е „завеждащ техническата документация на службата“. Третият в компанията е Минко (Моню Монев), научен сътрудник по старобългарски. Техните характери и взаимодействия са изградени с изтънчен хумор, като всяка фигура носи уникална комична енергия и динамика в сюжета. Режисьорът Иван Урумов е заложил на един класически подход, съчетаващ ярки диалози с изразителна мимика и жестове. Сценографията, дело на Нина Пашова, и костюмите допълват атмосферата на 60-те години в София, като пресъздават усещането за ретро шик и градска бохема. Музиката на Дони - Добрин Векилов допринася за настроението и ритъма на представлението. Изпълнение и Актьорско Майсторство Изпълненията на Юлиан Вергов, Иван Радоев и Моню Монев са изключителни. Те успяват да пресъздадат своите образи с невероятна прецизност и харизма. Вергов, със своята увереност и шарм, представя Милчо като истински градски лъв. Радоев в ролята на Милко е идеалната контрапункция - малко по-неук и невинен, но със свой собствен чар. Монев, като Минко, е комичното сърце на представлението - едновременно смешен и трогателен. Въпреки че на пръв поглед "КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ" изглежда като лека градска комедия, пиесата носи и по-дълбоки послания. Тя представя едно общество, което е в преход, борейки се със своите ценности, амбиции и разбирания за модерния живот. Марков прозира същността на своите герои и тяхната жажда за признание, което ги води до комични и нелепи ситуации. Купи билети онлайн в ePortal.BG за КАФЕ С ПРЕТЕНЦИЯ - театрално преживяване, което оставя зрителите и с усмивка, и с размисъл. Пиесата е чудесен пример за това как комедията може да бъде и забавна, и интелигентна, и социално ангажирана едновременно. Това е спектакъл, който не бива да се пропуска, предлагащ един носталгичен поглед към миналото и забавен размисъл за настоящето.

Една изневяра, трима пламенни перничани, един любим отбор и една мечта, събрани на едно място, с обещание за много смях и неочакван край.  В ролите на главните герои Деси, Оги и Славка се превъплъщават Луиза Григорова-Макариев, Христо Пъдев и Боряна Братоева.

Един млад и елегантен мъж се връща от чужбина в родния си град. „За тоя чорбаджийски син, отписан от паметта на търновци, се мълвеше, че изхарчил торби жълтици в парижките кафе-шантани и от него не бивало да се очаква нищо“.

Комедията БАЛКАНСКИ СИНДРОМ с Мариан Бачев Сатиричен поглед към българското общество. „Балкански синдром“ е театрална постановка, която ни пренася в сърцето на българската комедия, използвайки неподражаемия стил на Станислав Стратиев. Сценичният вариант и постановката са дело на Недялко Делчев, който успява да вдъхне нов живот на този класически текст. Сценографията и костюмите са дело на Петър Митев, хореографията е поверена на Татяна Соколова, а музиката е създадена от Пламен Мирчев-Мирона. Фотографиите, които допълват визуалната атмосфера на спектакъла, са заснети от Момчил Михайлов В актьорския състав блестят имената на Мариан Бачев, Венцислав Петков, Дона Вълова, Евгения Явашева, Ивайло Драганов, Ивайло Спасимиров, Йовко Кънев, Катерина Борисова, Кадри Хабил, Кристиана Ценкова, Крум Берков, Любомир Кънев, Мариана Крумова, Милен Димитров, Надя Банчева, Тодор Лазаров и Ясена Господинова, а със специалното участие на Георги Мамалев. „Балкански синдром“ разглежда последния етап на българския път към новия, по-добър свят. Пиесата е изпълнена със сатира и хумор, които надсмиват над поредната ни неразбория, но в същото време се явява обяснение в любов към драмата на обикновения човек – вечната жертва на безкрайния социален експеримент. Станислав Стратиев задава важни въпроси за нацията ни: Кои сме… Защо сме такива… Накъде отиваме… Ще пребъдем ли? Недялко Делчев, като режисьор, успява да улови духа на Стратиев и да го пренесе на сцената по начин, който резонира със съвременната публика. Съчетанието на класическа драматургия с модерни режисьорски техники прави постановката привлекателна и за младата публика, като същевременно запазва своето значение и за по-възрастните зрители. В „Балкански синдром“ участват някои от най-талантливите актьори на българската театрална сцена. Мариан Бачев и Венцислав Петков демонстрират своя безспорен талант и умение да превръщат всеки диалог в забавление. Дона Вълова и Евгения Явашева внасят женственост и емоционална дълбочина в постановката. Специалното участие на Георги Мамалев добавя допълнителна стойност и привлича още повече внимание към спектакъла. Петър Митев, като сценограф и костюмист, успява да създаде визуално впечатляваща среда, която допълва и обогатява сюжетната линия. Костюмите и декорите са автентични и допринасят за реалистичното възприятие на постановката, като същевременно внасят елементи на гротеска и ирония. Музиката на Пламен Мирчев-Мирона и хореографията на Татяна Соколова играят ключова роля в постановката. Те добавят динамика и ритъм, които поддържат интереса на публиката и допринасят за цялостната емоционална атмосфера. Музикалните елементи не само подчертават комичните моменти, но и придават дълбочина на по-сериозните сцени. Комедия с дълбок смисъл „Балкански синдром“ не е просто забавна комедия. Тя е дълбок анализ на българското общество и неговите проблеми. Чрез хумора и сатиричните си елементи, постановката разглежда сериозни теми като социална несправедливост, политическа корупция и личностна криза. Станислав Стратиев използва хумора като инструмент за осветляване на тези проблеми и предизвикване на размисъл сред зрителите. Герои и техните съдби Героите в „Балкански синдром“ са типични представители на българското общество. Всеки от тях е уникален и притежава свои собствени проблеми и стремежи. Мариан Бачев и Венцислав Петков създават образи, които са едновременно смешни и трогателни. Техните герои са хора, които се опитват да намерят своето място в един свят, изпълнен с хаос и абсурд. Дона Вълова и Евгения Явашева придават емоционална дълбочина и реализъм на своите персонажи, като разкриват техните вътрешни конфликти и стремежи. Режисьорски подход Недялко Делчев използва иновативни режисьорски техники, за да подчертае комичните и сатирични елементи на пиесата. Той успява да съчетае класическата драматургия на Стратиев с модерни визуални и сценични решения, които правят постановката привлекателна и актуална за съвременната публика. Режисьорският подход на Делчев е динамичен и енергичен, като не оставя място за скука и поддържа вниманието на зрителите през цялото време. Социален контекст и актуалност „Балкански синдром“ разглежда теми, които са актуални и днес. Социалната несправедливост, корупцията и личностната криза са проблеми, които продължават да засягат българското общество. Постановката предлага сатиричен поглед към тези проблеми и ги представя по начин, който е едновременно забавен и провокативен. Зрителите имат възможност да се замислят върху тези въпроси и да потърсят решения за тях. Купи билети за БАЛКАНСКИ СИНДРОМ постановката, която не бива да бъде пропусната. Тя съчетава хумор, драма и дълбоки социални послания, които ще оставят зрителите замислени дълго след като завесата е паднала. С участието на изключителни актьори като Мариан Бачев, Венцислав Петков, Дона Вълова, Евгения Явашева и със специалното участие на Георги Мамалев, режисурата на Недялко Делчев и великолепната музика на Пламен Мирчев-Мирона, „Балкански синдром“ е истинско театрално бижу, което заслужава вниманието на всеки любител на театъра. Тази постановка не само ще ви разсмее, но и ще ви накара да се замислите върху важните въпроси за живота, обществото и човешките взаимоотношения. Независимо дали сте дългогодишен почитател на театъра или новак, „Балкански синдром“ обещава да бъде незабравимо изживяване, което ще ви остави вдъхновени и развълнувани.

Театърът винаги е бил огледало на обществото, отражение на неговите страхове, радости, тъги и надежди. Постановката "СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ" на Театър "Българска армия" във Варна, не е изключение. Тази пиеса, написана от известния драматург Ерик Богосян и преведена от Галина Томова Станкева, е удар в сърцето на модерната култура, олицетворяваща духа на времето и проблемите, които то носи. Авторът Ерик Богосян, роден в Бостън и живеещ в Ню Йорк, е известен със своите остри и проникновени произведения, като "Да пиеш в Америка" и "Радиошоу". Получил е обширно признание, включително две награди “Оби” и Сребърна мечка от Берлинския филмов фестивал. Неговите творби често засягат теми като самотата, изолацията, борбата за лична идентичност и проблемите на модерното общество, което го прави един от най-значимите гласове в съвременния театър. Сюжетът на СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ е проникновен поглед върху живота на различни герои, всяка сцена изпълнена с драма, хумор и ирония. Богосян използва острия си ум и наблюдателност, за да покаже тъмната страна на човешката натура, където егото, хедонизмът и стремежът към удоволствие водят до саморазрушение. Това е история за изкушенията и последствията, които носят нашите избори в живота.   Режисьорът Николай Ламбрев-Михайловски се е справил изключително с пренасянето на динамичния и многопластов текст на Богосян на театралната сцена. Той е използвал всички елементи на сценичното изкуство - декор, осветление, музика и, разбира се, актьорското майсторство, за да създаде жив и убедителен свят. Актьорски състав Изключителните изпълнения на проф. д-р Ивайло Христов, Дони - Добрин Векилов, и Коцето-Калки, придават на пиесата още по-голяма дълбочина и автентичност. Всяка роля е интерпретирана с неподражаем усет за детайла, което позволява на зрителите да се потопят напълно във всяка история и да изживеят всяка емоция заедно с персонажите. Сценографът Марина Райчинова е създала визуална среда, която отлично допълва темите на пиесата. Елементите на сцената са подбрани така, че да подчертаят конфликтите и настроенията във всяка сцена, добавяйки допълнително измерение към визуалното преживяване.   Пиесата "СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ" предизвиква аудиторията да размисли не само за очевидните изкушения и пороци, представени в заглавието, но и за по-дълбоките въпроси на човешкото съществуване. Богосян провокира мисли за отговорността, идеализма, и потърсването на смисъл в хаотичния свят, в който живеем. Сценарият е умело написан, с баланс между остроумие и сериозност, каращ зрителите да се замислят за своите житейски избори и ценности.   СЕКС, НАРКОТИЦИ, РОКЕНДРОЛ е повече от театрална постановка това е културно и социално изследване, превърнато в изкуство. Представлението предизвиква, развълнува и разсмива, оставяйки след себе си дълбоки размисли и впечатления. То е задължително за всеки, който цени дълбокия и мисловен театър, който не само забавлява, но и предизвиква да мислим за света и мястото си в него. Билети за Секс, наркотици, рокендрол ще откриете онлайн в ePortal.BG и на касата на театър БЪЛГАРАН

Един мъж, една жена и двама адвокати, наети „за юридическо придружаване по време на среща с лице от противоположния пол“, които да защитават интересите им. Постановка, наситена с куп комични ситуации, която със сигурност ще Ви разсмее и ще Ви гарантира доброто настроение.

„Само не това име!“ е пиеса за всеки вкус и всяка възраст. Едно добре изстудено френско шампанско, което ни полива с безцеремонното си пренебрежение към условностите и политическата коректност на днешния свят. Хумор, който танцува по ръба на бръснача. Майсторски диалог. Умели исторически препратки. Блестяща игра на думите и техния смисъл. Смях на всяка половин минута без прекъсване!

Комедия по недействителен случай. Режисьор: Богдан Петканин С участието на: Мая Бежанска, Руслан Мъйнов, Илияна Лазарова, Асен Лозанов, Светломир Радев, Фахрадин Фахрадинов

БРАК ПО СПЕШНОСТ – комедия за богатите, които също плачат Театралната постановка "Брак по спешност" с участието на актьорите Мая Бежанска, Камен Иванов, Атанас Махнев, Божидар Попчев, Димитър Мартинов, Давид Крумов и Румен Ангелов, обещава истинско забавление и много смях. Под режисурата на Надя Асенова, тази комедия съчетава искрящ хумор с ярка сатира, като разказва историята на хората от "горния етаж" на обществото – богатите, които въпреки всичко, което притежават, имат свои уникални проблеми и недостатъци. От самото заглавие "Брак по спешност" става ясно, че това не е просто поредната романтична комедия. Спектакълът се фокусира върху динамиката на отношенията, манипулациите, които понякога играят водеща роля в обществото, и надиграването за пари, власт и социален статус. Този спектакъл ще ви отведе при богатите, които, както ще разберем, не са имунизирани срещу трудностите на живота и неочакваните обрати, които съдбата може да поднесе. Една от централните теми на постановката е темата за парите дали те могат да решат всичко и какъв е техният истински принос към живота и щастието. Главните герои се озовават във вихър от ситуации, където парите изглеждат единственият начин за решаване на проблемите, но в действителност само усложняват отношенията помежду им. Надпреварата за богатство и власт води до редица смешни, понякога абсурдни и нелепи моменти, в които персонажите ще се окажат в неочаквани и комични ситуации. Историята се разгръща около образа на "златната кокошка", която всеки се опитва да спечели, но истинският смисъл на това съревнование е под въпрос. Всеки герой има своята уникална цел – дали за пари, слава или лична изгода, и всичко това създава преплетена мрежа от лъжи, интриги и комични сблъсъци. Постановката задава важния въпрос: "Какво наистина има значение, когато става въпрос за щастие?" Невероятен актьорски състав и комични ситуации Главните актьори Мая Бежанска и Камен Иванов, заедно с техните колеги, се превъплъщават в колоритни герои, всеки от които носи своя уникален поглед върху живота и "надпреварата" за пари. Те не само ще ви разсмеят, но и ще ви накарат да се замислите за това какво наистина е важно в живота. Мая Бежанска, позната със своето изключително чувство за хумор и неповторимото си присъствие на сцената, внася чар и остроумие в ролята си, като кара зрителите да се потопят в нейните емоции и преживявания. Камен Иванов, със своята пластика и харизма, успява да изгради образ, който съчетава както сериозността на ситуацията, така и абсурдността на човешките слабости. Динамиката между актьорите е един от ключовите елементи, които правят постановката толкова забавна и интересна. Всеки герой е създаден с внимателно подбрани нюанси и всички се преплитат в общата картина на обществото, което търси решение на своите проблеми, често по най-неочакваните начини. Сценография и костюми, които създават атмосфера Сценографията на Тодор Райков и костюмите на Лия Иванова също играят значителна роля в създаването на този вълнуващ и комичен свят. Изтънчените декори и елегантните костюми пренасят зрителите в света на богатството и излишъка, като същевременно подчертават контраста между външния блясък и вътрешните конфликти на героите. Действието се развива в богаташки дом, където всяка стая и всяка мебел сякаш символизират нещо повече от това, което изглежда на повърхността. Декорът, подбран с внимание към детайла, помага на публиката да се потопи още по-дълбоко в света на героите и техните взаимоотношения. Защо "Брак по спешност"? Заглавието на постановката "Брак по спешност" подсказва, че комичните ситуации и напрежението ще бъдат основни елементи в разказа. Герои, които са опрени до стената, са готови на всичко, за да се измъкнат от неудобните ситуации. Чрез остроумни диалози и неочаквани обрати, зрителите ще видят как животът на героите се преобръща и всеки от тях трябва да намери своя начин да се справи с последствията. Това е спектакъл, който успява да съчетае класическите елементи на комедията с модерни теми, което го прави актуален и забавен за съвременната публика. Макар темите за парите, властта и любовта да са вечни, те са представени по нов начин, който ще накара зрителите да се замислят за собствените си приоритети. Купи билети за "Брак по спешност" театрална постановка, която обещава да донесе на публиката много смях, размисли и незабравими моменти. Със силен актьорски състав, динамичен сюжет и запомнящи се диалози, този спектакъл е идеален за всички, които търсят забавление и искат да видят комедия, която съчетава хумор с дълбоки социални послания. Готови ли сте да се потопите в света на богатите, където парите са важни, но не винаги решават всичко? Заповядайте на "Брак по спешност" и се насладете на едно незабравимо театрално изживяване!

ПЕТ ЖЕНИ В ЕДНАКВИ РОКЛИ комедия за истината, скрита зад усмивките Театралната постановка „Пет жени в еднакви рокли“ от Алън Бол е съвременна комедия, която ни отвежда зад кулисите на едно пищно сватбено тържество. Докато гостите танцуват и празнуват, пет шаферки, облечени в еднакви рокли, намират убежище в спалнята на булката. Там, далеч от погледите на останалите, те разкриват своите най-дълбоки тайни, страхове и копнежи. Тайни разговори в една сватбена спалня Под режисурата на Атанас Атанасов, постановката оживява с великолепната игра на актьорския състав – Анастасия Ингилизова, Боряна Братоева, Лара Златарева, Лиза Шопова, Дария Димитрова и Тигран Торосян. Преводът на текста, дело на Матей Тодоров, и сценографията и костюмите на Нина Пашова превръщат сцената в уютна, но напрегната територия, където хуморът и драмата се преплитат в един незабравим спектакъл. Шаферките – пет различни свята В центъра на историята са пет жени с напълно различни характери и гледни точки към живота. Всяка от тях носи своята история, която постепенно разкрива: Трейси (Анастасия Ингилизова) – цинична и хаплива, тя се бори със семейния натиск и своите очаквания за любовта. Мери (Боряна Братоева) – романтичната мечтателка, която вярва в щастливите финали. Джорджиана (Лара Златарева) – бунтарката, която открито се противопоставя на традициите. Франсис (Лиза Шопова) – религиозната консерваторка, която носи свои собствени дилеми. Майкъл (Тигран Торосян) – персонажът, който внася напрежение и контраст с мъжката си гледна точка. Хумор и драматизъм – балансът на истинския живот Постановката майсторски съчетава смях и сълзи, изправяйки героите пред въпроси за любовта, приятелството, предателствата и житейските избори. Докато разговорите на шаферките преминават от хапливи забележки до откровени изповеди, публиката ще бъде увлечена в емоционален водовъртеж. Символиката на роклите Еднаквите рокли, в които са облечени жените, се превръщат в метафора за обществения натиск и ролите, които хората са принудени да играят. Спектакълът задава въпроса: какво остава, когато свалим тези "еднакви" дрехи? Музика и движение Хореографията на Филип Миланов и музикалното оформление на Петя Диманова добавят допълнителна дълбочина към емоционалното съдържание на постановката. Танците и музиката не само подчертават комичните и драматични моменти, но и дават динамика на сценичното действие. Защо да гледате „Пет жени в еднакви рокли“? Този спектакъл е повече от комедия. Това е история за приятелството, любовта и смелостта да бъдеш себе си. Ще се разпознаете в поне една от героините, ще се посмеете на техните недоразумения и ще се замислите за собствените си избори. Купи билети за  „Пет жени в еднакви рокли“ постановката обещава вечер, изпълнена с искрен смях, емоционални откровения и незабравими мигове. Не пропускайте тази театрална премиера, която ще ви накара да се замислите, че зад всяка усмивка и съвършен образ има история, която си струва да бъде разказана.

Театралната постановка МОЯТА ВЕЧЕР, ТВОЯТА НОЩ Постановка представлява истинско бижу в съвременния театър, което обещава да разкаже история, пълна с емоции, искреност и неизбежната сила на любовта. С участието на Александър Сано и Мартина Апостолова, този спектакъл ни пренася в света на две сърца, които въпреки разделението и времето, продължават да бият в един и същи ритъм. Пиесата, с текст от Яна Борисова и режисирана от Димитър Коцев-Шошо разказва историята на Елис и Макс – двама души, които някога са споделили голяма любов, но които животът е отдалечил един от друг. Сега, години по-късно, те отново се срещат случайно, и тази среща предизвиква лавина от емоции и спомени, които трудно могат да бъдат игнорирани. Постановката разкрива как миналото и настоящето могат да се сблъскат по неочакван начин, напомняйки ни, че някои връзки са толкова силни, че времето и разстоянието не могат да ги заличат. Сценографията и костюмите, дело на Елис Вели допълват атмосферичното изживяване, като създават визуален контекст, който подчертава емоционалната дълбочина на историята. Музиката на Милен Кукошаров допринася за интензивността на сцените, като подчертава контраста между героите и техните светове – София и Берлин, две места, които съществуват в различни културни и социални контексти, но които се сливат в един общ момент на истинско човешко сътрудничество и разбиране. Развитие на сюжета и връзката между героите: Връзката между Елис и Макс е основният фокус на постановката. Разглежда се как тази връзка се е променяла през годините, какво е останало неизказано и какво още може да бъде спасено. Поставя се акцент върху това как двамата герои се справят с промените в живота си, докато се опитват да възстановят една изгубена част от себе си. Пиесата се занимава с големите въпроси на любовта, съдбата и повторната среща – теми, които резонират с всяка публика. Изследва се как хората се опитват да се сблъскат с неизбежното и как големите истории се случват въпреки опитите ни да ги избегнем. Изпълненията на Александър Сано и Мартина Апостолова са ключови за успешното представяне на тези сложни герои, които трябва да предадат цяла палитра от емоции. Постановката има потенциал да предизвика широк спектър от реакции у публиката – от смях до сълзи, като същевременно оставя зрителите да размишляват върху собствените си преживявания и връзки. Възможно е да се добавят и мнения от ранни представления или от критиката, която да подкрепи или обоснове основните послания на спектакъла. Купи билети за "Моята вечер, твоята нощ" повече от просто театрална постановка – тя е едно пътуване в душите на двама души, които се опитват да намерят път един към друг въпреки всичко. С дълбочината на своя сюжет, мощните изпълнения на актьорите и изящната режисура, този спектакъл е задължителен за всеки, който цени истинския театър. Не пропускайте възможността да станете част от тази вълнуваща история, която със сигурност ще остави трайно впечатление в сърцата на зрителите.

Театрална постановка АКО ИЗВИКАШ НОЩЕМ С ВСИЧКА СИЛА Вълшебството на театъра се крие в неговата способност да преобразява ежедневните моменти в изключителни събития, да издига човешките емоции на сцената и да ни кара да се замислим над същността на живота, любовта и взаимоотношенията. "Ако извикаш нощем с всичка сила" е такъв спектакъл – едновременно забавен и трогателен, представящ ни универсалната истина за търсенето на любовта и нейните множествени лица. С участието на звездите Александра Сърчаджиева и Петър Антонов, постановката на Димитър Коцев-Шошо е смело и свежо творческо начинание, където комедията и драмата се преплитат в един неповторим театрален опит. В центъра на действието стои историята на Ева персонаж, изигран майсторски от Александра Сърчаджиева. Ева е млада жена, която в последния момент решава да избяга от своята сватба, борейки се със собствените си съмнения и страхове от ангажираността и традиционните норми. Тази дръзка стъпка я води на неочаквано пътешествие на самооткриване и търсене на истинската любов, където среща Петър Антонов в ролята на мистериозен непознат, който се превръща в нейн спътник. Актьорско майсторство - дуетът Сърчаджиева и Антонов демонстрира изключителна химия на сцената, като всеки от тях допринася за дълбочината и сложността на своите герои. Сърчаджиева изследва нюансите на Ева с изтънченост и чувствителност, докато Антонов добавя към своя персонаж слой от мистериозност и обаяние, което прави тяхната връзка Режисура и Визуално Оформление Димитър Коцев-Шошо, режисьорът на спектакъла, успява да навигира умело между лекотата на комедията и сериозността на драматичните моменти, като по този начин създава балансирано и завладяващо представление. Сценографията на Елис Вели и костюмите, дело на дизайнера, допълват визуалната концепция на постановката, придавайки й елегантност и стил. Музиката, композирана от Милен Кукошаров, играе ключова роля в спектакъла, като усилва емоционалния заряд на сцените и обогатява театралния опит. Чрез внимателно подбрани музикални произведения, композиторът добавя допълнително измерение към историята, като по този начин подчертава различните етапи на вътрешното пътуване на героите. Купи билети за "Ако извикаш нощем с всичка сила" спектакъл, който се откроява със своята способност да разказва за сложността на човешките емоции и връзки чрез присмехулник на комедията. Съчетавайки таланта на своите актьори, иновативната режисура и богатото музикално оформление, постановката предлага на зрителите не само забавление, но и дълбоки размисли за любовта, изборите и възможността за промяна. В този смисъл, спектакълът не е просто театрално представление, а покана за пътуване в дълбините на човешката душа и сърце.

КРИВОРАЗБРАНАТА ЦИВИЛИЗАЦИЯ по Добри Войников В сърцето на една от най-оживените и културно активни зони в българското театрално пространство възниква спектакъл, който се осмелява да постави под въпрос и да разсмее до сълзи съвременния зрител, като му представя огледало на обществените пороци, облечени във фарс и сатира. „Криворазбраната цивилизация“ по пиесата на Добри Войников, в сценичен вариант и режисура на Костадин Бандутов, превърна сцената в бурен океан от емоции, където се преплитат история и съвременност, традиции и култ към чужденците, автентичност и преследване на модерност на всяка цена. Възроденият текст, написан преди повече от век и половина, доказва, че въпросите, които Войников е поставял пред обществото си, остават актуални и до днес. Актьорският състав, включващ Красимир Демиров, Татяна Христова, Мила Боянова, и останалите звезди, пренасят зрителя в свят, където съвременните тенденции са преплетени със съкровените страхове и надежди на човечеството. В тази театрална вселена, публиката е изправена пред забавно, но и разтърсващо пътуване през различни социални слоеве и човешки характери, образи, кипящи от живот и стремеж към просвещение, но и суета, гордост и алчност. Спектакълът е едно великолепно съчетание от драма и комедия, където музиката и танците не са само украшение на действието, а съществена част от разказа. Фолклорният ансамбъл Варна, под художественото ръководство на Юлиян Станев, добавя уникален колорит и аутентичност, като съчетава българската народна музика и танци със съвременни аранжименти, подчертавайки дуализма между традицията и модернизацията, между личната идентичност и желанието за приемане на чужди културни образци. Сценографията на Елена Иванова и костюмите в спектакъла добавят визуално измерение към тази критика към модернизацията и западните влияния, създавайки на сцената богат и пъстър свят, където се разгръщат историите на персонажите. Тяхната борба с личните демони и обществените очаквания е представена в динамичен и захватващ ритъм, където всяка сцена е изпълнена със смисъл и намек за размисъл. Купи билети за „Криворазбраната цивилизация“ не просто театрален спектакъл, а социален коментар, зареден със сарказъм и фин хумор, който кара зрителя не само да се смее на глас, но и да размисли дълбоко за света около себе си и за своето място в него. В тази постановка се отразява дилемата на съвременния човек – дали да следва слепо модерните тенденции и да приема безкритично всичко ново, което идва отвън, или да остане верен на себе си и на своите корени, въпреки примамките на така наречената „цивилизация“. Както Гогол е казал, надеждата е, че този смях не е смях през сълзи. Времето ще покаже дали сме успели да научим уроците, които историята ни е предоставила, или продължаваме да повтаряме същите грешки, като се въртим в затворен кръг на криворазбраните ценности и идеали. „Криворазбраната цивилизация“ предлага на публиката не само развлечение, но и възможност за самопознание и саморефлексия, правейки я една от най-значимите и запомнящи се постановки на съвременния български театър.

Театралната постановка "ОТБЛИЗО" е история, която разкрива сложните и противоречиви аспекти на любовта. Авторът Патрик Марбър ни води през заплетени връзки и вълнуващи емоции, като разглежда понятията за любовен четириъгълник, безрезервна любов и мъжка солидарност. Поставяйки фокус върху живота на жените над 35 години, "ОТБЛИЗО" разкрива въпросите,които възникват в тяхната същност, когато се появява "една по-млада". Поставяйки жените в центъра на действието, постановката създава мощна и откровена разговорна пиеса, която излага нашите най-интимни страхове, желания и съмнения. Актьорският състав на постановката е впечатляващ и съчетава талантирани и известни имена в българския театър. Луиза Григорова, Башар Рахал, Александър Сано и Александра Свиленова създават силни и автентични герои, които на сцената пресъздават сложните емоционални и психологически аспекти на любовта. Тяхната изключителна игра ни пренася в света на страстта, съмненията и предизвикателствата, пред които се изправят героите. Режисьорът Антон Угринов създава динамично и емоционално изживяване за зрителите, водейки ги през сложни и неочаквани сюжетни обрати. Сценографията и костюмите, дело на Елис Вели, придават на постановката естетическа красота и визуална изразност, които създават подходящата атмосфера за развитието на драмата. Музиката, създадена от Калин Николов, допълва и подчертава емоционалната същност на постановката. Мелодиите ни пренасят в дълбините на героите и ни помагат да се вгледаме в техните вътрешни противоречия и стремежи. "ОТБЛИЗО" е театрална постановка, която предлага на зрителите вълнуващо и многообразно изживяване. Откривайки връзките между героите, тя ни провокира да размислим за собствените ни взаимоотношения и как да се справим с предизвикателствата на любовта. Постановката ни предлага смесица от смях, емоции и размисъл, които ще задържат зрителите в театъра до последната сцена. "ОТБЛИЗО" е неустоима комбинация от страст, измама и сълзи, събрани в една уникална постановка. Не пропускайте възможността да се потопите в света на любовта и да бъдете свидетели на мощната актьорска игра и изумителния талант на Луиза Григорова, Башар Рахал, Александър Сано и Александра Свиленова.   Резервирайте и купете своите билети онлайн в ePortal.BG и се насладете на незабравимо театрално изживяване, което ще ви докосне до сърцето и ви остави с множество емоции и въпроси за смисъла на любовта и отношенията.

В ОБЛАСТТА НА СЪРЦЕТО романтична комедия за любовта, живота и всичко помежду им. Театралната постановка „В областта на сърцето“ е изключителен моноспектакъл с участието на харизматичната и многопластова актриса Силвия Петкова. Позната от телевизионните екрани със силните си роли в сериалите „Пътят на честта“ и „Под прикритие“, Силвия ни кани на едно вълнуващо театрално пътешествие, което ще разсмее, развълнува и вдъхнови. Един вечерен разговор в областта на сърцето Историята ни отвежда в дома на младата и артистична Мона – блогърка с пъстра и динамична онлайн аудитория. В една на пръв поглед обикновена вечер, тя се изправя пред дилемата дали да отиде на рождения ден на мъж, който е разбил сърцето ѝ. Тази вечер се превръща в своеобразна изповед пред нейните последователи и зрителите в театралната зала. Мона откровено разказва за любовта – в нейните романтични, неудобни, смешни и дори болезнени проявления. Основни теми и сюжетни линии Любовта – огромен емоционален океан Постановката разглежда любовта във всичките ѝ нюанси – от романтиката и нежността до разочарованието и срама. Мона ни представя сложността на взаимоотношенията чрез истории, които са едновременно лични и универсални. Мъжката и женската перспектива Сравнявайки гледните точки на мъжете и жените към любовта, Мона предизвиква зрителите да погледнат света през очите на другия пол. Тя прави това с хумор и емоционална дълбочина, които ще накарат публиката да разсъждава върху собствените си преживявания. Домът като сцена на живота В „В областта на сърцето“ домът на Мона се трансформира – от уютна изповедалня до бурен дансинг. Сценографията и интериорът създават усещане за интимност, което ни потапя в нейните мисли и емоции. Силата на хумора и емоцията Постановката ще ви накара да се смеете до сълзи, но и ще ви докосне до същността на това, което ни прави хора – уязвимостта, смелостта да обичаме и умението да продължаваме напред. Силвия Петкова: Енергия и емоция на сцената Силвия Петкова е душата на този спектакъл. Нейното присъствие, харизма и способност да предаде всяка емоция със заразителна автентичност превръщат „В областта на сърцето“ в изключително изживяване. Тя създава образа на Мона с лекота и дълбочина, превръщайки всяка сцена в магия. Сценография и музика: Хармония между пространство и емоция Сценографията, дело на талантливия екип зад постановката, създава топла и интимна атмосфера, която подчертава вътрешния свят на героинята. Музиката допълва историята, превръщайки я в симфония от емоции, които резонират с всеки зрител. Защо да гледате „В областта на сърцето“? Този спектакъл е повече от театрална постановка – той е разговор за живота, който всеки от нас води вътре в себе си. Моноспектакълът на Силвия Петкова е едновременно огледало и вдъхновение, което ни кара да се замислим за любовта, за нашите страхове и мечти. Купи билети за „В областта на сърцето“ незабравимо театрално изживяване, което ще ви докосне до най-дълбоките пластове на емоцията. Ако търсите представление, което да ви развълнува, разсмее и вдъхнови, не пропускайте тази постановка.

"СТРИПТИЗЬОРИ" е комедийна театрална постановка, чието съдържание ни пренася в разхвърляна таванска стая някъде в Италия. В нея се разиграват съдбите на трима застаряващи бивши стриптизьори, които се борят с безпаричие, лични драми и различни проблеми. За да оцелеят, те се представят за актьори и се опитват да стигнат до края. Постановката премества зрителя в света на тези трима разорени и изнервени герои, които се превъплъщават в стриптизьори, с цел да изкарат няколко парички. Техните несъвършенства и проблеми ги правят човечни и лесно разбираеми за публиката. Въпреки тежестта на ситуацията, постановката преминава през различни емоционални оттенъци, предоставяйки на зрителя едновременно и смях, и съчувствие. Под режисурата на Ованес Торосян и сценографията на Светла Колева, "СТРИПТИЗЬОРИ" ни предлага незабравимо изживяване на сцената. Те създават атмосфера на развълнуване и очакване, като превъзхождат граници и водят публиката в света на изкуството и развлечението. Актьорският състав на постановката е впечатляващ и съчетава големи таланти и професионализъм. Любомир Нейков, Ненчо Илчев, Васил Грънчаров и Красимра Демирова създават ярки и автентични герои, които с лекота пренасят емоциите си на публиката. Техните изпълнения са прецизни и задължително ще ви накарат да се засмеете, но също така и да размислите върху теми като човешките слабости, уязвимостта и неизбежността на стареенето. "СТРИПТИЗЬОРИ" предлага на зрителя незабравимо пътешествие през комични ситуации и неочаквани обрати. В постановката се срещат грешки, компромиси, желания и емоции, които преплитат и разкриват истинската същност на героите. Това е представление, което ще ви накара да се забавлявате, да се смеете и да се замисляте едновременно. "СТРИПТИЗЬОРИ" е една от тези театрални постановки, която ви открива нови измерения на комедията и ви кара да се усмихвате, независимо от житейските проблеми. Завладяващата история, майсторската режисура, великолепните актьори и брилянтната сценография правят тази постановка незабравимо изживяване за всеки зрител. Ако искате да се потопите в света на комедията и да се забавлявате с емблематични герои, "СТРИПТИЗЬОРИ" е точният избор за вас. Не пропускайте вълнуващата комедийна постановка с участието на Любомир Нейков, Ненчо Илчев, Васил Грънчаров и Красимра Демирова. Закупете билети и се насладете на два часа забавление, изпълнени със смях и емоции, в компанията на тези невероятни актьори и тяхната искряща игра.

„Старо село накрай света” е наситена с изключително силно чувство за хумор, пиперлив език, самобитни характери и ситуации, които изненадват със своята изобретателност. Не случайно е най-успешната и най-дълго играна пиеса на големия поет и драматург. 

Срещаме четиримата си герои в един пуст бар, в кризисен за тях момент, когато като че ли са загубили посока, разминали са се с последната си любов и с очакванията си и отчаяно слагат маските, за да се втурнат в поредната илюзорна забава, която да им донесе поне временна забрава. Но в тази вечер на лъжи и флиртове героите бързо осъзнават, че дори да не искаш промяна, животът променя нещата вместо теб и ти поднася неочаквани изненади.

Нощните Рицари е уникален спектакъл по текстове на Яна Борисова, в който няколко млади мъже говорят за любовта брутално откровено, без цензура и без задръжки по начин, по който никой досега не е правил. Те са млади, талантливи, красиви и разказват за мъжката гледна точка на този емоционален водовъртеж, в който всички рано или късно попадаме. Хитовият спектакъл успява да ни развълнува, да ни разплаче и разсмее до сълзи, защото смисълът му е да освети всичко онова, което ни е срам да признаем в реалността.

Моноспектакъл НАШЕНЕЦ - 30 години на Мариус Куркински в сцена На театралната сцена пресъздава духа на Чудомир и вълнуващият свят на изкуството, където се сблъскват страст, талант и магия, винаги е бил отражение на човешката душа и обществото. В този уникален театрален контекст се вписва и моноспектакълът "НАШЕНЕЦ" по произведения на Чудомир, което със своята национална премиера предоставя на публиката изключителната възможност да се потопи в смеха и мъдростта на българския писател и журналист. В основата на моноспектакъла стои изключителният талант на Мариус Куркински, актьор с 30-годишен опит на сцената. Този магнетичен артист се превръща в вълшебник, когато застане пред публиката. За тази специална постановка, Мариус Куркински не само играе, но и режисира, създавайки едно незабравимо изживяване за всички зрители. "НАШЕНЕЦ" не просто е спектакъл, а истинско пътуване из душата и мислите на Чудомир. Разбира се, с многозначителното творчество на този български сатирик, автор на уморителни разкази, наречени "гневни писма", изпълнени с дълбок смисъл и мъдрост. Чрез невероятния талант на Мариус Куркински, зрителите ще се срещнат с остроумието на Чудомир, неговите виждания за живота и обществото, представени през притчите на смешни и порой трогателни истории. С майсторството на истинския актьор, Куркински предава всяка нотка от смеха, сърцето и ума на Чудомир. Продуцентът на моноспектакъла "НАШЕНЕЦ" е Ажур Пико, който създава обстановката за вълнуващата среща между публиката и Мариус Куркински. След години на сцената и безупречни изпълнения в роли, актьорът се събира около нов проект, който обещава да впечатли зрителите. Защо "НАШЕНЕЦ" трябва да бъде вашето следващо театрално посещение? По този начин сцената предоставя уникална възможност за среща с българския дух, изразен в комични разкази и състрадателни притчи. Чудомир не е само писател, той е нашето огледало, което ни накарва да се замислим и усмихнем в едно. Продължавайки традицията на чудесните театрални постановки, "НАШЕНЕЦ" пренася публиката в свят, където мъдростта на Чудомир и магията на Мариус Куркински обединяват сили. Резултатът е невероятен спектакъл, който съчетава умение, страст и истински театрален дух. Представлението "НАШЕНЕЦ" се нарежда сред тези постановки, които оставят следа в сърцата на зрителите. Възможността да се срещнем със сатиричния свят на Чудомир и да го изпитаме през гласа и израза на Мариус Куркински е нещо, което не трябва да се пропуска. Така че, ако искате да бъдете част от невероятното театрално преживяване, ако искате да се смеете и да се замисляте същевременно, ако искате да видите как се сплитат и преплитат два велики таланта- Чудомир и Мариус Куркински, тогава "НАШЕНЕЦ" е вашият най-добът избор. Не пропускайте да се потопите в смешния и философски свят на този магичен моноспектакъл, който съчетава гениалността на двама изключителни творци. Билети ще откриете онлайн в ePortal.BG и на касата на Театър БЪЛГАРАН!

ИЛИНДЕН театрална одисея за свободата и духа на българския народ Театралната постановка „Илинден“, създадена по текстове на Димитър Талев и Пейо Яворов, ни връща към един от най-героичните и съдбоносни моменти в българската история – Илинденско-Преображенското въстание. Под режисурата на Биляна Петрова и с участието на звезден актьорски състав, включващ Иван Юруков, Богомила Николова, Нина Суванджиева, Марина Георгиева, Петър Стойчев, Георги Трайков, Станимир Михайлов и Диана Спасова, спектакълът е не само театрално изживяване, но и културно завещание. На фона на драматичната история на Македония, все още под турско робство, „Илинден“ разказва за живота, борбите и идеалите на Гоце Делчев – една от най-светлите фигури в българската национална памет. Ролята на Гоце Делчев е поверена на изключителния Иван Юруков, чийто талант и харизма вдъхват живот на един от най-знаковите български герои. Защо да гледате „Илинден“? Гоце Делчев – герой, вдъхновител, човек Постановката представя Гоце Делчев не само като водач на въстанието, но и като личност – с мечти, съмнения и непоколебима вяра в свободата. Чрез изпълнението на Иван Юруков героят оживява в пълния си блясък – не като идеализиран мит, а като човек, който поставя живота си в името на кауза, надхвърляща личните му интереси. Историческият контекст „Илинден“ ни пренася в периода преди и по време на въстанието, когато надеждата за свобода се сблъсква с жестоката реалност на робството. Спектакълът показва как духът на един народ може да устои на репресиите, а мечтата за свобода остава жива, въпреки безбройните жертви. Поезия и драматургия Текстовете на Димитър Талев и Пейо Яворов са умело вплетени в сценария, придавайки на постановката поетична дълбочина. Емоционалната сила на техните думи резонира с публиката, разкривайки героизма и трагедията на времето. Музика и сценография Музиката на Асен Аврамов създава завладяваща атмосфера, която подчертава напрежението и емоцията на всеки момент. Сценографията на Юлияна Войкова-Найман и костюмите на Елица Андреева пресъздават автентичното усещане за епохата, като едновременно с това оставят място за символизъм и артистичен изказ. Актьорски състав и герои В допълнение към Иван Юруков, в постановката блестят и Богомила Николова, Нина Суванджиева, Марина Георгиева, Петър Стойчев и останалите актьори, които вдъхват живот на различни образи – от обикновени хора до исторически фигури. Всеки един от тях допринася за изграждането на многопластовия свят на „Илинден“, където личните съдби се преплитат с великите събития. Купи билети за „Илинден“ не е просто спектакъл – това е урок по история, патриотизъм и човечност. Той ни напомня, че свободата никога не е даденост, а плод на упорита борба и жертви. Постановката е подходяща както за възрастни, така и за ученици, които искат да опознаят българската история по един вълнуващ и запомнящ се начин. Поканете духа на героизма и любовта към родината в живота си. „Илинден“ е спектакъл, който ще ви докосне, вдъхнови и накара да се гордеете с това, че сте част от народ с такава величествена история.

Постановката "Сватба със закъснител" е комедия, която забавлява публиката вече много години. Гостувайки в България под режисурата на Николай Гундеров, тази постановка доказа, че комедията винаги може да бъде актуална и забавна. Участват актьорите: Филип Аврамов изпълнява ролята на Бил, който почти да изпуска сватбата си с Рейчъл, играна от Мая Бежанска. Той е влюбен в друга жена, а тя, от своя страна, е обичаща го и не иска да го загуби. В същото време Том, игран от Тони Минасян, е влюбен в момиче, което е "тук", вместо да е "там". Камериерката Джули, която е играна от Илияна Лазарова, заблуждава всички с момиче на повикване, което води до много забавни ситуации. Христина Джурова също има забавна роля като майка на Рейчъл, която не е особено щастлива заради бъдещия зет си. Комедията е изпълнена с много забавни и изненадващи обрати. Героите са забавни и харизматични, а режисьорската работа на Николай Гундеров е впечатляваща. Сцената е изцяло адаптирана за представлението, което позволява на актьорите да се движат свободно и да се насладят на своята роля. Между играта и забавата, "Сватба със закъснител" е театрална постановка, която със сигурност ще ви забавлява и остави усмивка на лицето ви. Така че, ако искате да прекарате приятна вечер с приятели и се забавлявате, това е една постановка, която със сигурност трябва да видите.

"СИРАНО ДЬО БЕРЖЕРАК" - брилянтна история на любовта и кавалерството, оживява на сцената във Варна. Театър „Българска Армия“, който тази година отбелязва своя 70-ти юбилеен сезон, класическата пиеса на Едмон Ростан получава нова сценична живот с благодарение на превода на Веселин Ханчев и режисурата на Стоян Радев. Сърцевината на постановката е музикалната среда, създадена от композитора Славчо Николов, и атмосферата, изградена от художника Никола Тороманов. В ролите на Сирано, Роксана, Кристиян и други велики образи се впускат изтъкани актьори като Камен Донев, Луизабел Николова, Ясен Атанасов, Георги Къркеланов, Тигран Торосян, Владислав Виолинов, Асен Кобиларов и Ели Колева, както и абсолвенти от Театрален колеж „Любен Гройс”. Сюжетът на пиесата ни пренася във Франция през XVII век и разказва историята на Сирано де Бержерак (Камен Донев), поет и кадет от френската армия, който притежава изключителен талант, остроумие и чувство за справедливост, но страда от комплекси заради големия си нос. Сирано е безнадеждно влюбен в своята красива братовчедка Роксана (Луизабел Николова), но не смее да разкрие чувствата си пред нея. Съдбата го сближава с Кристиян дьо Ньовилет (Ясен Атанасов) красив млад войник, в когото Роксана се е влюбила. Сирано, въплъщавайки кавалерството и саможертвата, решава да помогне на Кристиян да завладее сърцето на Роксана, като му "заема" своето красноречие. Така започва да пише страстни писма в името на Кристиян, които пленяват въображението на Роксана и я убеждават, че той е човекът, с когото иска да бъде. Междувременно, влиятелният граф Дьо Гиш (Георги Къркеланов) също е влюбен в Роксана и настоява да я завоюва, без да му пука за чувствата на Сирано и Кристиян. За да спаси Роксана от нежеланите внимания на графа, Сирано устроява бърза сватба между нея и Кристиян. Въпреки това, скоро след това Кристиян загива на бойното поле, като с това и тайната на Сирано остава неразкрита. Роксана решава да се затвори в манастир, но Сирано продължава да я посещава, без да разкрива истината за любовните писма и своите истински чувства към нея. Трагичната история достига своя сюблимен край, когато Роксана разбира, че истинският автор на писмата и нежната поетична душа, която е завладяла сърцето й, е Сирано, а не Кристиян. Но за Сирано се настъпва време да посрещне смъртта - същата, която е настъпила и за неговите идеали и щастие. Сирано е символ на романтичния герой, който нехае за богатство и не се съобразява с авторитетите, но жертва личното си щастие в името на по-висок идеал. Постановката на Театър "Българска Армия" успява да запази свежестта на хумора и красотата на авторското слово на Едмон Ростан, докато актьорите възродяват величието на класическата история на любовта и кавалерството. Така чрез "Сирано дьо Бержерак" ни се разкрива историята на един изключителен герой, който се бори с вътрешните си демони и се жертва за любовта. Тази постановка е невероятно пътуване през времето и пространството, което ще ви остави със завладяващи емоции и размисли за смисъла на истинската хуманост и сърцето на истинската любов.   Купи билети за Сирано дьо Бержерак с Камен Донев Театралната постановка ще се проведе в Фестивален и конгресен център Варна в Зала 1 - онлайн в ePortal.BG ще откриете най-добрите места - на касата на Театър Българан  

„Пигмалион“ е театрална пиеса от Джордж Бърнард Шоу, базирана на древногръцкия мит за Пигмалион. През 1938 г. произведението излиза на голям екран и на 15 март 1956 г. за пръв път на Бродуей в театър Марк Хелингър – Ню Йорк е поставен мюзикъл базиран на филма и пиесата, озаглавен „Моята прекрасна лейди“. Театралната версия на спектакъла печели девет награди „Тони“, постигайки голям успех и всеобщо признание.

Срещаме четиримата си герои в един пуст бар, в кризисен за тях момент, когато като че ли са загубили посока, разминали са се с последната си любов и с очакванията си и отчаяно слагат маските, за да се втурнат в поредната илюзорна забава, която да им донесе поне временна забрава. Но в тази вечер на лъжи и флиртове героите бързо осъзнават, че дори да не искаш промяна, животът променя нещата вместо теб и ти поднася неочаквани изненади.